清代织绣纹样的文创设计创新探析

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　　摘 要：清代织绣在整个历史长河中有重要的艺术地位，其纹样精美华丽、端庄典雅，寓意内涵丰富且深远。本文通过对清代织绣纹样的功能性和艺术性进行分析，从图案再设计、工艺结合和形式创新3个方面论证清代织绣纹样在现代文创设计中的应用，以促进艺术传统文化和现代生活的融合，促进清代织绣文化传播，提高清代织绣纹样在日常生活中的利用率和增强其时代感。
　　关键词：清代织绣;纹样;文创设计
　　中图分类号：J523.6 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2020）10-00-04
　　0 引言
　　明清时期江南一带社会繁荣，政治、经济发达，多元文化碰撞交融。清代织绣顺势发展，纹样纷繁复杂，颇具魅力，主要围绕当时人们生活中的福、禄、寿、喜等主题展开创作。现如今传统文化及技艺的传承、创新愈发引人关注，如何从传统文化中吸取智慧和营养运用在现代的文创设计中、将传统文化结合更多的现代演绎方式吸引和熏陶新一代年轻人，都是经久不变的研究话题。
　　1 清代织绣纹样概况
　　清代织绣纹样造型精美、内涵丰富、寓意深远。其时期大概可分为早期、中后期、后期。早期织绣中可以看见部分明代织绣风格的影子，构图饱满、用色细腻清新、风格典雅;中后期的织绣纹样趋向别致，几何纹运用广泛，另外受到部分西方艺术风格影响，用色大胆艳丽，对比明确;发展至后期的清代纹样，内容丰富，构成形式多样，艺术表现力成熟。其造型、构图、色彩、寓意等都饱含中华传统文化的精华，是织绣发展的鼎盛时期之一。
　　1.1 清代织绣纹样的艺术性
　　艺术性是事物在人们生活中以及思想中呈现的美好程度。清代织绣的艺术性在整个历史长河中熠熠生辉、经久不衰，具体表现为精美繁复的纹样、高超精湛的技法以及其在整个清朝时期的社会地位和深远影响。
　　清代的织绣纹样形式多样，应用广泛。从艺术风格上，包含写实类和抽象类，应用载体以服饰和日常用品为主。纹样类别以花鸟鱼虫居多，生动优美;其中龙纹和团花图纹的运用在政治背景下达到一定的峰值。画面呈现出对称、堆积、重复等图案形式。植物纹样中莲花、牡丹等常见花卉是经常被织绣的对象，这些繁花花型饱满、色泽鲜艳、引人注目。繁花纹样的表现形式有团花、穿花、折枝花等，通常和带有吉祥寓意的动物组合出现。清代动物纹样的描绘视角多样、动态传神，例如龙、凤、仙鹤、蝴蝶、蝙蝠等，其繁复和精细程度令后人惊叹。颜色变化由里及外、由深至浅，运用渐变和色晕将对象的颜色演绎得栩栩如生，千变万化;整体色调虽艳雅但又秀丽柔和，统一中带有对比。经历了时间的推移，现如今我们还会被其精美和富丽深深吸引。
　　1.2 清代织绣纹样的功能性
　　功能性是事物相对于外观，能服务于使用者的生理和心理的需求。清代织绣纹样的基础功能是装饰性，同时其纹样也代表一定的阶级地位以及寓意人们对美好生活的期望。清代织绣纹样题材多数是为了趋吉避凶，追求美好生活，吉祥纹样寓意的文化在人们生活和思想中不断沉淀和高度融合，是生活中不可或缺的重要部分。自人类文明诞生以来，我们探索了很多关乎吉祥的主题，它是人类精神追求的外在表现，是人类在实践中产生的意识情感寄托，关乎民俗文化，吉祥文化是民族历史和民族精神的重要部分之一。当今社会虽物质丰富，但人类不断地在精神上寻求慰藉和对品质生活的憧憬，赋予外在事物美好的寓意以填充精神的空缺，这体现了传统纹样重要的功能性。同样，站在后人的角度说，清代织绣纹样是后人不容置疑的传统文化宝藏，是艺术研究和学习的重要文化资料。
