超高清与高帧率电影的美学探析
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作者:何小凡
摘 要：李安导演的电影《双子杀手》创造了惊人的视觉奇观，科技的呈现令人叹为观止，却引发了褒贬不一的争论。技术的革新是电影发展和电影美学嬗变的最主要原因，当代数字技术的变革使得传统电影审美受到冲击。3D数字技术、立体电影、高帧率、超高清等最新数字技术代表的超高清与高帧率电影改变了观影的习惯和审美感受，体现了科技性、虚拟性、超现实性的美学特点。造梦机器变得越来越强大，制造的梦境越来越“真实”，甚至超现实。探索带来的争议是值得讨论的，新技术让电影这个造梦工厂更加炫彩熠熠，同时对于电影情感内核的地位不能忽视，电影审美归根到底是“视”“听”表征下“感知”层面的美学体验。
关键词：超高清;高帧率;科技美学;虚拟性;超现实性
中图分类号：J91 文献标识码：A 文章编号：2095-7394（2021）01-0092-04
一、技术试验型电影《双子杀手》的争论
2019年李安导演的电影《双子杀手》全球上映，数字3D人物、超高清8K、120帧/s的超高帧率创造了惊人的视觉奇观，但是观众和业内的认知和反应却产生了截然不同的阵营。
（一）肯定阵营：通过革命性的技术手段打破现有视效界限
早在1888年，法国生理学家埃蒂安·朱尔·马莱（Etienne-Jules Marey）就发明了一套盒式摄像机，能以120帧/s的速度在一条纸膜上曝光照片，但是当时并没有相匹配的放映设备。而马莱的另一套拍摄设備是60帧/s的规格，并且图像质量非常好。受此启发，雷诺的活动视镜和爱迪生的观影箱相继问世，后者的放映速度高于24帧/s。7年后，卢米埃尔（Lumiere）兄弟用更低的帧率，让世人见识到了电影的巨大魅力。24帧/s的帧率是在各种发明家和商人的不断探索中确定的。130年后，李安才将《比利·林恩》和《双子杀手》这两部高帧率电影摆在观众面前。如此来看，李安对于这部电影有着超越前人技术的愿景。电影创造了一个由威尔·史密斯（Will Smith）亲自表演的数字人类，“他”与人们希望看到的年轻版威尔·史密斯（Will Smith）完全一致，李安说数字人物可以让观众体会两个角色矛盾点与共存体的微妙感受。高帧率120帧/s下则可以看到更清晰的高速动作戏、更全的景别和更多的细节，如打斗的细节、情感的细节都一览无余，而在传统的电影格式下，如景深这类的远景模糊荡然无存，所有的被摄物都清晰可见。《双子杀手》的屏幕分辨率革命性地采用了超越以往的8K标准，观众可以在画面中获取更多信息，仿佛真地置身其中。李安坚信要把电影制作推进到21世纪，他在《少年派的奇幻漂流》中得到的经验是，数字电影需要做到更真实、更沉浸、更加充满人性。他是一个总能够打破视效界限的人，竭尽所能地想为观众提供独一无二的观影体验。《双子杀手》不仅是一部通过革命性的技术手段实现的“好看”的动作科幻片，而且还饱含着李安对人性的探讨。
（二）反对阵营：新技术将传统电影内核肢解得面目全非
批评者提出数字3D人物、超高清8K、120帧/s超高帧率的立体电影让电影牺牲了内核。10年来，事实已经证明立体效果对观感的提升极为有限。这是多方面原因造成的，有放映端的，也有立体电影本身的问题，甚至大部分电影已选择后期转制立体化。立体电影更像一种营销手段，一个不太被影迷待见的噱头。8K和120帧有着更高的分辨率和更亮的放映光源，部分弥补了普通立体电影的差劲体验。而高帧率的画面运动，确实消灭了动态模糊和景深感，为了避免观众眩晕，镜头调度就不得不变得单调，为了防止穿帮，在120帧和8K的合力下，低照度场景甚至都无法布置隐蔽光源，这些确实改变了传统的观影体验。历史上没有任何一项新技术会要求电影放弃如此多的东西。他们认为数字3D人物、超高清8K、120帧/s超高帧率的滥用就像一场残忍的谋杀，将电影肢解得面目全非。至少从《比利·林恩》和《双子杀手》两个样本中能得出，为了体现新技术的先进性，电影放弃了创造性的镜头和场面调度，放弃了风格化妆容和后期调色，甚至还要剥夺部分场景布光的合法性。他们甚认为为了让人们注意到技术编织出的“美丽外衣”，李安居然捡起了被扔在废纸堆22年之久的剧本。李安用电影史上最先进的技术，讲了一个最保守陈旧的故事。
（三）探索：一部技术试验型电影
