对高职高专舞蹈基本功训练的教学方法探究

作者:未知

  【摘要】随着各种舞蹈类节目的制作与播出,越来越多的人爱上了舞蹈。舞蹈一方面能够提高人们的身体机能,另一方面也能促进人们艺术涵养的提升。在高职高专院校中,舞蹈学科也被纳入了选修课体系中,旨在提高非舞蹈专业学生的艺术素质。在进行舞蹈教学的过程中,最重要的当属基本功训练。任何能力要想达到炉火纯青的地步,都需要一步步地扎实基本功,对于向来不怎么接触舞蹈艺术的高职高专学生而言,枯燥乏味的基本功训练很难激发他们的学习热情,反而助长他们急功近利的学习心理滋生。所以,笔者针对高职高专院校舞蹈基本功训练教学展开分析研究,发现当前教学中存在的问题,在此基础上探讨可行有效的教学策略,以促进学生学习积极性的提高,进而提升他们的舞蹈能力。
  【关键词】高职高专;舞蹈教学;基本功训练;策略
  【中图分类号】G712.4 【文献标识码】A
  引言
  在高职高专类院校中开展舞蹈教学,不但能够提高学生的舞蹈水平、增强学生的综合素质,还能促进学生的全方面发展。而在舞蹈教学中,基本功的训练也得到了广大教育工作者的认同。但是在实际的教学过程中,依然存在不少问题,导致教学成效不容乐观,很多学生只是追求视觉性的舞蹈动作,而缺乏扎实的基本功。所以,本文从舞蹈基本功的定义入手,详细分析当前高职高专舞蹈教学的问题,针对问题提出对应的教学策略,希望能为提升舞蹈教学质量提供借鉴与参考。
  一、舞蹈基本功定义
  舞蹈基本功,简单来说就是在表演舞蹈作品之前,需要进行基础性训练。舞蹈基本功主要是包括身体的律动、节奏感、控制、力量以及各个身体部位的协调能力等。唯有加强舞蹈基本功练习,才能帮助学生学习到更为深入的舞蹈知识,巩固舞蹈能力。舞蹈基本功不僅能够彰显舞蹈者的素质,还能为舞蹈者出色完成表演奠定坚实基础。舞蹈基本功需要舞蹈者花费大量时间进行专业性训练,训练过后,通过扎实的基本功不断提高舞蹈者的舞蹈水平,深化舞蹈造诣。但是不难发现,很多学生会厌倦枯燥的基本功练习,仅仅学习了一段时间就去尝试舞蹈表演的模仿,这样就很难掌握舞蹈的精髓,不利于学生在表演过程中把握舞蹈内涵,对于舞台效果的呈现也具有消极作用,同时还严重影响舞蹈学生的进一步发展。
  二、高职高专舞蹈教学的问题分析
  (一)舞蹈教学的受重视度不高
  在高职高专院校中,教师都以学生未来的就业考虑,尽可能地帮助学生培养一种应对就业压力的技术技能。舞蹈课程纳入到高职高专教育体系中不过是以选修的形式存在,而且通常只有一个学期的教学时间,所以很多教师对该舞蹈教学的重视度不高,在教学过程中,照本宣科,简单的理论知识讲解之外,就开始安排学生训练舞蹈动作。在整体重视程度不高的情况下,学生对舞蹈艺术的精髓把握不足,难以感受到舞蹈作品的深刻内涵,再加上高职高专生本身的基础比较薄弱、肢体协调能力差,最终也就导致舞蹈无法成为他们的终身爱好。
  (二)舞蹈教学缺乏对学生基础的考量
  高职高专院校生和普通高校学生有着较大的区别,在舞蹈方面差异更大,前者的专业知识匮乏、舞蹈基础薄弱、基本功不扎实。此外,舞蹈专业学生的综合素质和肢体协调能力较弱,因此在接受基本功训练时,学生会出现训练配合性较差、主观能动性不强、学习兴趣较低等现象,一定程度上会影响基本功训练的质量和效率。在实施舞蹈教学时,不少教师存在一定的片面性,主要表现在教师缺乏对所有学生实际情况的考量,仅仅关注于一些有舞蹈基础的学生,并根据他们的情况去选择教学内容,这样一来多数学生就会难以跟上教师的教学进度,在长时间的脱节学习中,学生的积极性也会被挫伤,更加不会去主动训练基本功,久而久之,学生的舞蹈水平就会不断下降。
  (三)基本功训练时间有限
  在高职高专院校中,全体学生的舞蹈课程是以选修的形式存在,因为选修的标签,所以很多学生不会对此有太多的专注度,而舞蹈专业的学生即便是配备了齐全的舞蹈课程,也会因为时间的短促而造成学生基本功的训练成效难以达到预期水平。在有限的课堂时间内,学生不能合理分配舞蹈练习时间和舞蹈表演时间。目前,高职高专学生的舞蹈表演时间远远多于舞蹈训练时间,在较短的训练时间内,学生不能掌握全面的舞蹈要领,接受不到系统性、专业性的舞蹈培训,长此以往,学生难免会降低舞蹈技能和修养。与此同时,学生舞蹈表演的质量会逐渐降低,教师教学效果也得不到充分发挥。
  三、高职高专舞蹈基本功训练的教学策略
  (一)转变观念,加强重视