　　2 传统织绣在现代文创设计中的应用现状分析
　　挖掘清代织绣的内涵及魅力，将其文创设计推向大众是发扬清代织绣的重要途径[1]。现有的传统织绣文创大多数缺乏深刻的认识和理解，一味模仿和套路，不具有反思和创新设计过程，缺乏对现在文创消费群体的审美力和个体的多样性的考虑。文创的纹样应用造型和颜色搭配千篇一律，习惯用贴图的方式简单粗暴地运用在各类载体上，背离了文化创意设计的宗旨。
　　现代大批量、工业化的生产形式与清代织绣这种传统手工艺是背道而驰的，因此我国文创的载体和呈现形式在一定程度上受到了生产方式和外来文化的影响。当下的文创设计缺少对纹样传播能力以及纹样衍生创新的探讨，缺少对传统纹样精髓的提炼和新载体的应用能力[2]。设计者应将消费者广泛、真实的价值共鸣嵌入文创，注重文创的文化记忆点。清代织绣纹样的文创应做到创意先行，并恰到好处地结合时代审美，才能吸引更多清代织绣纹样的文创爱好者。
　　例如苏州博物馆就以宋锦为主要形式开发了系列文创，根据清代刺绣图案开发了系列文创产品。苏州是宋锦的发源地，苏州博物馆文创将非遗手工宋锦融入文创品进行设计。宋锦色彩华丽，纹样精致，与现代审美本身就具有一定的融合度。但是宋锦的工艺工序繁杂，苏州博物馆销售的宋锦文创大致分为两种，一是选取精美的宋锦植物花鸟纹样，用现代印刷工艺印在书签、杯垫、钱包等日用载体上;二是运用宋锦传统工艺，加工制作成香包、锦囊、零钱包等日用品。（如图1）这两种方式都在一定程度上体现了宋锦的工艺之美及图案之美，但从现代文創设计的创新来看，传统工艺再现形式的文创目前市场上比比皆是，因此缺乏识别度和时尚感，或许在流行的复古风气过后，难以长久获得年轻人的青睐。因此，学习和吸收传统精华的同时，还需要不断地摸索、前进，将传统纹样和现代设计方法相结合，老树开新花，创造出新的视觉图形，赋予文创新的时代特征。[3]
　　3 清代织绣纹样在文创设计中应用的创新思考
　　清代织绣纹样的特色在于“写实于形，简便得体”。写实于形，要求以现实生活中的对象为原形;简便得体，要求进行艺术的概括和提炼，对生活细节的留意和生活感受的表达，并长期观察和记录，善于衍生和变化，使纹样更具现代生活感，创造当下独特的纹样文化[4]。除了在纹样设计上的研究之外，还要充分利用工艺技术、不同的材料以及市场数据反馈，迸发出新的文创想法和衍生更多的层次需求。 　　3.1 图案的创新设计
　　文创应用中图案的再设计必不可少，从传统图案到现代商品，是一个全方位转化的过程[5]。因此如果仅仅提取原纹样，在不同载体上嫁接，那么传统的核心本质并没有变化，无法打开与当代生活融合的入口，也无法设计出真正被当代人接受和喜欢的文创产品。首先，在图案构成上，应结合现代构成方法和构图形式，解构清代织绣纹样，提取其最具特征的部分和现代图形结合进行重构。例如结合几何图形以及利用点线面构成来和传统的清代织绣纹样产生元素碰撞和融合。图2为清代江宁织造云锦纹样的再设计，通过云锦纹样中云气纹和几何图形结合，强调了平面中三维空间的视觉效果，具有很强的现代感。其次，清代织绣色彩艳丽、层次丰富，其配色是美感的重要表现形式。根据文创的再生和衍生，可以对图案进行多风格配色，并且定义风格，细分市场和投射目标消费者，提炼传统织绣纹样色谱，与当下时尚及流行色碰撞，融入现代生活符号及元素[6]。
　　3.2 工艺的创新应用