当然任何的探索都有争议。个人认为李安的实验是值得肯定的，革命性的电影出现一些瑕疵是无可厚非的，就如当年迪斯尼的《玩具总动员》和史蒂文·艾伦·斯皮尔伯格（Steven Allan Spielberg）的《侏罗纪公园》，观众对于电影技术革新的质疑是新技术一开始必然收到的“礼物”。技术的革新是电影发展和电影美学嬗变的最主要原因，当代数字技术的变革使得传统电影审美受到冲击，作为当代电影著名导演和最具国际影响力的华人导演李安用自己的东方哲学思想对电影审美一次次的进行探索，数字技术加持下的《少年派的奇幻漂流》中东方哲学和绚烂的美景让全球观众折服，取得了巨大的成功。《双子杀手》新视觉技术突破的卖点却因视觉体验和剧本故事等原因而被诟病，票房的失败只能说明这种对影像极致的技术探索不是观众的最核心观影诉求，对电影是否震撼内心和同情共鸣也许比奇观化的视觉体验更重要。个人认为如果把《少年派的奇幻漂流》作为技术试验品也许更合适，最新技术带来的观影体验可能会更成功。
二、超高清与高帧率电影的美学特点
当代电影美学追求奇观化的感官体验在近20年中蔚然成风。电影美学是一种“形而中”美学。“在‘形式’之上的是抽象的不可见的‘道’，在‘形式’之下的是具体的、可直接感知的‘器’。‘形式’居于‘道’与‘器’之间，处在‘居中’位置，联结着‘道’与‘器’，‘形式’就是‘形而中’的实事本身;这种关系性的内涵既是哲学的，也是美学的。影像美学便处于这个层次。”[1]它的出发点是超感性的丰富居住在感性之中，超形式的内涵寓居于影像形式之内。人的理智可以区别两者，但在作品和经验里，它们是难以割裂的整体。对于感官的刺激与体验是电影美学的核心要素，当代电影的美学处境与巴赞时期、麦茨时期，甚至与我们紧邻的德勒兹时期已经有了非常大的不同。近年来随着数字技术和互联网的发展，电影在投融资、生产制作、外部形态和传播方式上发生了巨大的变革，电影的边界正变得越来越模糊，传统的电影定义正在被“古典化”。[2]电影的探索目光开始从镜头之间的关系和镜头内部的关系中挪移出来，把重点放在创造画面影像既真实又富于美感的效果上，电影美学由此又发生了一次重大的转向。[3] （一）科技性
电影是科学技术发展与文学艺术发展相结合的产物，它的发展史借助于技术的革新。纵观电影的发展进程，技术一直起着先导的作用，也影响着电影美学的嬗变。近30年是数字技术迅猛发展的30年，当代电影特别是视觉大片都表现出一种科技美学主导的美学特点。超高清与高帧率电影践行的是在视觉感官上的突破，依靠最新的科技特别是数字技术手段，就如上文所述《双子杀手》120帧/s和8K超清技术是当今数字技术的顶尖技术，摄影设备、播放设备等都采用最新最稳定的科技手段，科技美学除了带给人科技感之外，最主要的是制造区别于传统电影的奇观化的影像。
（二）虚拟性
虚拟性是超高清与高帧率电影美学的主要特性。传统经典美学是建立在真人实景实拍技术基础上的，而这里说的超高清与高帧率“视觉大片”是基于数字技术基础上的，也就是计算机虚拟图形图像技术上的，传统电影中的角色、场景逐步被计算机代码取代，电影图像虽然越来越“真实”，但本质上是电脑虚拟的。有学者认为将数字技术运用到电影中是世界电影史上的第三次大变革[4]。虚拟离不开对现实世界的模拟，数字技术把感知世界置于“虚拟现实”中，所制造的画面具有三维甚至多维的物理空间的真实感，可以让观众得到类似真实的情感认同。[5]在无限接近真实的基础上创造出虚拟的“真实”，我们在看电影《双子杀手》时，视觉经验告诉我们这些看似真实的画面是电脑制造出来的，相比拍摄实物实景的电影来说是不真实的，但是我们仍然乐衷沉浸于这个虚拟的“真实”世界。这些数字技术产生的虚拟影像， 不但不是纪实美学强调的照相外延， 甚至也不是蒙太奇美学主张建立在联想基础上的镜头组接， 虚拟影像完全是一种建立在想象之上的全新的影像体系， 它带来的是一场以假乱真的电影美学革命性变化， 正是一种“假作真时真亦假， 无为有处有还无 ”的境界。[5]
（三）超现实性
基于虚拟特性的超现实性是超高清与高帧率电影美学另一个特性。超现實分为两个方面：一个方面指的是电影创作出了超现实的世界，这里指的超现实的涵义是超越现实，这类电影创造的世界是导演在现实的基础上设计出来的，往往有别于一般现实，甚至是科幻的世界。角色往往有别与真人，甚至是数字虚拟的，就如《双子杀手》中年轻版的威尔·史密斯，“他”是通过最新的3D数字技术制造的数字角色，表情等则是在数字捕捉技术支持下由现实版的史密斯表演后数字化的，与二十年前的自己从斗争到合作是现实世界不太可能的事，但却是这部电影的核心剧情，电影是在超越现实世界基础上的创造。另一方面指的是电影画面比现实更“真实”，超高清与高帧率超越了人类眼球的物理机能，电影画面比现实更逼真，视听效果呈现一种超现实的表现。
三、结语
