钢琴演奏技巧对音色效果的影响探析
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【摘要】现有的任何音乐只要和音色的审美脱节，带来的效果都将大打折扣，钢琴艺术也并不例外。因此，钢琴艺术家毕生都在为了弹奏出优美的音色而努力着，只有弹奏出优美动听的琴声，才能给听众产生听觉上的享受和心灵的净化，才可以实现陶冶情操的演奏目标。对于钢琴本身是具备美妙的音色的，这也就要求演奏者在演奏时要区别运用不同的演奏方法从而发出各样的绝妙音色，给听众的内心以触动。
【关键词】钢琴;演奏技巧;音色;关系
【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X（2020）07-0045-02
【本文著录格式】刘沁玮.钢琴演奏技巧对音色效果的影响探析[J].北方音乐，2020，04（07）：45-46.
序言
在辽阔的音乐领域里，乐器种数不计其数，钢琴之所以能广受大众热爱并在为数众多的乐器中崭露头角，被人们冠以“音乐之王”的殊荣，就是因为自身所特有的性能以及较高的审美价值，所特有的绝妙丰富的音色，嘹亮恢弘的气势效果，是其他众多乐器所不能比拟的。此外，钢琴拥有宽广的音域，具有八个音域，细微的将力度按照最弱到最强区分开来，使得音响效果的层次多、幅度大的高低强弱转换的独特性征得以充分展现。钢琴演奏家只要能够在演奏过程中科学合理的应用钢琴演奏技巧，就可以展现出钢琴演奏强大的艺术魅力，可以让听众在演奏的过程中发挥自己丰富的想象力，沉浸在无限联想的世界里，由此可以看出钢琴在演奏过程中的表现力和艺术感染力极强，毫不亚于一个交响乐队达到的表现效果。在进行演奏的过程中，伴随着音乐的变化，钢琴演奏者内心中会产生不尽相同的情感，通过不同的声音形象展现出来。丰富各样的音色不仅可以艺术性地表达出人们的动作声语以及大自然中各种天籁之音，还可以更好地呈现出多种乐器的音色。不仅如此，钢琴演奏者还可以通过个人力量对钢琴艺术形象完成独立全面的创造。在其演奏的时候，会将自身的感触以及对音乐作品的领悟和个人见解充分结合，因不同演奏者的情感和理解存在差异，这也就使得钢琴在同一个音乐作品中所刻画出音乐形象不尽相同，其音乐吸引力和产生的演奏效果也截然不同。
钢琴音色的审美价值较高在很大程度上是由于其自身的独特构造，产生的绝妙音色不仅可以带给听众以器官上的快感和内心的震撼，也可以起到激发作曲家创作灵感的效果，而之所以听众在倾听钢琴演奏时，会产生身心上的各种效果，是因为听众在生理上产生的一种物理反应，即初级阶段的灵感。钢琴的众多音乐作品中，都有着丰富的音乐内涵美，这种内涵美经由多种不同的音乐表现元素如音律、速度、调式、和声、曲调以及力度等共同组建为一个完善的音响美，起到烘托情绪气氛和愉悦听众内心的演奏效果，进而促进听众的思想创新，熏陶塑造听众的情怀。心理学专家指出，人类的意愿、想象等可以超越现实而存在，进而引导人类做出一些难以想象的行为举止。例如举世闻名的钢琴家贝多芬虽然双耳失聪、身患重病，但仍然可以创作出惊世骇俗的钢琴音乐，并在作品中有远见地提早预见了钢琴在今后必将取得伟大进展。正是由于钢琴作曲家在创作过程中对钢琴音色规律性的研究整理和不懈追求，才能有优秀的钢琴音乐作品不断问世。
一、触键方式与钢琴音色之间的关系
在钢琴演奏过程中，钢琴触键的方式起着至关重要的作用，要想产生良好的音色，准确无误的触键方式必不可少，直接决定了钢琴音色的好坏差异。钢琴演奏者可以通过运用娴熟的钢琴弹奏技巧，演奏出绝妙动听的音色，进而提高钢琴的表现力，使其更加富有艺术感染力，因此众多钢琴演奏者都在孜孜不倦地努力提高自身的钢琴演奏技巧。部分非专业的钢琴兴趣热爱者在自身钢琴技巧提升的过程中，尽管具备了较好的钢琴演奏技巧，但其往往忽略了在演奏过程中触键方式的关键性，这也就导致其弹奏时发出的音色较为古板僵硬，缺乏生命力和感染力。因此演奏者在钢琴演奏过程中，要想弹奏出美妙动听的音色，一双灵巧柔韧的手就显得有尤为重要，还要做到在弹奏过程中对指尖触键的力度的准确把握和掌控，尽可能的在演奏进程中达到自身全身心特别是手腕和手指的放松状态，在演出中时刻保持最佳状态。演奏者在演奏过程中应时刻把握好对触键的不尽相同的力度，在弹奏灵巧轻盈的节奏时需要一带而过，在弹奏磅礴恢弘的节奏时需要加大触键力度，与此同时，还应该注重对不同时值声音的彼此协调和配合，这些因素在演奏过程中都会直接决定钢琴音色的好坏差异。要想提高钢琴音色的艺术效果，这就要求钢琴演奏者在持续的练习过程中和一般的技术训练相区分开来，坚持展开对各样声音的训练。因钢琴和其他众多乐器相比，自身的音调持续性较短，所以钢琴演奏者在演奏过程中必须密切关注乐谱上的音律线条并从中整理得出线条变化的强弱规律，加强对自身创新理念的培养，灵活创新性的处理线条强弱的转换，这样才可以更加明晰地释放演奏的音调。
依据国内外的有关文献和数据经验，钢琴演奏者要想在演奏过程中使得自己钢琴音色的表现力有所增加，就必须在触键方式上下一番功夫。
