学前教育专业舞蹈创编教学模式的实践研究

作者:未知

  【摘要】随着新课改的实施,培育学生综合素质是教学工作者应该达成的目标。高等院校作为培育综合人才的最佳途径,更应切实在教学过程中体现出来。学前教育专业是专门培育幼师的系统性学科,需要学生具备良好的艺术修养及文化修养,才能在指导幼儿的过程中帮助幼儿发散思考,逐步形成良好的世界观与价值观。而舞蹈创编就是学前教育专业学习中学生应该掌握的素质内容,教学工作者应该转变教学思路,在实践中培育学生舞蹈创编的应用能力。本文分析了当前学前教育专业舞蹈创编教学模式的问题,进而阐述其实践策略。
  【关键词】学前教育;舞蹈创编;教学模式;实践研究
  【中图分类号】J613.5 【文献标识码】A
  引言
  舞蹈创编是学前教育课程中重要的学习内容。由于学前教育开设的目地是为了培养具有综合素养的幼师,幼师直接面向的教授对象就是幼儿。幼师只有结合了幼儿的学习特点和接受能力,逐步将素质能力应用融入,才能提高教学效率。而幼儿因为缺乏自主能力,很难自主开展自主学习,无法调动创造性思维。教师需要结合幼儿身体协调能力良好的特性,逐步引导幼儿完成思维塑造。幼师可以利用舞蹈创编,调动幼儿学习的兴趣,进而养成活泼开朗的学习习惯。因此,幼师需要具备一定的舞蹈创编能力,学前教育专业的教学工作者应该针对当前教学模式存在的问题转变教学思路,加大实践研究。
  一、当前学前教育专业舞蹈创编教学模式的不足之处
  就现阶段来说,从近年来学前教育学科的教学成果来看,许多学生在学习完专业内容以后都不具备一定的创新思维。舞蹈创编讲究的是在原有舞蹈的基础上进行有意识的创新,这种创新需要调动自身的感官能力和对舞蹈的理解能力,对舞蹈的细节能够了如指掌,进而挖掘出舞蹈新的特色。但是实际上,许多学生对舞蹈的基础知识都是一知半解,根本无法完成舞蹈创编。这主要的原因就在于,虽然舞蹈创编是学前教育学科中的重要课程内容,但是与专业的艺术学科相比,学前教育的舞蹈创编内容较为分散且单一,并未受到教学工作者重视。大多数教学工作者片面地认为舞蹈创编只是指导幼儿的附属内容,可有可无,因此,在教学过程中并没有引导学生真正调动自主思维进行舞蹈创编方面的思考,而是匆匆跳过,过于注重其他教学内容的教学节奏,按部就班地对学生传授舞蹈方面的知识,并没有加强实践力度。以至于学生对舞蹈的操作程度不深,甚至于所学习的舞蹈知识与适应幼儿需求的内容完全脱节。
  而在管理与考核评价模式上,教学工作者也陷入了主观干预的思维。教学工作者只是针对教学课程的内容,将舞蹈创编课程中的舞蹈内容当成课题,让学生课后演练。但是由于管理较为松垮,学生并不能及时完成任务,而且在课后也无法独立完成舞蹈。教学工作者将舞蹈创编当成考试内容,但是大多数学生并没有经过系统化的学习,更无法激发自主思维,难以提升学习效率。
  二、当前学前教育专业舞蹈创编教学模式的实践策略
  (一)打好舞蹈基础,在基础上进行创编
  我们需要看到,任何一门人文化的学科,最重要的策略就是以人为本。学前教育同样不例外,因为学生最终是需要走上幼师岗位的,教育学生应用舞蹈创编的最终目的也是为了引导幼儿具备良好的舞蹈能力。推己及人,学前教育的工作者、学前教育学生、幼儿三方其实是相互促进的,需要换位思考。但是幼儿与成人又有着不同,幼儿很难分辨出深奥的舞蹈形式,特别是对于难学的舞蹈往往缺乏兴趣。结合幼儿的心理特点可知,一般能够让幼儿调动肢体协调能力的舞蹈,才能具备课程成功的基础。这种舞蹈应该是符合幼儿审美的少儿舞蹈,其最主要的特征就是简单易学、具备一定的趣味性。因此,教学工作者在培育学生的过程中,如果仅仅按照成人思维传授舞蹈知识,就很難让学生具备一定的换位思考意识,也会具备成人思维,在传授幼儿知识时以相同的表现形式进行创编,那样就完全违背了原则。
  传统教学的按部就班,无法使舞蹈具备趣味性;传统课堂的理论知识,也无法将舞蹈进行分解,更无法结合幼儿的心理特点,使舞蹈具备少儿化特点。因此,教学工作者需要针对这两方面进行价值塑造:其一是开发出具有趣味性的少儿舞蹈,首先是利用网络和其他资源整合适用于儿童和幼儿学习的舞蹈,然后研究对比其各自的优缺点,对优秀的少儿舞蹈进行整合,对缺点加以改进。针对幼儿舞蹈中基础的压腿、压肩、劈腿等动作,让学生进行基础训练。分阶段让学生进行这些幼儿舞蹈的学习,可以将适用于幼儿学习的舞蹈划分等级,先让学前教育的学生学习等级基础的,之后缓缓提升难度;其二则是让学前教育的学生具备一定的判断能力与理解能力,需要加大教学实践,让学生代入幼儿的思维,可以进入幼儿园或者托管所表演舞蹈,通过观察幼儿的反应与生理特征作出报告并且不断研究。也可以在课堂上利用多媒体教学,让学生看到真实的幼儿生活,并且对不同的幼儿舞蹈作出判断,判别其优劣性。