  舞蹈现如今已经成为很多人青睐的运动,舞蹈产业的发展也越来越快。为了推动全面舞蹈的热潮,我国也制作了较多的舞蹈节目,比如“舞林大会”“这就是街舞”等,让众多观众发现了舞蹈的魅力。相比于高职高专院校的其他理工课程来说,舞蹈学科确实没有得到应有的重视,也是因为未来的就业形势要求学生具备一技之长。因为传统观念的限制,所以很多学生及老师对舞蹈的重视程度不高。在素质教育推崇的当下,我们需要认知到舞蹈的现实意义。因此,应转变观念、加强重视,使舞蹈学科在教育中的地位有所提升,只有这样,教师才会意识到基本功训练的意义。在掌握任何一门技能之前,没有扎实的基本功都无法真正的进步,高楼缺乏牢固的地基也终将倒塌。为此,提高高职高专舞蹈基本功训练的有效性,前提是教师和学生都应认知基本功训练的不可或缺。
  (二)基本功训练要注重规范性
  舞蹈基本功的训练务必要极强规范性的指导。什么是规范性,就是学生学习基础的舞蹈工作,应当有一个教科书般的标准,否则会因为个体的差异而导致学生最终的舞蹈呈现缺乏美观性。做好舞蹈基本功训练的规范性,是舞蹈教学的前提,也是舞蹈表演的重心。舞蹈表演是用来感染观众的,倘若在基本功训练时就没有规范每一个动作或是韵律,那么舞蹈表演呈现出的整体性也会丧失,舞感以及美感都很难提高,自然也打动不了人心。具体的舞蹈教学规范性表现在教师对教材的筛选以及在教学时间上的分配,还有辅助设施的选用都应该加强规范性。在选择教材、教学内容的时候,教师需要针对每一个学生的实际情况进行全面考察,了解他们的舞蹈基础、学习特长等,在此基础上选择合适的舞蹈训练教学内容,这样学生才会更加适应课堂上的教学进度。另外,在教学期间,教师的意识也需要加强,切忌急于求成,要在循序渐进中不断强化学生的基本功,从而保证学生舞蹈能力的稳步提升。与此同时,教师自身的专业性也要有所加强,尤其是像古典舞、芭蕾舞这种舞蹈艺术非常讲究动作细节,比如下蹲、跳转翻等,古典舞的魅力都是从细枝末节中得以展现的,为此教师需要严格按照规范标准去落实,一旦发现学生在某些动作上不规范,使舞蹈作品的传神度、感染力下降,教师就应该及时进行纠正,避免学生形成错误的习惯,进而影响舞蹈表演效果。   (三)基本功训练需要直面差异性
  人与人之间的差异是非常大的,而高职高专院校和普通高校又存在诸多差别。所以,在舞蹈基本功的训练时,教师应该直面学生的差异性,然后因人而异地开展教学活动,也只有这样,学生的整体舞蹈实力才会有均衡的提升。基于此,老师需要改变以往“一视同仁”的教育方式,科学合理地运用新型教学方式,不仅能够减少学生发展间的差异,而且还能使高职高专所培养的舞蹈人才能够更好地满足社会发展需要。高职高专院校的学生,舞蹈知识、基本功、身体协调能力、控制能力及接受能力都不尽相同,往往在实际的教学过程中,这些基础薄弱的学生会影响整个教学活动的进度和成效。如果这些现实问题不及时解决,那么很多学生都会滋生抵触训练基本功的消极情绪,对后期的教师教学产生更为巨大的阻碍。为此,教师在实际训练中,要严格要求学生,对于易出现错误的学生,教师要耐心教育、针对性辅导。此外,教师还可以鼓励接受能力强的同学带动学习效果差的同学,这不仅能够有效弥补基本功训练差异性,还能提高基本功训练效率。
  四、基本功训练要做好口传身授
  教师进行基本功训练时,以口头的形式进行舞蹈理论知识及动作要领传授,在此基础上,学生能够与教师达成一致,及时了解教师的口令及教学流程,进而全方面配合教学。教师在进行“口傳”时,语言要尽可能简练、形象,进而优化教学质量。“口传”之后,教师要根据口传内容进行身教,教师主动进行规范性的动作示范,为学生的模仿行为作铺垫,为学生奠定良好的模仿基础。学生在此基础上进行自我想象、创造和发挥。
  五、结语
  综上述所,针对高职高专院校的学生来说,舞蹈基本功普遍存在不扎实的现象,而基本功是确保舞蹈艺术魅力展现的前提和关键。所以在实施舞蹈教学的过程中,除了观念上的转变之外,教师应该确保教学规范性、尊重差异性,同时身体力行地进行口传身授,只有这样才能确保班上的每一位学生都能巩固舞蹈基本功,实现舞蹈技术与水平的共同提升。
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  作者简介:饶华(1975-),女,汉族,湖北省赤壁市,本科,讲师,研究方向:民族民间舞。
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