（一）手指触键部位的调整
弹奏手法也会直接影响到旋律的音色变化，这对于弹奏者对手指和整个手掌的控制力度要求很严格。手指连续对音键触碰时其按下的限位的高低和松开时的急缓情况都会直接影响到弹奏出来的效果，其次手指的不同位置对音色也有很显著的影响。当手法较为轻柔时，发出的声音较为缓和，当手法比较快速时发出的声音较为清脆。
（二）手指触键高度的调整
适当增加触键时手指的高度可以在一定程度上提高下键时的速度，因此钢琴演奏者可以在演奏过程中通过对触键的高度进行调整来达到不同的表现效果。如要想发出恢弘且具有颗粒性的音色，可以适当增加手指触键的高度，反之如果平穩地贴近琴键，就会发出柔和且连奏的音色。 （三）手指触键速度的调整
触键速度的快慢在一定程度上决定了发出声音的高低强弱，平稳缓慢的触键速度可以发出柔和的声音，如果以较快速度去触碰琴键，就会发出相对较强的声音。除此之外，触键的速度还会对声音的刚柔、轻重、缓急产生影响作用。
（四）加强对手指第一关节与第三关节的牢度
手指的第一关节和第三关节的柔韧性以及强度是影响手指传达力量强度大小的重要因素，通过对手指灵活把握，可以产生不尽相同的音色。
（五）对指间坚度的调整
在演奏钢琴作品的过程中，通过调整指尖的放松和坚固状态都会在较大程度上影响触键以及击弦的速度和力度，进而改变发出的声音。
（六）触键的力度与用力形式的调整
长期以来，众多的钢琴演奏者在持续不断的演奏实践中逐渐积累了钢琴触键的力度大小的经验。演奏者要想做到对钢琴的自然灵活的掌握，必须要能够娴熟地把握和控制触键的力度，并且做到对用力方式的灵活掌控。钢琴之所以能够发出音色，是由于演奏者通过对自身大小臂以及手指的协调配合运用而对琴键发生力的作用效果，因此，钢琴在演奏过程中的振动幅度的大小以及发出声音的强弱取决于其受到作用的大小，受到作用力越大，振幅越大，声响越强。
钢琴本身主要具有两种受力形式，一种是水平方向受力、另一种即垂直受力形式。如果对钢琴施以水平方向的作用力，会对其琴键的受力起到缓冲的效果，进而发出柔和连续的声音。
钢琴演奏者通过对以上六个方面的不断训练，养成优良的触习惯并熟练掌握准确的触键方式，进而降低演奏时的多余肢体动作，增强肢体之间的协调性，提升自身的演奏技巧，进而演奏出绝妙的钢琴音色。
二、踏板运用与钢琴音色之间的关系
踏板作为钢琴的一个关键组成部分，在演奏中产生的主要作用就是对音律进行润饰，加强和声和节奏效果。尽管踏板在钢琴演奏过程中不能形成独特的技巧，但对钢琴的音色和音响效果有着极大的影响，可以在很大程度上使其变得更加丰富，钢琴演奏者通过熟练的运用踏板可以极大的丰富音乐的和声和音响效果，进而提高艺术作品的生命力和表现力。不仅如此，踏板的运用还可以与触键方式相结合，这样极大地丰富了其使用方法并提高了演奏者的自主性，其可以根据演奏需要的不同效果转换不同的演奏方式和风格，从而使音乐作品具有不同层次的表现力。要想增强音乐作品的表现力，演奏者就必须培养自身优秀的听觉能力，熟练而精确的运用踏板功能，进而使钢琴的声音更具有感染力。
每个钢琴音乐作品都有其自身特有的风格，所要求的踏板方式也截然不同，这也就要求演奏者在演奏作品之前要充分了解音乐作品的创作背景、创作时期以及作曲家风格等方面的内容，从而为选择正确合适的踏板方式提供依据。如演奏古典音乐作品时，要适当地减少对踏板的使用，而如果时浪漫主义的音乐作品，应适度增加踏板的使用以增强表现效果，如果演奏者想要保持钢琴音质的足够清晰，对踏板的使用应尽量最低甚至不用等。除此之外，对踏板的使用情况还应该结合参考演奏场地的情景，场地、音响条件以及所要产生效果的不同都会对踏板的使用有着不同的要求。如果想要达到厚重、连结的演奏效果，可以使用延音的踏板方式;采用弱音的踏板方式则可以演奏出轻微、虚幻的音色。要想演奏出不同的音色，还可以通过调节对踏板的作用力度的强弱来实现，例如通过抖动踏板，则可以演奏出响亮的强奏音效。
三、总结
随着文化社会的逐步发展，大众的审美要求必将朝着逐渐增高的趋势发展，这也就对钢琴演奏者提出了更高的演奏技术要求。在钢琴艺术发展的过程中，演奏者和听众都对钢琴音色的多元化发展有着坚持不懈的要求，所以就钢琴演奏者自身而言，必须对自身的演奏技巧严格要求，不断提升自身技术。演奏者在演奏音乐作品时，必须要准确无误地了解其演奏的作品，包括对钢琴音乐作品的创作背景、时期以及作曲家的創作风格等，运用自身高超娴熟的演奏技巧，对触键和踏板展开融合，这样才能够在最大程度上展现出钢琴音乐作品所具有的美妙音律以及丰富的作品内涵，进而给听众的内心以强烈的震撼。
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作者简介：刘沁玮（1973—），女，汉族，山西阳泉人，本科，高级讲师，研究方向：钢琴演奏、钢琴教学。
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