钢琴演奏技法在浪漫主义时期的演进
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作者:吴吟音
【摘要】音乐能够带给人美的感受，并洗涤人们的内心，陶冶情操，为枯燥的生活增添乐趣。钢琴是音乐表演中的重要乐器，自从钢琴发明以来，钢琴的表演技法得到了不断的完善与发展，尤其在浪漫主义时期，钢琴的演奏技术更是有了极大的提升，充分地表达了演奏者的思想情感，升华了音乐之美与艺术之美。本文分析了浪漫主义时期钢琴演奏技法的演进与发展，以期在钢琴演奏研究方面能够提供参考性建议。
【关键词】钢琴演奏技法;浪漫主义时期;演进;发展
【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X（2020）04-0028-01
【本文著录格式】吴吟音.钢琴演奏技法在浪漫主义时期的演进[J].北方音乐，2020，02（04）：28，30.
在浪漫主义时期，钢琴的演奏更加注重对情感的抒发与表达，在这方面其与古典主义有着极大的区别。首先，浪漫主义时期的演奏者会借助钢琴演奏表现出自身的情感及趣味。钢琴演奏也就成为了这一时期抒发情感的主要音乐方式，对当时的社会具有十分重要的影响。同时钢琴的表演技艺也会在钢琴制作工艺的日益完善中得到极大的进步，使浪漫主义与钢琴演奏产生了巧妙的结合，浪漫主义的特征得到了进一步的凸显与展示。
一、钢琴演奏在浪漫主义时期的发展
（一）浪漫主义时期的音乐发展
在十九世纪初期，出现了两种不同风格的艺术形式，即浪漫主义与古典主义，其都对艺术发展产生了极大的影响。而钢琴作为情感的表达方式，在长期的艺术发展过程中形成了独特的演奏风格，展现了别样的艺术魅力与内涵。同时，在古典主义发展与创造中仍然可以感受到浪漫主义对其的影响，其中著名的钢琴演奏家与创作家贝多芬、罗西尼等在音乐的创作中也会更加青睐于使用浪漫主义风格。十九世纪中期，浪漫主义的发展更加成熟与完善，出现了音乐巨匠舒伯特，其主要的代表作为《圣母颂》《野玫瑰》以及《魔王》等，极大地促进了浪漫主义的发展。
（二）浪漫主义时期钢琴技法的发展
所谓的钢琴技法，主要指的是钢琴的演奏与弹奏的技巧，在演奏过程中通过使用不同的弹奏方式，能够增强音乐乐谱的生动性，使钢琴曲目更加婉转悠扬，让音乐赋予更高的价值与魅力。在钢琴演奏的过程中，主要的技法有连奏、颤音、刮奏及八度这四种方式。在浪漫主义时期，钢琴演奏技法中的八度所使用的范围是演奏者弹奏时使用最为广泛的一种形式，但是其对钢琴的演奏有更高的要求，需要演奏者同时具备手指力量、手腕力量及手臂的跨度等方面的能力，只有将其有效融合并巧妙使用，八度的技法才能完美地展示出来。此外，乱奏的技法也在浪漫主义时期得到了极大的发展与完善，被越来越多的演奏者和听众所认可与接受。总体来讲，浪漫主义时期是钢琴演奏技法发展与完善的重要时期，多样的演奏方式之间相互融合、互相影响，从而共同促进了钢琴演奏及音乐表现的多元化发展。
二、在浪漫主义时期下，钢琴技法的演进
（一）早期的演奏技法
随着经济的发展，使钢琴制作工艺以及演奏方式的日益成熟与完善，尤其在演奏技法方面更加精细化。因此在演奏的过程中，要发挥钢琴独特的魅力，并使演奏技法更娴熟，就需要有效控制自身手指的速度以及触碰琴键的力量。俗话说：“钢琴是音乐之王”，其也是在浪漫主义时期下重要的音乐载体，钢琴的制作工艺也经过了由简单到复杂，由粗糙到精细的发展历程。其实，钢琴机械结构的越复杂会影响到钢琴的传导性，这就需要演奏者使用“高抬指”演奏的方式，让钢琴的声音更好地展示出来，不仅可以增强钢琴的敲击力度，同时也能增强弹奏者手腕以及手臂的力量，对整个弹奏过程有更好的控制。浪漫主义时期音乐的演奏更加倾向于表达情感，更注重音乐的韵律，因此，在弹奏时有效控制手指、手腕以及手臂的力量，能够充分表达情感，增强钢琴的表现力。
