论传统音乐文化在高校钢琴艺术教育中的传承
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作者:冯毅
【摘要】民族音乐有着独特的美学价值、社会价值，在高校钢琴艺术教育中加强民族音乐学习，不仅可以拓展大学生的艺术视野，而且能提高大学生的道德修养，增强其民族自豪感与文化自信，培养高尚的爱国主义情操，从而更为深入地挖掘音乐艺术本质。
【关键词】钢琴艺术;音乐文化
【中图分类号】J624 【文献标识码】A
众所周知，文化本身是一个动态精神层面的概念，包含人的思维意识形态，反映一个历史的发展过程，具有民族特性及时代特征。独特的文化品质和想象力，是中国传统文化个性化气质。在历史发展过程中，传统音乐文化秉承传承与创新相结合的原则，以博采眾长、不断融合的方式，将中国传统音乐在时代与历史发展的漫漫长河中不断推陈出新。从文化的视角审视地方高校钢琴教育，加强民族文化认同是我国高等院校培养全面发展的高素质现代人才的需要，也是高等院校面向二十一世纪，改革传统教育思想和人才培养模式，弘扬民族精神的新方向。在高校钢琴教学中将运用中国传统音乐文化基因为钢琴教育的音乐本体特征研究提供更为接近音乐文化自身面貌或更为复杂多样结论的分析论证材料，通过升华和挖掘我国的民族民间音乐元素，深入了解民族民间文化在钢琴艺术中的表现，更好地为地方钢琴教育的文化传承奠定基础，发掘出更多符合中国元素的中国作品，让中国钢琴音乐说“中国话”。
一、中国钢琴作品的文化底蕴
随着中国钢琴艺术的发展，作曲家依托中国民族音乐文化元素将西洋技法与之结合，通过创作多种体裁的作品，意在弘扬传统的音乐文化，不断吸收、融合，使钢琴艺术充满了生命活力与文化意蕴。
（一）钢琴作品的多样性、时代性、典型性
中国钢琴艺术已经有百年的历史，由于中国音乐与西方音乐在思想与体系以及美学要求方面有着诸多不同之处，因此，从20世纪20年代开始，中国的作曲家们就孜孜不倦地探求和声中国化的问题。从第一首《和平进行曲》的诞生标志着中西方文化的融合，民族音乐元素在钢琴创作中的运用，使中国的民族文化随着时代的发展不断发扬光大。在钢琴教学实践中，中国作曲家们结合本国的音乐元素创作出了不少具有中国风格的钢琴教材，把在长期的演奏、教学实践中凸显其民族风格、艺术内涵、技巧等方面的钢琴曲汇集成册;同时，将不同类型的中国优秀曲目，以及在长期教学实践中被广泛采用的教材都汇编于此，并配以详尽的教学法说明，使学生的演奏技巧及审美意识得到提高，对中国的多民族的音乐文化通过钢琴教学得到不同程度的了解。
（二）中国钢琴作品具有鲜明的民族性与创新性
中国钢琴曲的创作途径来源于不断汲取中国传统音乐文化的营养，根植于民族民间音乐的土壤，体现出浓郁的民族特性。钢琴音乐在中国的发展与创新这一领域始终是理论研究关注的重要方向，且随着时间的推移，研究愈加深刻。以朱践耳、王建中等为代表的作曲家成功地将中国传统民间音乐与西方的作曲手法相结合，他们的作品遵循传统，发展传统，超越传统，在吸取西方作曲手法的基础上立足于将中国传统特色加以延伸与拓展，运用线性思维与调式的特点，对传统音乐进行合乎逻辑的发展。其中，朱践耳先生的主要代表作有《序曲一号“告诉你”》《序曲二号“流水”》;叙事诗《思凡》《云南民歌五首》等，将中国音乐风格化进行大胆的尝试。王建中先生作为钢琴音乐作曲家，其作品蜚声海内外，在中国钢琴音乐创作历史上具有很高的地位。他的钢琴音乐创作题材丰富，体裁多样。主要表现在以民歌与歌曲进行创作;以中国器乐曲或戏曲品种进行创作，追求“中国风格”与“中国韵味”。其作品主要有《小奏鸣曲》《诙谐曲》《情景》（中国首届国际钢琴比赛指定曲目，2002年“金钟奖”创作作品金奖），以及脍炙人口的《山丹丹开花红艳艳》《绣金匾》《百鸟朝凤》《梅花三弄》《浏阳河》《彩云追月》等。近年来，涌现出盛宗亮、权吉浩、尹明五、张朝等为代表的作曲家，更是将西洋技法与中国的民族音乐创新融合，将中国钢琴艺术创作推向了更新的高度。