　　工艺的创新形式可根据载体进行变化，根据现代消费者多样的个性需求，展现清代织绣纹样中“织”与“绣”的手工技艺部分，利用现代受欢迎的多元设计方式将其活化。例如采用材料包或半成品的商品形式，将清代织绣的基础手法整合成 教程，同时提供织绣的材料和意匠图，消费者自己动手参与文创的设计和制作过程，将DIY的参与感和游戏性注入现代文创商品，同时也使传统技艺更多地为现代人所了解，促进文化传承。同时能够将消费者的主观感受注入文创作品，拉近传统织绣和现代消费者之间的距离，在消费者和传统织绣之间建立情感桥梁，超越传统文创消费本身对消费者的意义[7]。另外，利用织绣工艺的不同材料，如新型材质的不同“线”、简易织机等辅助工具，在展现出织绣的不同工艺特色的同时，充分调动消费者自己动手创作的乐趣。
　　3.3 文创形式的创新
　　文创形式的创新意味着将传统文化剥离原先的载体，融入新的载体。通过不同载体材料之间的对比，突显清代织绣的美，例如木质、皮质、亚克力、水洗牛皮纸、毛毡、陶瓷等现代文创的常用材质，使其部分结构嵌入织绣的纹样，产生材料间的组合碰撞，吸引更多的潜在文创消费者。例如云锦纽扣蓝牙音响的设计，就是将清代官服图案云锦包裹在塑料材质的纽扣外形上，设计成尺寸迷你的携带式音响，在云锦原料使用上采用了边角料，降低了生产制作的成本。这样新颖的设计形式可以使人们眼前一亮，因此可以尝试将更多的清代刺繡和不同材料载体碰撞结合，为清代织绣纹样在现代设计中的应用开辟一条新的道路。（如图3）另外，可以根据消费者的主观载体偏好进行嫁接，结合清代织绣纹样设计出个性定制的文创产品。
　　4 结语
　　清代织绣纹样是中国工艺美术史中重要的艺术创作结晶，其文创设计的创新将挖掘和重构清代织绣传统元素，为现代社会和人们服务。通过对其纹样的赏析，可以挖掘其艺术美和功能美，品味背后的美好文化，使清代织绣纹样以更新、更有趣的形式出现，寻找新的文创结合点。通过重新设计文创纹样、增加工艺和开发消费者喜爱的文创形式等手段，可以增强传统纹样与产品的融合性和一体性，使清代织绣纹样以现代设计语言来传达其传统的艺术韵味，承载传统文化理念，彰显文创设计的全新意蕴，使清代织绣纹样独特的审美样式在文创中经久不衰，不断传承与创新。
　　参考文献：
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　　[2] 顾娟，孙琦.浅谈创意思维在文创产品设计中的运用[J].大众文艺，2018（22）：63-64.
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　　[6] 李梦宇，周杨静，李祉芩.南博藏品的文创产品创新设计研究[J].大众文艺，2019（19）：86-87.
　　[7] 邵钰滢，何佳.从视觉趣味到文化意象——浅析文创产品设计层次与方法[J].美术教育研究（上），2019（6）：38-39.
　　作者简介：叶慧慧（1999—），女，浙江温州人，南京林业大学艺术设计学院视觉传达设计专业本科在读，研究方向：视觉传达设计。
　　通讯作者：王颖（1976—），女，江苏南京人，研究生，硕士，讲师，南京林业大学艺术设计学院视觉传达系教师，研究方向：文化创意设计。
　　基金项目：本论文为南京林业大学大学生实践创新训练计划项目研究成果，项目编号：2019NFUSPITP0620
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