互联网思维在工艺美术设计领域应用的方法论探究

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　　[摘要]在当今飞速发展的信息社会，互联网已经渗透到社会生产、生活的方方面面，所有的行业都不能无视互联网对本行业布局的重塑、对传统发展惯性的冲击。工艺美术设计历史悠久，传承千年，是一门非常传统、保守的技艺。这一属性使得工艺美术设计在当今社会的处境日益艰难。设计是产品的灵魂，要想扭转这一不利局势，需要首先从设计着力，用互联网思维武装头脑，主动跟上时代潮流，才能为工艺美术设计迎来新的明天。
　　[关键词]互联网思维;美术设计;方法
　　当代社会，工艺美术设计的处境可谓“喜忧参半”。一方面，传统技艺的发展、深化带给人们许多审美的享受，产生了许多设计佳品;另一方面，工艺美术设计的发展进步却掩盖不住其中的失落与瓶颈：在城市化、全球化、信息化的时代背景下，互联网成为人们获取信息、交流沟通的主要方式，互联网在带来诸多便利的同时，也为许多传统行业带来巨大的危机，工艺美术设计便是其中之一。
　　近些年来，随着传统生活方式的变化、社会意识的变革，传统手工艺处境艰难，甚至有逐渐凋零的趋势。现代发达的工业技术、机械化、制造业对传统工艺美术的冲击是非常直接的，工艺美术行业从业者思维保守、落后，跟不上信息时代的步伐，这已成为制约行业发展的瓶颈。
　　在新的历史时期和文化背景下，工艺美术设计何去何从？如何健康发展？这就成为每一位从业者必须思考的问题。笔者认为，有必要从现代设计的角度，对工艺美术设计进一步变革和创新，要具备“互联网思维”，基于社会整体审美素养与思维认识，打破传统与现代对立的固定思维，才能将传统工艺美术的精粹继往开来，发扬光大。
　　一、互联网思维的特点与运用
　　有学者研究总结出“互联网思维”的五大主要特征，分别是互联、共享、高速、整合、大数据，如果能将这些特征巧妙融入工艺美术设计中，势必对整个产业产生巨大的推动作用。其实，这些特点与工艺美术设计都有可行的结合点，“为我所用”在实际操作层面并不困难。
　　（一）互联、共享，设计师要有“大团队”意识
　　设计无边界，工艺美术设计是一个涵盖知识面非常广泛的学问，既需要深厚的历史、文学、民俗学知识，又离不开哲学、宗教、传统文化等储备，设计要想做好，仅仅掌握基本的绘画、设计思路是远远不够的，还有很多方面的知识需要充实。这时，作为设计师，就需要具备互联、共享的思维，从互联网广阔的信息“蓝海”中汲取灵感，转化为作品。
　　通过互联网学习工艺美术设计领域的知识，比传统的读书、拜师学习效率高出百倍，另外，活跃在网上的专业人士，偏向年轻化，他们的思维、灵感对于改造传统、保守的工艺美术设计也有非常积极的意义。这便是“互联网+”思维的体现，利用信息通信技术与互联网平台，使网上最新信息与传统行业深度融合，从而为传统行业开创新的发展空间。
　　在“互联网+”背景下，设计师打破了时间和地域的局限，每一个人，在互联网时代，都拥有自己的网络“大团队”，这为设计工作带来前所未有的便利条件。
　　（二）高速、整合，让设计工作高效便捷
　　高速，指的是信息传播时效性高，互动方便及时;整合，是指互联网为我们营造的海量信息、资源库。这两个概念，一个侧重速度，一个侧重质量，高速高质，为行业带来的便是高效便捷的工作条件。
　　在传统的工艺美术设计工作中，很多问题在所难免，比如灵感不足、资金欠缺、人才瓶颈、平台狭窄等，互联网的诞生，为这些问题的解决，提供了高效便捷的方案。一方面，设计师如果存在以上几方面的诉求，可以通过网络渠道，及时发布信息，另一方面，人多力量大，互联网为资源提供方打造了巨大的平台，海量资源在这里得到整合，将人才、资源、资金高效分配给需求方，有了这些保障，设计师可以除去后顾之忧，及时解决问题，让自己的设计之路走得更加顺畅。
　　（三）大数据，设计师最客观可靠的评价尺度
　　大数据方面的运用，主要体现在设计作品的评价与反馈上。到底什么是优秀的设计？在传统的展览、考评中，对于这个问题的回答既有难度，又存在一定的片面性，毕竟参观、评价人员数量有限，局限性在所难免。然而，在信息时代，互联网平台是无限开放的，对于设计作品，所有人都可以观看、点评，点击率是大数据的呈现形式之一，也是对设计作品比较客观、量化的评价标准。