超高清与高帧率电影是当代数字技术运用到电影工业后诞生的一种突破性的表现形式。本文以李安导演的新作《双子杀手》为例，对这类以技术为卖点的电影在美学层面上的特点作了分析，具有科技型、虚拟性、超现实性的特征。3D数字技术、立体电影、120帧/s高帧率、8K超高清技术等数字技术改变了观影的习惯和审美趣味，造梦机器变得越来越强大，制造的梦境越来越真实，甚至超现实。但此类视觉大片更多追求视听的奇观化和技术试验，不应忽略了电影带给人的情感共鸣。21世纪的观众需要看到的是“内外皆修”的电影。超高清与高帧率的电影探索是数字技术对电影改造过程中的必然产物，新技术让电影这个造梦工厂更加炫彩熠熠，同时对于电影情感内核的地位不能忽视，电影审美归根到底是“视”“听”表征下“感知”层面的美学体验。
参考文献：
[1] 侯军.作为“形而中学”的影像美学[J].当代电影，2013（7）：105-110.
[2] 徐竟涵.从“感觉”到“互动”：第一届“影像美学与创作论坛”综述[J].当代电影，2014（9）：196-199.
[3] 颜纯钧.影像：仿真时代的美学[J].福建师范大学学报（哲学社会科学版），2013（3）：98-105.
[4] 彭吉象.数字技术时代的影视美学：上[J].现代传播（中国传媒大学学报），2009（2）：10-13.
[5] 彭吉象.数字技术时代的影视美学：下[J].现代传播（中国传媒大学学报），2009（3）：14-17.
责任编辑 赵文清
Abstract： Ang Lee’s film Twin Killers created a stunning visual spectacle， a breathtaking presentation of technology， but it has gotten different judgements. Technological innovation is the most important reason for the development of film and the change of film aesthetics. The change of contemporary digital technology has impacted the traditional film aesthetic. Ultra HD and high frame rate movies represented by the latest digital technologies such as 3D digital technology， stereoscopic movies，high frame rate， ultra-high definition technology have changed the habits and aesthetic feelings of watching a movie. It embodies the aesthetic characteristics of science and technology， virtuality and super reality. Dream-making machines are becoming more and more powerful， and the dreams they produce are becoming more and more “real”and even surreal. The controversy caused by exploration is worth discussing，new technology makes movies a dream factory more come to light，at the same time， the status of the emotion as the core of the film cannot be ignored. In the final analysis，the aesthetic of film is the aesthetic experience of “perception”under the characteristics of “seeing” and “listening”.
Key words： ultra HD; high frame rate; technology aesthetics; virtuality; surreality
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