传统陶瓷设计在现代建筑中的应用
来源:用户上传
作者:
摘 要：中国是拥有上下五千年璀璨历史的文化大国，其中陶瓷设计作为极具代表性的民族文化标志享誉盛名。而促进陶瓷文化与现代建筑设计的高度融合成为当前主流趋势，其不仅可以提高建筑设计的文化内涵与艺术价值，还能弘扬民族文化，让民族火种生生不息。
关键词：陶瓷设计;现代建筑设计;融合
基金项目：本文系河北省人文社科项目“新媒体语境下的新闻传播类专业课程建设研究”（SS178003） 研究成果。
本文先简要论述了陶瓷的基本概念，综合分析了陶瓷艺术的应用价值，然后围绕陶瓷设计在现代建筑设计领域的应用展开深度探究，旨在传承陶瓷文化，提升建筑设计的艺术魅力。
一、陶瓷的基本概念
据相关考证可知，陶器早在新石器时代就已经问世，而陶艺的缔造者正是炎黄二祖。众所周知，陶器是由瓷土经一系列加工烧制成的，而陶瓷则是陶器、炻器和瓷器的总称。器皿的总称，在古文化中被称之为瓯。凡是用陶土和瓷土为原料，经配料、塑型、干燥、焙烧等工艺制作的器物均属于陶瓷。
二、简析陶瓷艺术的应用价值
（一）深化艺术魅力
陶瓷的外观造型与装饰语言是多样化的。唯美的造型、流畅的曲线、圆润的质感、灵动的釉色、绚丽的纹饰赋予陶瓷与众不同的魅力。由于各朝代的文化思想存在差异，瓷器具有风格迥异的艺术特征。秦朝时期的陶器气势磅礴又不失活力;唐代陶器胎质细腻，光滑圆润，釉色斑斓;宋代瓷器风格百变，既有“半被落花埋”的盎然之景，也有“落霞与孤鹜齐飞”的意境美感，其中，最为著名的当属汝窑瓷器，质感如自然脂肪堆积而成;元代青花瓷器画面饱满且层次分明，浑然天成;明代瓷器造型丰满，线条柔和，质地朴实;到了清代，瓷器铸造工艺更加精细化，尤其是镂金工艺的娴熟运用，将瓷器文化推上高潮。
（二）提升文化鉴赏价值
陶瓷艺术深厚的文化价值源自于岁月的洗礼与文化的沉淀，寄托了人们对美好生活的期盼与憧憬。陶器上的纹饰、图案具有个性化特征，可提升整体设计的文化内涵。将陶瓷艺术融合到室内外空间环境设计领域，既可以美化环境，又能够在潜移默化间熏陶受众。
（三）兼具实用性特征
陶瓷最早被当作乘置器皿，随着时代的发展，逐步演替成工艺品。在陶瓷文化的转变进程中，人们在追捧陶瓷艺术价值的同时，开始关注其实用价值。陶瓷的实用价值主要体现在建筑陶瓷、厨卫陶瓷、日用陶瓷等方面。顾名思义，日用陶瓷就是生活中所能接触到的实物，如茶具、酒具、餐具等;而建筑陶瓷则是应用广泛的建筑装饰装修材料，具有耐腐蚀、易清洗等优势特征。近年来，随着建筑装饰装修行业的蓬勃发展，陶瓷生产工艺不断创新，各类装饰类瓷砖层出不穷。
（四）蕴含浓郁的思想感情
情感是个体在生存发展过程中对客观事物的认知态度与表达方式。法国雕塑艺术大师罗丹曾就艺术与情感的关系表达了独特见解，其大致内容是情感是艺术创造的源泉，而意识是情感的表达方式。由此可见，陶瓷艺术是以陶瓷为依据且蕴含丰富情感的精神载体。在传统文化的熏陶下，公众对陶瓷艺术的喜好程度逐步提高，一件优秀的陶艺作品可在潜移默化间陶冶受众情操，激发情感共鸣。
三、陶瓷艺术在建筑外观设计领域的具体应用
（一）建筑外观结构设计
近年来，建筑表面成为整体建筑设计体系的重要组成部分。在建筑外墙壁上运用瓷砖装饰，不仅可以优化建筑外观形态，还能增强建筑的防护性能，因而备受推崇与青睐。
