浅谈钢琴演奏中心理情绪的调节作用

作者:未知

  摘要:随着经济发展水平的提高,人们对生活品质有了更高的追求,艺术欣赏成为人们放松身心、陶冶情操的重要方式,钢琴演奏以其美妙和谐的乐感和旋律,捕获了大批听众的心灵,激发了众多音乐爱好者的兴趣,成为现阶段最流行的音乐演奏方式之一。一般来说,钢琴演奏需要深厚的音乐功底,包括良好的乐感、精湛的技术、充沛的感情以及稳定的情绪状态,要求表演者保持良好的情绪,学会自我进行心理情绪调节。本文结合心理调节对钢琴演奏产生的作用,结合钢琴演奏的特点,分析演奏者的心理变化过程,探究钢琴演奏中心理情绪调节的有效策略,以供参考。
  关键词:钢琴演奏   心理情绪   调节作用   心理分析
  中图分类号:J624.1                  文献标识码:A                    文章编号:1008-3359(2019)12-0056-03
  一、心理情绪对钢琴表演的重要影响
   (一)影响指尖弹奏动作和技术发挥
   与一般的音乐演奏方式相比,钢琴演奏对指尖灵活性的要求更高,除了长期的训练之外,乐感和心理情绪直接影响指尖弹动的旋律,演奏过程中,所有的动作和情绪都必须保持良好的协调性,才能保证演奏效果。从钢琴演奏本身来说,作为一项综合性艺术表现形式,无法对其过程进行量化和控制,结果具有未知性,只能在平时勤加练习,形成肌肉记忆和强烈的乐感,提高弹奏技术,来保证良好的演出效果。在此过程中,心理情绪会对演奏动作、表情造成影响,进而影响演奏的整体效果。因此,对钢琴演奏者、钢琴学者来说,培养良好的心理素质和平稳的心态,学会进行心理调节是十分有必要的。
   (二)影响音乐共情效果
   钢琴演奏作为一项共情性极强的艺术,不仅要求演奏者拥有较强的临场应变能力,还要求其在表演全过程能够保持稳定的心理,将感情融入表演中,淋漓尽致地发挥演奏效果,从单一的艺术表演上升至感情层面,使演奏更具感染力,引发听众的情感共鸣,最大限度地发挥音乐表现效果。结合心理学来看,钢琴表演具有一定的风险性,临场效果易受到外界环境的影响。以陌生环境表演为例,面对众多的听众、陌生的舞台,演奏者容易产生压力和心理负担,严重者会出现紧张、胆怯等情绪波动,如果不能及时进行调节,恢复稳定的心理情绪,将会影响钢琴演奏的感情表现,降低现场的共情效果。鉴于此,演奏者在注重提高钢琴弹奏技术的同时,应当掌握科学的心绪调节方法,形成稳定的心理状态,做到无论何时何地都能收放自如,完美地展现技艺。
   (三)影响钢琴学习态度
   钢琴学习和练习是一个需要长期坚持的过程,在前期,初学者往往对钢琴抱有兴趣和新鲜感,学会基本的技术后,前期进步较快,但随着学习的深入,学习难度日益增加,大部分学者会遇到瓶颈期,感觉自己的钢琴水平短期内得不到提升,初期的新鲜感已不能支撑他们的学习信念,容易导致较大的心理波动,降低心理预期,影响学习态度和情绪。此时,需要通过有效的心理调节,强化钢琴学者的自信心和热情,使其端正态度,正视学习的瓶颈期,避免出现半途而废的现象。
  二、钢琴演奏心理分析
   (一)初始阶段的新鲜心理
   在钢琴学习过程中,学者初期容易被钢琴吸引,对其有着强烈的好奇心和新鲜感,特别是学会基本的钢琴知识和弹奏技术之后,能够自行弹奏简单的曲子,会有一定的成就感,在经历多次训练之后,学者形成了一定的乐感,逐渐产生求知欲,随着对钢琴弹奏的了解程度的加深,学者更期待全面提高弹奏水平,追求更高的学习境界。
   (二)进阶期的摇摆心理
   经过初期的钢琴基本知识学习和技术训练,钢琴学习进入进阶期,在此期间,学者已掌握了基础的技术,能够对基本曲目进行独立演奏,多次练习使指尖越来越灵活,学会了如何平衡演奏速度、演奏力度、演奏音色等因素,具备了基本的演奏功底。在该阶段,学者技术水平的提升会带来心理状态的变化,已不仅仅满足于提高弹奏技术,更倾向于进行艺术升华,表达曲目的情感,提高音乐感染力。但随着曲目难度的增加,作品情感的挖掘更为困难,此时弹奏者会感觉自身进步速度有所下降,水平提高不明显,产生心理波动,甚至是摇摆不定,自我怀疑。产生心理波动时,应合理进行心理放松,不能急于求成,更不能一味追求速度,应当深入感受作品的内涵和情感,扎实走好每一步。
