中国动漫游戏产业发展路径探讨
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摘 要：美国迪士尼以版权授权为核心的开发模式、日本ACG产业一体化以及市场试错机制、韩国以动漫游戏为主导的模式，我国动漫游戏产业和产业链的发展具有参考价值。我国动漫产业与互联网同时兴起，融媒体环境下产生了多种动漫游戏产品形式，漫画、动画、游戏、电影成整合态势，动漫游戏产业链逐渐完善。
关键词： 动漫游戏产业;产业模式;文化传播
一、发达国家动漫游戏产业发展模式对我国的启示
美国、日本动漫游戏产业起步早，形成了两种成熟的动漫游戏发展模式：美国打造了以影视行业和衍生产品版权授权为核心的盈利模式，日本则将漫画、动画、游戏三者高度融合，形成ACG高度一体化的产业链和市场试错机制。韩国动漫游戏产业起步晚，但具有长期代工经验，加上韩国政府对文化产业的大力扶持，使韩国快速步入动漫游戏强国之列，这些成功经验对我国有重要参考价值。
美国动漫游戏产业发展模式。美国动漫游戏产业具有两个特点：一是动漫电影极为发达;二是重视知识产权保护。美国注重自由贸易和版权保护，在美国贸易保护法和信用体系下，著作权格外受到重视，盗版行为受到严厉制裁，这样的法律环境保障了“创意”的价值，也保障了动漫衍生产品极高的附加值。美国最具代表性的动漫产业链模式是迪士尼公司的轮次收入模式。公司首先通过创意塑造动漫形象，进行影视制作，完成作品后在电视台和电影院播出，通过院线票房和音像制品，形成第一轮收入，保障成本收回。随后，在世界主要城市打造主题乐园，形成第二轮收入。第三轮收入来自品牌化管理和版权授权代理，开发衍生产品销售，形成品牌化的运营模式，在服饰、文具、食物包装等包装中引入原创卡通形象和正版授权，极大提升了商品的附加值，获取高额利润，这样循环挖掘价值的盈利模式被称为“轮次收入”模式。
日本动漫游戏产业模式。日本动漫游戏产业在发展过程中形成了完善的市场试错机制和ACG产业一体化模式，纸媒漫画、动画、游戏高度融合，以纸质漫画为起步使得原创形象能得到市场反馈，后续投入风险较可把控。日本国民有漫画情节，逐步形成了动漫游戏文化氛围。日本的动漫产业链既有深度又有广度，漫画、动画、游戏三大产业既有相互衍生，又有独立的深度衍生。日本动漫游戏产业链从纸质漫画创作开始，动漫工作室创作纸质漫画原稿，通过出版社发行出版或在相关杂志上刊载，根据画册销量和漫画受众的反馈对创作内容和进度进行调整，市场反馈不佳作品将会立即终结;市场反馈一般的作品根据受众意向调整剧情发展继续连載;市场反馈好的作品将会出续集，并制作影视动画。这一机制通过小额的投入形成受众和动漫工作室之间的反馈，在产业链靠前的环节对作品进行一轮筛选，优化制作公司在后续环节的投入，避免资源浪费。日本托纸媒漫画起步，逐渐形成漫画、动画、游戏相交互的ACG产业链，三个产业独立制作却又互相渗透，形成一体化的运作模式。
韩国动漫游戏产业模式。韩国动漫游戏产业起步晚，但具有数十年代工经验，从中学习到美、日、英等国的动漫游戏制作技术，然后进行产业转型，从代工逐渐转向自主研发，又正值互联网出现之时，既借鉴了美、日的发展经验，又结合韩国国情，发展出以卡通形象为起点，借助网络推广的韩国模式。同时，韩国通过举办世界电子竞技大赛，制作出《天堂》《龙之谷》《跑跑卡丁车》《劲舞团》《绝地求生》等风靡一时的客户端游戏和手游。2005年，其客户端游戏就占到世界游戏产业的50.4%。2018年韩国游戏市场收入达56亿美元。韩国动漫游戏产业的崛起离不开政策扶持。1996年出台了《唱片录像带暨游戏制品法》，使韩国的游戏产业逐步走向繁荣。在一系列政策的扶持下，韩国游戏产业得到显著提升，迈入动漫游戏强国的行列，并具有大量的文化产业人才储备。
二、我国动漫游戏产业存在的问题
我国动漫游戏产业起步晚，国产动漫兴起时已处于融媒体时代，网络漫画、网络动漫异军突起。网络游戏在快速发展后遭遇瓶颈，而手机游戏发展势头迅猛。动漫游戏产业目前已有跨界发展的趋势，逐渐形成动漫、游戏、电影整合态势，各类媒介的组合诞生了新的产品形式，产业链逐渐趋于完善，动漫游戏市场趋于优质发展，但依旧存在几个突出的问题。
文化氛围缺乏。我国动漫游戏产业起步晚，缺乏动漫文化氛围。我国在20世纪50年代末期到80年代中期，涌现出以《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》为代表的具有中国元素的动画片，但由于我国处于计划经济时期，还未形成动画市场和产业。十一届三中全会后，随着全球电视动画的需求量迅速增长，我国引入了国外动画片《铁臂阿童木》《变形金刚》等。该阶段我国动画拥有了广阔的发展空间，逐渐向产业化方向发展。之后我国放开对动画片产量的限制，动画从业人员数量大幅增长，制作技术也逐渐完善，国内外联动日益频繁。2003年后，国家出台一系列指导性意见，以政策手段促进动漫产业发展，逐渐形成文化氛围。
