试论现代装饰绘画教学中的三个关键点
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【摘 要】现代装饰绘画是高校现代绘画教学的重要课程之一，也是学生从传统走向现代，从写实走向创意的重要途径。笔者根据现代装饰绘画的特质，在教学中提出主体性、延续性和研究性三个关键词，以此为探索、革新现代装饰绘画教学的关键点，转变学生绘画思维及依赖性，以理性研究和理论实践努力创造一画一世界的装饰天地。
【关键词】现代装饰绘画 教学研究 绘画语言
装饰绘画的历史同人类文明一样源远流长，它是人类艺术中的绮美华章，在各民族的艺术中都有经典的呈现。现代装饰绘画更因其纵横古今，连接东西，具有深广的容纳性和创新的自由性，成为现代艺术中表达形态最为多元的艺术形式。也正因为此，现代装饰绘画在20世纪七八十年代被纳入我国高校美术教育体系，其教学呈现出最为丰富、多样的方向和形式。
现代装饰绘画多样的教学方向和形式是当今艺术多元化发展的要求，是教育革新的进步，但在多样化的教学形式中还存在着一些不容忽视的问题。因课时和生源质量所限，在实际教学中，人们常把装饰绘画当成一门技法课，看似多样的教学实则以完成某种形式的装饰作业为目的。不难看出，这只是相似或等同于一般的绘画技法课程，不但限制了学生的学习积极性，还没有真正实践这一课程的价值。
探寻现代装饰绘画教学的主旨应追本溯源，从装饰绘画的本质特点中寻找。现代装饰绘画除了具有传统的民族性和时代性演变上的绘画特质之外，还有三个特质是教学中应该注意的。其一，现代装饰绘画对绘画的表现形式有更为理性的思考，其形式大于内容;其二，现代装饰绘画打破了绘画甚至是美术表现形式的界限，没有固定的程式技法，其观念大于技法;其三，现代装饰绘画对人文、生命、生态、宏观、微观等的多维度、大跨度关注，表现出艺术家对人类的哲理思考和责任。教师应将这三个特质作为现代装饰绘画教学的切入点，以学生的主体性、绘画的延续性和教学的研究性作为探索、革新现代装饰绘画教学的关键点，帮助学生提高艺术素养，创造出多姿多彩的装饰绘画。
学生的主体性
当今，强烈的主体意识与个性化的表达不再是大师的专利，已成为现代艺术的主旋律，这个精神也应该成为现代装饰绘画教学的中心宗旨。而目前在现代装饰绘画教学中的最大问题就是学生在绘画学习中的依赖性，主要体现在其对视觉及客观物象的依赖上。高校美术教育从学生入学前的学习到入学后的基础造型训练，多是要求学生对客观物像的造型（如形状、色彩、比例、透视、空间、光影等）作客观准确地描绘，重视的是技法的训练，在提高和强化学生造型写实能力的同时，也养成了学生科学的、准确的、客观的观察力和表现物象的方式和习惯。而现代装饰绘画教学中不提供模特、静物，甚至不作表现和技法的限定，这对习惯于基础造型教学的学生来说很不适应，他们没有感到取消限制的自由，反而是茫然无措，“画什么？”“怎么画？”始终是学生纠结的两个问题。与基础教学课堂明显不同，学生对此会冥思苦想，积极和同学探讨，主动找教师谈想法，谈思路。当学生有了必须要解决的问题时，也就有了教与学的契机。
教师应及时抓住这个契机，改变基础性、共性化的教学模式，以个性化、启发式的教学方法，改变学生对绘画的认识及习惯，帮助学生树立起两个观念：第一，“我思故我在”;第二，“我画故我在”。首先，帮助学生开启对自我的探索，寻找自己和世界的关联。这种关联不单是物质化、视觉化的，而更多为主体对世界、对人文的认知、理解和情感，以客体丰富主体的内在感知。其次，引导学生关注世界，或是将情感、想象等转化为艺术形式，鼓励学生大胆突破专业、技法、程式的局限，创造自己个性化的表达形式。
绘画的延续性
学生在学习中有了主动性，但却常常找不到思维的方向，这个原因一是因上述教学方式的转变，学生一时不能适应;二是学生对现代装饰绘画创作中所要求的自我和创新的理解有偏差，认为只有完全脱离传统才是个性的独创，才是现代化的表现。这样的见解是割裂传统的短见，会导致思考脱离现实，毫无根源。任何一种文化都要有其传承，现代装饰绘画虽然强调自我、创新，且表现形式纷繁多样，但它仍是人类文明中的一部分，其表现形式中的延续性凸显了人类的传承。