在18至19世纪的伊斯兰建筑中，瓷砖装饰非常普遍。以土耳其苏丹艾哈迈德清真寺为例，该寺的外墙结构以纯白为主色调，采用蓝彩釉瓷砖作为装饰，营造出神圣、静谧的氛围，极具艺术价值。又如西班牙建筑大师安东尼奥·高迪所铸造的文森公寓与巴特罗公寓，为陶瓷艺术与现代建设设计的融合奠定了坚实的基础。在现代建设外观装饰领域，瓷砖装饰的应用日趋成熟，以举世闻名的悉尼歌剧院为例，其缔造者约恩·乌松在外观设计过程中，利用瓷砖的重疊搭配效应突出建筑的特殊结构特征，从海平面反射的光线映射到建筑上，衬托出落日余晖的特殊美感。
此外，建筑体量也会在一定程度上影响陶艺作品的表面效果。以法国设计师米歇尔·潘索设计的哈桑二世大清真寺为例，其坐落于摩洛哥，是世界第三大清真寺，充分见证了建筑体量与整体陶艺效果的关系。
（二）陶艺墙的应用
瓷砖是具有性能稳定、耐腐蚀性强且易清洁的建筑材料，其所蕴含的人文主义精神是其它类型材料无法企及的。近年来，建筑设计师、景观设计师与陶艺家经过不断创新突破，赋予了瓷砖深厚的艺术文化内涵。当下，瓷砖规格逐步多样化，并能通过优化搭配设计呈现风格各异的造型，结合数字打印技术开创新的艺术领域。例如，挪威艺术家乌拉里·斯莱鲁德所创造的华夏拱门，通过构建陶艺墙使受众对建筑体量产生错觉。
（三）外墙壁画的应用
陶瓷艺术壁画属于较为古老的建筑艺术表现形式。陶瓷艺术壁画是指依托建筑墙体结构为表现载体，利用陶瓷为装饰材料，借助各类装饰表达方式与专业技术创造契合主体的壁画。基于建筑壁画可直观展现艺术特征，在建筑外墙装饰设计领域被广泛推广应用。建筑壁画的主题与内容丰富多样，如宗教信仰、民俗风情与实物景致等。
在现代西方资本主体国家，陶瓷艺术壁画已经成为室内外建筑装饰设计不可分割的一部分，如美国艾赛亚所设计的奥卡夫斯齐大厦，其使用大量瓷片塑造了一件恢宏而艳丽的抽象艺术作品。
四、陶瓷艺术在室内设计领域的具体应用
（一）瓷砖兼具艺术美感与实用性
瓷砖是室内设计最常用的材料之一，具有耐腐蚀性强、易清洗等优势特征，且材料纹饰繁多，颜色丰富，组合方式多样化。如上文提到的蓝色清真寺，其在室内装饰设计中也利用了大量风格迥异的瓷砖，营造出庄严、恢宏的氛围。在现代建筑设计中，瓷砖的应用兼具实用性与装饰性，可起到改善室内环境，提升设计美感的作用。针对瓷砖实用性来说，防滑瓷砖在盥洗室、厨房等功能空间的应用具有防滑的作用。 （二）室内陶瓷壁画的应用
陶艺壁画既可以应用于建筑外墙结构，也可以应用于室内装饰。在室内设计方面，陶瓷壁画要与室内环境相协调，充分体现陶瓷壁画的艺术价值。此外，还要根据室内空间构造、主流文化思想与审美需求等选择恰当的壁画形式。日本当代著名陶艺家会田雄亮就格外注重陶艺壁画与现代建筑风格的契合，配合灯光的渲染，呈现浑然天成的视觉效果。
（三）陶艺材料家具
家具是日常生活中必不可少的实物，其属于艺术的综合载体。陶艺材料具有特立独行的装饰美感与丰厚的文化底蕴，将其与现代家具相互融合，可进一步凸显家具的艺术气息。在具体设计过程中，要着重注意构造比例的协调性，与室内空间装饰风格相互契合。近年来，随着各类创新材料的推广应用，陶瓷家具样式日趋多样化，成为兼具实用性与艺术性的文化产物。