制作成本高。打造一款优质游戏，投入通常是以千万和亿为单位，网易公司2018年推出的旗舰网络客户端游戏《逆水寒OL》就耗资5个亿。用于制作动画的高科技设备售价不菲，一套3D动作捕捉设备的售价就在3000万元左右，这套设备通过人物影像的捕捉使制作出的动画动作更为逼真，成为打造顶级动画和游戏的必备设备。由此可见，打造一款优质的动漫游戏作品，需要高额的设备投入和制作成本，并非所有公司都具有这样条件，小公司参与市场竞争越来越难，互联网巨头则时常推出新作，长此以往，市场将被大规模公司垄断。
低龄化、低质化现象严重。动漫消费以年轻群体为主，年龄普遍偏低，而针对低龄儿童市场打造的作品质量要求低，成本也相对较低，导致大量作品出现低龄化的现象。2012-2016年，中国国家新闻出版广电总局共认证276部国产优秀动画，其中摆脱低龄化的作品仅14部。尽管《熊出没》《喜羊羊与灰太狼》《猪猪侠》在收视率上十分可观，但内容低龄化也相当明显。低龄化动漫作品对制作要求、资金要求低，能短期快速盈利，却对整个产业的良性发展极为不利。 版权问题严重。我国动漫游戏作品及其衍生产品的版权问题严重，抄袭侵权现象屡有发生。2011年非凡动漫出品的《高铁侠》内容与1997年日本动漫作品《铁胆火车侠》高度相似，分镜头画面构图也高度相似，引起争议。游戏作品侵权行为比动漫作品侵权行为更加难以认定。动漫游戏厂商此类“换汤不换药”的抄袭行为对整个行业发展极其不利。衍生产品是动漫游戏产业的主要收入来源，版权意识薄弱，盗版猖獗的问题大大降低衍生产品的附加值，严重限制该产业的营利。未经授权在宣传或赢利行为中使用他人创作的动漫形象的行为在我国动漫衍生品市场中极为普遍，据统计2013年未获得正版授权的《喜羊羊与灰太狼》衍生产品占90%，利润比正版授权经销商高3倍，三辰集团出品的“蓝猫”系列动漫未经授权产品的利润达到正版授权产品利润的9倍。
三、我国动漫游戏产业发展问题对策
正视动漫游戏产业，营造动漫游戏氛围。许多家长认为观看动漫作品和体验动漫游戏是玩物丧志，这种观念抑制了动漫游戏产业的发展。因此，正视动漫游戏消费迫在眉睫。动漫游戏产业的特点是人才密集型、技术密集型和资本密集型等，是集艺术、制作科技、营销为一体的产业。优秀的动漫游戏是人力、智力、科技、文化的结晶，也是一种文化和知识的传播途径。适度的参加与动漫游戏有关的活动可以丰富知识，树立正向的价值观，使身心和大脑得到放松。只有正视动漫游戏产业，才能增加动漫游戏爱好者的数量，逐渐培育出浓厚的动漫游戏氛围，以及动漫游戏衍生产品消费习惯。
重视动漫游戏领域人才培养。动漫游戏产业兴起的核心资源是人才。我国动漫游戏产业急需专业性强、知识面广、素质高的复合型人才。动漫游戏公司不仅需要具备高美学素养、文学素养的艺术创作类人才和能熟练运用计算机应用技术的制作人才，还需了解动漫游戏制作流程、精通资本运作、品牌运营、资源配置的管理型人才。因此，要着力培养复合型人才，要建立“人文、艺术、技术三位一体有机融合”的培养模式和建立校企合作的培养模式。
加强知识产权保护，增强原创性。我国动漫游戏作品抄袭成风，衍生产品盗版猖獗，加强知识产权保护刻不容缓。难认定侵权、高维权成本、赔偿对遏制侵权效果不佳是知识产权案件普遍面临的问题。知识产权保护薄弱也使得“原创”的价值大打折扣，动漫游戏作品难以向优发展。要继续建立和完善适应当前国情、符合我国动漫游戏产业发展状况的知识产权保护体系，明确动漫游戏作品及衍生产品侵权的边界判定规则，增加对侵权方的处罚力度，对其形成强大的威慑。同时还要对动漫游戏爱好者进行法制宣传，增强他们的法律意识，使他们养成使用正版产品的消费习惯。完善的知识产权保护体系能极大促进动漫游戏产业向优质方向发展，形成良好的原创作品保护氛围。
防止游戏过度使用，融入我国优秀文化。 游戏的过度使用将会带来社会危害，对于青少年的身心发展极为不利，不少学生沉迷游戏，荒废学业。大多游戏内容为攻击和战斗，容易使人心理扭曲、堕落甚至走上犯罪道路。我國启动了一些游戏监管措施，如“网络游戏未成年人家长监护工程”项目、游戏实名制注册、控制未成年人游戏时间等，但收效甚微。国家应加强对游戏内容审批，对游戏内容进行把控。完善未成年人游戏保护机制，控制未成年人的游戏时长，限制未成年人使用游戏付费服务。加大对游戏的监管力度处罚力度，对含有不健康内容的游戏坚决予以查处。同时，要加大我国优秀民族文化在动漫游戏作品中的渗透力度，使作品除娱乐功能外，承担起传播我国文化的功能，使受众了解我国优秀文化。要将优秀的动漫游戏作品推出去，增加开拓海外市场的力度，建立动漫游戏出口鼓励机制，加大对积极开拓海外市场的动漫游戏制作公司的扶持力度。充分利用动漫游戏这一载体在世界舞台上弘扬中国文化，树立文化自信，增加民族凝聚力。
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