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浅析肖邦第一首谐谑曲旋律线条

来源:用户上传      作者:夏瑀

  【摘要】肖邦是十九世纪非常有影响力的波兰音乐家,创作了大量体裁的钢琴作品。受到巴赫、贝多芬等人的影响,在他的谐谑曲中加入奏鸣曲和交响曲的谐谑曲乐章,肖邦保留了谐谑曲惯用的三拍子,他将谐谑曲乐章写成了独立的乐曲,赋予浪漫音乐的特点。本课题要研究的是他的第一首谐谑曲,乐曲速度轻快,节奏丰富活跃,和声语言丰富。
  【关键词】肖邦;谐谑曲;音乐线条分析
  【中图分类号】J605 【文献标识码】A
  一、肖邦谐谑曲的概况
  肖邦1810年出生在华沙郊区的一个小城市,是音乐文化史中伟大的旋律作曲家之一,被誉为“钢琴诗人”。
  在维也纳期间,他知道了华沙爆发反沙俄武装起义,第一谐谑曲便是这个时期构思的,这是一首拥有极度爱国与悲愤的乐曲。
  华沙沦陷后,肖邦抵达了巴黎,他不断的进行教学以及音乐的创作,创作了四首谐谑曲,其中三首为小调,一首为大调。数量虽然不多,但每首都堪称经典,带有肖邦独创性,思想性,以及浓厚的爱国之情的成熟作品。肖邦音乐中的这种既刚强、豪迈又细腻、柔美的诗般的意境,在19世纪浪漫主义最繁荣时期的钢琴音乐中显然是独树一帜的,成为了当时直到现在也经久不衰一直流传的优秀作品。
  谐谑曲原文为scherzo意为谐谑调皮是一种三拍子的器乐曲,能从谐谑曲中感受到跳跃舞蹈的感觉,是一种调皮奔放情绪变换多样的活跃性格,原义是指幽默、风趣、搞笑、欢乐的3/4拍子的乐曲。谐谑曲产生于17世纪,发展至19世纪时,出现在钢琴作品中,《英国组曲》第六首中的一个乐章都运用了谐谑曲的风格特点。主要的主题采用快速的舞曲成份,流动且活跃,已经能感受到谐谑曲的特点。但是没有形成一定的体裁还是谐谑曲的萌芽。到了古典主义时期最具代表的莫过于海顿,他将谐谑曲偶尔代替小步舞曲的乐章,在他的曲子中谐谑曲是比较灵活的多变的。古典主义时期贝多芬将谐谑曲代替了小步舞曲的乐章,例如他的第五交响曲的第三乐章,作为套曲中的一个乐章,让本来单纯简单的谐谑曲体裁,由于他的改编提升到了变化多端,将内心情感的复杂情绪的波动在乐曲中表现得淋漓尽致,又加入了戏剧性的演奏,谐谑曲得到了新的发展。他大胆地突破与创新,将谐谑曲推向了新的高峰。
  浪漫主义时期,肖邦将谐谑曲上升发展到了独立钢琴作品,加入了新的旋律线条发展,以及节奏的变化。肖邦谐谑曲以“三拍六连音”作为节奏律动为基础的3/4拍子上进行改动,旋律以大的线条来进行演奏,具有很强的张力.