  教师可以先帮助学生制定相应的学习计划,每节课学习一部分幼儿舞蹈,划分课程比例。前半部分学习理论,后半部分加深训练力度,然后分配每一种舞蹈的具体训练方法及应该达成的目标。例如在传授《健康歌》舞蹈的知识内容时,学生应该掌握如何使肘关节弯曲这一舞蹈步骤。教师应该划分舞蹈的重点、核心点及落脚点等,让学生有一个清晰的学习目标。另外,教学工作者在教育学生训练幼儿舞蹈时,应该将具体的基础动作进行分解,逐一进行良好引导与辅助,而不是一股脑地让学生训练整个舞蹈,只有这样才能打好基础,为后面的创编提供思想源泉。
  (二)开阔学生视野,培养学生创新思维
  在掌握了舞蹈创编的基础以后,学前教育的学生就可以开始进行创编思维的塑造。教学工作者需要看到,针对舞蹈创编并不是只能单一地按照原有的舞蹈进行复刻,那样就脱离不了原有舞蹈的风格,应该侧重于舞蹈神韵的提升,而不是形态的塑造。因此,教学工作者应该看到舞蹈所具有的审美特征及意象特点,将这些元素提炼出来并进行情境创设和引导,让学生发散对这些价值元素的想象。同时,可以借助具有相同价值元素的艺术形式匹配,调动学生的兴趣。例如将幼儿舞蹈与同类别的幼儿歌曲进行整合,通过对舞蹈节拍表现出的意象特征与歌曲中节奏表现的特征相匹配,让学生进行推论。例如:如果歌曲的音调悲凉且歌曲的节奏缓慢,这时候应该表现的感情是很伤感的,那么舞蹈的节拍也应该放缓,身形也相应轻柔了许多。另外,舞蹈创编不拘泥于表现形式,伤感并不代表一定要轻柔的舞姿,因为不同风俗地域的文化习惯不一样,舞蹈是人创造的,尽可能不让学生的思维固化。教学工作者应该引导学生发现舞蹈形式是随着人的心理状态变化的。例如:当表现伤感的音符时,有的人他的身形会放缓,但是蒙古草原的人群则会加快步伐,以一种悲壮的英姿来诉说。因此,教学工作者应该搜集大量具有各地域风格的歌曲与舞蹈,将它们进行匹配、分类,建立数据库,利用网络资源与信息技术,丰富舞蹈形式。[1]
  (三)做好创编练习,提高学生运用能力
  在完成舞蹈创编相关知识的学习之后,学生也要对知识进行“消化”,以便更好地掌握与理解知识,促进自身舞蹈创编能力的提高。然而,在过去的舞蹈创编教学之中,教师对于学生理论知识学习的重视程度大过对学生实践能力的提升,没有给学生充足的创编实践空间,学生缺乏舞蹈创编的练习,无法将理论知识转化为实践能力,舞蹈创编能力自然得不到提高。作为教师,应当重视学生的实践,做好舞蹈创编的练习,逐步提高学生的运用能力。例如,舞蹈创编包括题材的选择、主题的确定、音乐的选择、舞蹈动作的设计等,教师在开展教学时可以先为学生确定好音乐,选择较为欢快明朗的音乐,如《方向歌》:“早晨起来,面向太阳,前面是东,后面是西,左面是北,右面是南。”让学生在所选音乐的基础上进行表现形式的选择和舞蹈的创编,欢快明朗的曲子能够有效地激发学生对于创编的兴趣,使学生能够主动地参与到练习之中,在学生熟悉较低难度的舞蹈创編之后,教师可以逐步加大难度,让学生尝试自己选择音乐去进行舞蹈的创编,给予学生充分的自主性,在实践练习的过程中提高学生对知识的运用能力,促进学生舞蹈创编能力的提高。[2]
  三、结语
  对于学前教育专业的学生来说,舞蹈创编的能力是必不可少的,这是学生理应掌握的基本能力之一;作为教师,应当重视起对学生舞蹈创编能力的培养与提高,帮助学生打好舞蹈基础,发展学生的创新思维,让学生在实践中完成舞蹈的创编,为学生未来的发展奠定基础。针对现阶段教学模式僵化的问题,相关教学工作者应该积极探索,探索一条适合学生发展的舞蹈创编思路。
  参考文献:
  [1]许芸芸.舞蹈鉴赏在高师学前教育专业舞蹈教学中的价值与实施[J].高教学刊,2019(20):62-64.
  [2]倪甜甜.高职高专学前教育专业舞蹈教学质量的提升[J].教育教学论坛,2019(36):262-263.
  作者简介:吴欣阳(1992-),女,汉族,山东济宁人,本科,助教,研究方向:学前教育舞蹈。
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