（二）演奏技法朝着配合角度发展
随着经济水平的提升，人们在满足物质追求的同时，也会更倾向于对精神世界的满足与提升，各种音乐形式层出不群，乐器的种类也更加多样化。为了使钢琴在弹奏的过程中更加具有变现力与饱和度，钢琴演奏也会融合其他的乐器，使得相互的配合度不断提升，但是钢琴节奏普遍比其他乐器更高，也就使得配合度难以展现，因此，钢琴的技法也就转变到配合弹奏的角度上;其次，钢琴在配合其他乐器的同时，还需要对高音以及低音进行处理，一般会采取降低低音部位的敲击力量，并使用空缺区辅助音做好填补，这种方式能够更好地表现出低音區的音色，也能在极大程度上配合其他的乐器，呈现出浪漫主义的特征。实际上，在浪漫主义的初期，钢琴演奏者常常会为钢琴的弹奏技法而惆怅，因此，很多的钢琴弹奏者就会积极的参与到钢琴技法的探讨与试验中，极大地推动了这一时期钢琴技法的成熟与发展，出现了很多著名的钢琴演奏大师，比如舒伯特及柏辽兹等。钢琴演奏与其他乐器的配合演奏也是一种音乐发展过程中的创新，不仅展示了浪漫主义时期的包容性与多元性，同时使音乐彰显出更大的价值与内涵，提升了人们对音乐追求的艺术境界，在极大程度上培养了人们的审美能力。
（三）追求更高的钢琴弹奏技法
虽然在浪漫主义时期很多钢琴的弹奏技法得到了完善与发展，也出现了大量的钢琴演奏大师，但是其并没有真正弥补演奏技法上的缺陷与不足，不能将每个作品更加有层次性地呈现给听众。在钢琴弹奏的过程中，音乐风格的研究与转变离不开舒伯特和肖邦的潜心钻研，他们具有独特的音乐思想，颠覆了传统音乐观念的认知，将钢琴作曲及演奏技法提升到新的高度，让更多的群体理解并认识到钢琴演奏的技法。在浪漫主义时期下，钢琴的演奏更加娴熟，与其他乐器的配合度更高，使演奏者不再仅仅停留在已有的演奏方式上，更多的演奏者开始探索更高的演奏技法，努力让钢琴弹奏得到进一步的发展与提升。比如：从原先的手臂力量训练以及手指的力量训练，逐渐演化为多种方式的演奏技艺，在后期还出现了手臂重量的演奏技法，将钢琴演奏技法提升到新的高度。此外，很多钢琴演奏者越来越重视对个人情感的抒发与表达，将钢琴演奏作为一种情感的传递媒介，创作者与演奏者并将自身对浪漫主义的理解与感悟融合在钢琴演奏之中，使钢琴演奏的表现力更强。无论是哀伤的还是喜悦的情感，演奏者都会为听众营造美好的意境，快速地将听众吸引到钢琴演奏中，从而在情感上引起共鸣，比如舒伯特的《小夜曲》就营造出一种祥和、宁静的氛围。而《魔王》在情感的表达上有极大的不同，其根据歌德的同名诗所创作，主要表现了父亲怀抱着高烧的孩子在漆黑的森林中骑马飞驰，期间森林里的魔王在不断的诱导孩子，孩子在父亲怀中死去的故事。钢琴则模拟了马蹄奔驰的节奏，并使用低音描绘冷风的瑟瑟声，整个环境比较沉重、恐怖。
三、结束语
音乐是不分国界与民族的，音乐会带给人们美的感受，洗涤了人们的心灵，人们可以借助音乐放松心情、陶冶情操，并从音乐中发现美、感悟美并应用美，让人类的生活更加具有趣味性。而钢琴作为音乐的重要表现形式，对音乐的发展具有极大的促进作用，在浪漫主义时期，钢琴的技法有了新的突破与完善，钢琴的制作工艺也有了提升，演奏者也将更多的精力放置在对弹奏方式的研究方面，进而创作出了很多优秀的作品，刷新了人们对音乐的认识，更多的群体也融入到学习钢琴与研究钢琴的队伍中，浪漫主义时期为后续的钢琴演奏奠定了基础。
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