二、中国钢琴音乐作品在教学实践中的地位
中国钢琴艺术数百年来坚持走民族化发展道路，不仅实现了中国民族音乐的振兴，而且使中国钢琴音乐更具艺术魅力，更加提升中国钢琴音乐在世界音乐中的地位，从而体现了中华民族的民族精神与文化自信。因此，在高校钢琴教学实践中，中国钢琴音乐作品的地位显得尤为重要。
（一）有助于中国传统文化的继承和发展
为钢琴艺术中民族音乐文化基因在高校音乐教育的创新发展与研究开拓出一个新的领域，推动了中西方文化的交融。
（二）有助于推动中国钢琴音乐事业的发展
每一位有责任感的教育工作者面前的重要课题是改变当代大学生忽视民族文化传统基因的现象。时代的发展，需要号召广大大学生不仅要精通专业知识，夯实理论研究，还需要努力提高民族审美观、民族意识、民族精神和民族音乐修养等方面的综合素质。
（三）有助于地方高校钢琴教育的地毯式推广
将高校作为传承本土文化的一个重要平台和民族音乐文化传承的重要阵地，将大学钢琴教育与培养传承、保护本土音乐文化的意识、责任感和能力纳入到课堂教学与艺术实践之中，深化高校大学生的本土文化意识与文化自信。
三、民族音乐文化的传承与发展
在保存传承中国传统文化方面，探索行之有效的实施方案。借助新媒体对中国风格的钢琴艺术作品进行推广，提高和扩大社会对新创作钢琴作品的文化认同。将地域音乐文化纳入学校钢琴音乐教学中，既是凝炼音乐教育特色的有效途径，也是文化遗产保护与传承的得力举措。加强教育体制的改革与创新，结合当地的民族音乐研究机构设立相关的选修课程，使传统文化的传承与发展在真正意义上得以贯彻执行。遵循教育规律，对高校钢琴教育的培养方案以及课程设置这些具体要素进行深入的探索与发展，从而使高校钢琴教育中的民族文化得到真正的传承与发展。
中国传统文化博大精深，尤其是中国优秀的传统文化基因遍及中国的每一个角落，地方各地又具有独具特色的传统文化，需要我们钢琴艺术教育者以及现当代的大学生们去继承和发扬。其中，一方面是继承各地独具特色的传统文化基因;另一方面也要考虑到其创新性，不能一味地模仿。时代在不断进步，需要一批技艺高超，德才兼备的年轻人去创造和挖掘具有民族元素在内的地方性中国钢琴音乐作品。中国的传统音乐文化已经发展到非常精美的程度，但应该在此基础上不断地探索与积累，从而更加完善与提高。因此，地方高校要大力培养这样一批双栖人才，在新的历史时期，深入贯彻党的十九大精神，以“中国格局，世界眼光，地方文脉”谋划和推动中国钢琴音乐事业的改革发展。积极响应和对接国家“一带一路”战略，坚持内涵发展、特色发展、创新发展、国际化发展，将鲜明的中国风唱响世界。
参考文献
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[2]魏廷格.关于中国钢琴艺术的概念及其理论研究概述[J].钢琴艺术，2001（2）.
[3]张艺迪.论中国钢琴音乐的民族特性[J].音乐创作， 2009（4）.
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