现代绘画相较于传统绘画更重观念而轻叙述，绘画的题材不局限于一人一事，内涵更为深刻、广阔，大到人类命运、人生真谛、文化哲学、宇宙时空，小到特殊群体、个体的生存状态或人生体验，都是现代绘画关注的内容，一些看似没有关联的事物也会因某种观念而呈现于同一画面中。这使得在传统绘画中所表现的物象，成为现代绘画中表达观念的符号载体，这些符号包括具象符号、抽象符号、人文符号等。如毕加索的《格尔尼卡》运用了大量的具象符号，表达了画家对战争的批判和对法西斯的控诉。克里姆特在创作中引入多样的异域元素和装饰纹样，使其作品具有浓郁的异域风情，而他也成为象征主义装饰大师。
传统绘画的传承不仅仅是显而易见的造型形象、构图样式，还有蕴藏于绘画中的深刻哲理和审美情怀。当学生理解了现代绘画中形象的符号，以及符号的象征性、隐喻性时，那么延续了几千年的东西方传统绘画中的一切形象以及审美意趣都可成为现代装饰绘画丰富的资源，可将其为己所用，纳入创作之中。因此，对传统的深入理解，就是创造的基础。
教学的研究性
现代装饰绘畫和传统绘画一脉相承，但二者的教学却明显相异。传统绘画学习客观、科学的表现方法或某种既定的表现方式，偏重于技法、规则、程式的掌握。现代装饰绘画是主观化、个性化的创造性艺术活动，所要摒弃的正是依样模仿，不要求学生掌握尽可能多的表现手法，而要求学生理解、掌握绘画语言的表现规则，并能积极主动地创新。为了更好地把握现代装饰绘画的创造精神和创新方式，现代装饰绘画教学要改变传统对于绘画语言的理解和运用，应把以往的从临摹到创作的单线教学，换为研究和实验相结合的教学。笔者在教学实践中发现，从临摹到创作的教学存在着学习的断层。在单一的临摹中，学生只知其然但不知其所以然，因而在创作时会有“画什么？”“怎么画？”的困惑。只有把教学回归于对绘画语言本体的研究上，才能更有效地为学生提供思考的路径和变化的契入点。 装饰绘画在现代哲学思潮的影响下取得了突破性发展。随着社会和时代的革新，大量信息不断丰富了现代绘画的语言。而面对现代装饰绘画异彩纷呈的表现形式，学生常常是看花了眼，迷于表象，无所适从。笔者在教学中先将绘画语言分类并对其进行分析研究，再对学生开展适宜的训练，让其寻找自身想要创作的内容及方式，并付诸实践。该教学方法使学生成为教学主体，把被动学习变为主动研究。
现代装饰绘画的语言划分为物象造型、构图、符号、色彩、材料等五种类型，它和学生所熟知的点、线、面、比例、结构、光影、色彩等基础塑造型语言在性质和功能上有本质不同，装饰绘画语言具有主观性、综合性、表现性、象征性等性质。绘画语言的综合性越高，它的表现性就越强，相应要求画家有更为自觉的主观性。而象征性不仅使装饰绘画的语言有了更为深广的内涵，也为画家的主观思考提供了广阔空间，由此，绘画的功能也就从客观世界转变为对主观世界的表现。总体而言，现代装饰绘画的语言要求以形式化的方式表现物象，以形式美的法则和规律意象化地整合物象，在主观关照中表达画家的观念、思想、情感。
现代装饰绘画语言的分类为学生绘画语言的训练带来了明晰的思路和方法。在教学中，教师可借助大师的作品，分解、研究绘画语言，抽取单项进行语言互換练习，并以作业的方式让学生加以训练。训练可划分为两个阶段，第一阶段主要是构图和物象造型的训练。让学生先抽离作品进行具体形象的构图训练，再进行拓展思维的物象变形训练。第二阶段是语言互换训练，包括构图与造型、装饰符号与造型、构图及色彩与造型的结合及互换训练。通过这一系列的反复练习，不仅强化了学生对语言的理解和运用，也帮助学生逐渐找到自己想画的内容和表现方式，从而进入最后的创作阶段。
在现代装饰绘画教学中，教师需要有坚持自我的勇气和不断实践的毅力，努力唤醒学生主体意识在现代装饰绘画实践中的自觉。只有开启自我，对已有的绘画图式进行另解或是超越，才能使现代装饰绘画成为一个真正具有开放性、发展性的绘画形式。
参考文献：
[1]吴风：《艺术符号美学》，北京广播学院出版社，2002。
[2]赵天蔚：《装饰艺术的魅力》，山东美术出版社，2007。
[3]大卫·布莱特：《装饰新思维——视觉艺术中的愉悦与意识形态》，江苏美术出版社，2006。
[4]李明伟：《装饰绘画》，广西美术出版社，2003。
作者单位：宝鸡文理学院美术学院 陕西宝鸡
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