   (三)后期的突破心理
   在此阶段,演奏者已经历过了大量的曲目训练,有了现场表演的亲身体验,演奏技术上升到一定的层次,心理状态相对稳定,临场控制能力有了质的提升,但演奏者往往不会满足于现状,仍然会保持着求知欲和进取心,希望突破现有演奏水平,超越优秀的前辈,演奏出令观众惊叹之曲,甚至渴望实现二次发展,从演奏向编曲转变,全面提升自身的水平,达到众人仰望的高度。
  三、钢琴演奏中如何有效进行心理情绪调节
   (一)正确审视自己,端正态度
   钢琴演奏者应当认知自己对钢琴的掌握程度,明确自身的能力,了解自己的不足之处,认识到钢琴学习需要长期坚持的耐力和毅力,针对自己的短板,制定合理的學习计划,以应对瓶颈期出现的问题,克服紧张不安的情绪,使自身的技术水平能够稳定提升。除此之外,还应当明确自身的定位,摆正学习态度,在困境中保持积极向上的心态,集中精力学习,进行反复练习,在演奏中感受音律和情感,将钢琴练习视为音乐享受的过程,减少心理焦虑对学习造成的影响,将弹奏水平上升到新的高度。
   (二)提升演奏水平,脚踏实地
   自信心来源于坚实的基础,专业化的技术水平是培养和提高演奏者自信心的资本,只有具备了较高的钢琴演奏水平,才能够弹奏出令人印象深刻的曲子,部分演奏者出现焦虑心理是因为自身技术水平尚未达到预期标准,导致心理起伏,担忧现场表演效果不尽人意。无论是初学者还是专业人士,提高钢琴弹奏水平都是缓解心理焦虑的必由之路,也是获得成就感的重要渠道。因此,对于钢琴学者来说,进行反复训练,提高弹奏水平,是其克服不自信心理的最好方式,在进行心理放松调节的同时,不可忽视日常练习,以进一步提高演奏水平,达到技能水平和心理素质同步提升的目的。    (三)张弛有度,适当调节心理
   对于演奏者来说,适度的紧张状态有助于维持大脑的灵活运转,保持对演奏的重视程度,全神贯注地完成演奏,最大限度地发挥自身的潜能,但过度的紧张容易造成思绪混乱,甚至影响手指动作的连贯性,影响正常发挥。在实际演奏场景中,临场可能会出现各种各样的突发事件,考验着钢琴演奏者的心理素质和应变能力,演奏者应当学会适度放松和心理调节,全身心地投入演奏中,忽视外部因素的干扰,平复自己的心态,不必过于关注外部环境,做到张弛有度,避免過度紧张。例如,在陌生环境进行表演时,如出现过度紧张情绪,可以进行深呼吸,进行自我暗示,鼓励自己正常发挥,缓解紧张的情绪,使自己处于适度紧张的处境中,展示自己最好的状态。
   (四)放空心理,融入音乐
   钢琴之所以深受人们的喜爱,主要原因有2点:自身优美的乐感和旋律;强烈的共情效应。后者指的是将演奏者的感情投入到弹奏过程中,心理完全放空,情绪随着钢琴旋律而条件反射式地变动,包括兴奋、伤感、渴望等情感,达到情感与音乐合一的状态,引起听众强烈的共鸣,感染听众的心理和情绪。钢琴演奏是技术和心理的统一,不同的心理状态影响着表演的效果,在钢琴演奏过程中,表演者应当拂去心中杂念,尽量放空自己,尽情融入钢琴声中,感受音乐带来的极致享受,将思绪沉浸在音乐中,感受指尖跳动的节奏和旋律,走入乐曲的意境中,心随乐飞,情随乐起。在此过程中,需要注意的是进行放空型心理调节,尽量减轻心理负担,暂时不去考虑音乐之外的事情,以音乐为王,以自己为主角,置身于钢琴音乐中,引领听众走进音乐的世界。
  四、结语
   钢琴是一门综合性艺术,以技术为基础,以心绪为引领,钢琴演奏者在注重提高自身弹奏能力的同时,不能忽视了心理调节的重要性,以平稳的心态、端正的态度来应对学习,增强自信心和心理素质,以期在钢琴领域有更高的造诣。除此之外,对自我进行充分认知,认清自身所处的水平、需要达到的高度、目前面临的困境以及个人性格特点,有针对性地进行技能训练和心里情绪调节,以良好的心绪学习钢琴、演奏钢琴,达到更高的水准。
  
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