　　工艺美术作品一旦在网络平台上展示，就可以统计到相关信息数据，这有助于设计师了解受众人群的反馈，找到有针对性的渠道，第一时间调整自己的观点、理念，与市场走得更近。
　　二、改变观念，主动“触网”赢生存
　　互联网思维，既是—种技法的探索，又是—种观念的转变。艺术设计的本質是创新、求新，而工艺美术领域的设计师却习惯于将自己同传统文化、观念等同起来，做传统的继承者。因此，要实现对互联网思维的运用，要推动工艺美术行业突破瓶颈，持续发展，就必须转变观念，突破传统的范畴，学会在时尚新潮的领域发现灵感。
　　（一）工艺美术设计的发展瓶颈
　　1.材料与技术瓶颈
　　首先，工艺美术所使用的材料，诸如玉石、金银、高质量陶土、矿物染料等，成本比较昂贵，难以满足现代消费市场大批量生产的需求。例如，传统玉雕的设计制作中，筛选优质的玉料往往不计成本，遇到高品质材料的概率非常低，半手工半机械化生产的效率也比较低，造成的结果是工费高昂，产量、质量都很有限。
　　其次，信息时代的大潮流下，培养年轻学徒越来越难，传统工艺往往难以引发他们的兴趣，当“赚快钱”成为年轻一代的追求时，需要日复一日练习的工艺美术技艺便遭到了冷遇，很多技艺后继无人，面临失传的窘境。
　　2.市场瓶颈
　　外部因素方面，日益严峻的市场竞争态势，也让工艺美术设计举步维艰，长时间内没有取得实质突破。当今社会，消费者对质量、款式的诉求越来越明显，年轻一代人正在成为消费主力，他们更加喜欢时尚、前卫的事物，而工艺美术设计无论从图案还是款式，都偏向于沿袭古老传统，难以找到与时代文化的契合点，在新的消费环境下，难以脱去“老古董”的外衣，因此市场份额并不乐观，处境艰难。 　　（二）利用互联网寻找、发现灵感
　　新的问题、新的形势不断涌现，作为工艺美术设计人员，更应该转变思路，积极学习，向互联网找灵感，符合新消费时代的要求，以此作为突破以上瓶颈的思路与实践尝试。
　　灵感是指在长期的知识、经验累积过程中突然出现的创作思路，是人们在艺术创作构思过程中，受某种启发突然出现的感性思维的结果。灵感的火花总是在不经意间产生，一个好的设计灵感，足以为作品增色添彩，是指成为经典，带来意想不到的创新和创意。
　　灵感的来源有多种，新闻热点、生活趣事、文化历史、舞蹈、电影、音乐、文学、建筑、绘画等方面的素材，都可以成为工艺美术设计灵感。在传统社会，如此宽领域的探索，工作难度不可估量;然而在互联网时代，跨行业、跨领域、跨学科寻找灵感触手可及，具备互联网思维，可以为自己的创作打开—扇扇新的大门。
　　能够在互联网环境下传播、发酵、产生影响力的内容，无不新奇或深刻，尤其受到广大年轻群体的热爱和追捧，因此，装备互联网思维，巧用互联网灵感为工艺美术赋能，可以有效地打破作品传统保守的旧形象，提高年轻群体对传统技艺的接受度，对于工艺美术行业的深远发展，也有很大的益处。
　　具体操作方面，设计师可首先根据自己的积累，以理性思维为原则，设计出作品的框架与初稿，然后按图索骥，根据自己的设计主题、设计原则，在互联网上搜寻相关信息，发现更多的灵感，反复对设计的要素进行补充、重构、推敲、完善，最终完成作品。
　　三、巧用互联网思维。增强作品传播力
　　互联网、新媒体对工艺美术设计的积极作用，不仅体现在设计、构思阶段，在作品制作、成型后，在后期的传播、推广中，也有着不可低估的强大推动力。
　　因此，作为工艺美术从业者，既要学会在互联网的信息海洋中汲取创作灵感，整合优势资源，为我所用，又要学会利用互联网、新媒体推广自己的作品，主动分享自己的想法。例如，可利用好微信、微博等社交軟件，将自己的作品上传、发布，引发受众的关注，听取消费者的反馈意见，以此作为自己改进的方向。工艺美术行业博大精深，对于广大网友而言，艺术品的制作过程具有一定的神秘性，因此，可以利用网民的猎奇心理，拍摄制作小视频或网络直播，为自己“吸粉”，打造属于自己的媒体矩阵，全方位传播，增强综合影响力。
　　总之，互联网思维的运用，可以为工艺美术事业的发展创造无限的可能，主动“触网”，积极迎合时代潮流，才能使自己的工作快人一步，在激烈的市场竞争中胜出。
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