  肖邦第一谐谑曲《b小调谐谑曲》这首乐曲具有强劲火爆的冲击力,和贝多芬的创作风格极为相似,是比较接近贝多芬精神的乐曲。他的谐谑曲开头采用的“火箭主题”的音乐形态,作品结构极其简单,相近和相同的段落非常多。
  二、肖邦第一谐谑曲旋律线条分析
  肖邦谐谑曲旋律线条是复杂多变的,旋律是塑造音乐形象的主要手段,旋律的发展总是经历着呈示—展开—收束的过程。
  肖邦的谐谑曲并不仅限于表现诙谐的性格,其音乐性格非常丰富且多样化的,这种不同的旋律线条体现了不同的性格特征。
  旋律主要有旋律上行、旋律下行、旋律平行、旋律混合型等四种最为基础的分析旋律的方法。
  (一)旋律上行分析
  第9-16小节是旋律的上行发展,我们能看出旋律音从低到高分为三路爬行似的逐渐走向高音,右手的旋律清晰可寻,而左手是音程的方式来支撑右手,使音乐更丰满更有张力,表现了急促的内心变化以及想要爆发出的情感挣扎。给音乐一种推动力,在曲子的开头人们便进入了情绪的想像作者想要表达内心的愤怒。
  (二)旋律下行分析
  乐曲第(25-33)小节是一个旋律下行的乐句,向上行走向一样,从第一个小节的音符不断下行经过每小节的第一个音都是不断下行在第28小节能感受到音符之间是一个转圈的感觉,下去又上来,似乎是作者内心的徘徊不定直到33小节的fa,有一种一气和成的急速下降。表现出作者的内心由上行的情绪爆发,到了下行内心的逐渐冷静及趋于逐渐平静。
  (三)旋律平行分析
  在乐曲的A段部分结尾处第(58-64)小节左右手两个部分都是相同的旋律线条,音符呈现是不断下行,这可以看作是旋律平行的乐句,平稳的进行没有一点音乐的起伏,我们能看出左右手都是同时进行的弹奏,旋律比较平缓,没有更多的变化,这是作者在不断进行冷静的思考的乐句,经过前面的内心的挣扎和无奈到了结尾处憧憬美好的期许,引入下一个乐段。
  (四)旋律混合型分析
  在乐曲的73-80小节里旋律不仅出现在左手也出现在右手,旋律不断向高音区递进,音乐也不断地进行新的发展,在仔细探究音符时能发现,旋律线条是呈波浪式的,但是用了一种新的方法呈现出,给人一种新的听觉感受,更是推动音乐不断向前发展。
  这首谐谑曲中,不难看出有许多的复线条的音乐片段,这恰恰是肖邦谐谑曲的特点所在,出现了许多的炫技走句的乐句,炫技走句就是用炫酷多变的技术使复线条乐句连绵不断的上升或下降的前行,在每个声部中都会有自己声部中的联系,使音乐线条更丰富,表达的音乐情绪更浓,推动乐曲发展到高潮的部分,使音乐达到新的高度。
  (五)炫技走句分析
  例如在乐曲中第(13-16)小节在右手出现的旋律中出现了复线条的走向,两个音相差二度的不断的向高音区前进3-2、5-4、1-7、3-2等方式依次向上不断发展。右手第二个声部也是由6-7、1-2、3-4、6-7依次向高音区递进,力度也不断的由弱到强,像爬山一样走向最高的音结束。而弹奏这个片段时,在音色方面要着种注意,因为有三个声部一起进行,所以要在旋律主次上进行辨别,要用耳朵不断进行听辨是主要的音乐时手指就要给多一点力量,而稍微次要的旋律就要隐藏一点,这在手指控制方面要极其注意,这是三次情绪的最后一次爆发,所以在弹奏上更要使出巨大的力量。右手是两个旋律线条左手也是有一个旋律线条7-4的不断进行,左右手三个旋律线条一起进行,给人一种不同的听觉享受。
  三、总语
  通过研究肖邦第一谐谑曲,能细致地了解了有关作者,创作背景,及音乐本身所挖掘的东西,旋律线条是演奏好这首乐曲的最重要的方向,分析不同乐句所带来的不同音响效果。
  参考文献
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  [2]于润洋.悲情的肖邦[M].上海:上海音乐学院出版社, 2008.
  [3]田晓野.关于肖邦谐谑曲的音乐理解与演奏技术的探讨[D].青岛:青岛大学,2009.
  [4]贾晶.论肖邦对古典主义时期钢琴谐谑曲体裁的拓展与革新[D].长春:东北师范大学,2011.
  [5]叶佳亮.肖邦钢琴谐谑曲探析[J].绍兴学院文理学报, 2007(6).
  作者简介:夏瑀(1992—),女,延边大学艺術学院17级研究生,专业钢琴,研究方向为音乐。
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