（四）各类陶艺陈设的应用
装饰陶瓷艺术品在室内空间中扮演着重要的角色。陶艺品陈设要与室内整体装饰风格交相呼应，与其它装饰配件相得益彰。从本质上来说，陶艺空间装饰艺术可分为纯艺术和兼具艺术性与实用性特征的两种形式。常见的陶艺品陈设主要有陶壶、瓷瓶、陶罐与抽象陶艺品等，按照陈列方式与空间差异可分为墙面陈设、桌面陈设、落地陈设、悬挂陈设与陶艺灯饰。
（五）墙面陈设的具体分类与设计关键点
在室内装饰设计体系中，墙面陈设多为平面式挂件，如艺术磁盘、浮雕瓷板画等。此类装饰挂件多采用粘贴的方式固定于墙面，实现与整体空间的交相呼应，增强视觉效果。在此过程中，要着重注意固定的稳定性与美观性。另外，墙面陈设不宜过满，应保证墙面空间的协调性，以免起到画蛇添足的后果。
（六）台面陈设与室内环境的协调性
台面陈设是陶艺作品陈设方式中较为常见的一种。在室内环境中，陶艺陈设作品多摆放于书桌、茶几、玄关等。为提升装饰美观性与协调性，台面陈设陶艺作品以精致为主。针对特定的功能台面来说，所摆放的陶艺作品也应当符合美观性与实用性，如：茶几上可摆放陶艺茶具;书桌上可摆放陶艺砚台与笔筒;餐桌上可摆放造型精美的陶艺品，营造优质的就餐环境。此外，台面陈设的陶艺作品也应当注重与周围环境的协调性。
（七）落地陈设陶艺品陈列的关键点
通常，落地陈设的陶艺作品体积较大，如落地花瓶与陶艺摆件等。由于落地陈设的空间比例较大，为此，要根据室内格局合理摆放，在不影响空间开阔性的基础上强化视觉效果。在现代建筑室内装饰中，落地陈设以摆放在玄关口、走廊远端与室内拐角处为宜。另外，落地陈设陶艺作品的色彩要与地面色彩相衬，避免色彩冲撞过于突兀或重色，在必要的情况下，可在陈设物下放摆放一个稳固性良好的底座，起到间隔色彩的作用。
（八）采用悬挂陈设的注意事项
悬掛陈设就是将陶艺作品悬挂于室内空间。悬挂陈设适用于空间开阔的环境，如大型休闲娱乐会所、独栋别墅等，可起到提升空间紧凑感的作用。在悬挂陈设的实际应用过程中，需注意装饰的简洁性、层次变化与室内环境的协调性。
（九）陶艺灯饰陈设的合理应用
陶艺灯饰因其功能齐全、款式新颖等特征备受公众的喜爱。陶瓷艺术品釉质肥润，在灯光的配合下可营造温馨淡雅的艺术氛围，让室内呈现出多姿多彩的视觉效果。
五、结语
综上所述，促进陶瓷艺术与现代建筑装饰艺术的有机融合，可切实提高建筑艺术内涵与文化价值，满足当代人民的审美取向，最终为我国传承陶瓷文化奠定坚实的基础。
参考文献：
[1]杨冰，刘晓阳.谈青花的文化艺术特点及在现代设计中的应用[J].景德镇陶瓷，2013（5）.
[2]吴玲.浅谈青花瓷的造型美与装饰美[J].景德镇陶瓷，2012（5）.
[3]胡丽婷.现代陶瓷艺术介入文化空间的应用研究[D].景德镇陶瓷学院，2014.
[4]许多姿.新中式室内设计风格研究[D].中南林业科技大学，2013.
[5]吴迪，杨冰.浅谈中国古典家居陈设中陶瓷艺术的人文精神体现：以明清时期为主线[J].景德镇陶瓷，2018（3）.
作者单位：
燕京理工学院
转载注明来源:https://www.xzbu.com/1/view-14943756.htm
