染织艺术设计专业素描教学改革的思考
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作者: 李东东
分析当前染织艺术设计专业素描教学改革的意义，针对染织专业的特点安排设计素描的教学内容，教学方法，教学手段，明确染织艺术设计专业设计素描课程的特征与内涵，使设计素描能够和染织专业其他课程充分结合，并为其他课程奠定基础。
染织艺术设计专业包括织物设计、图案设计、产品造型设计，其课程围绕图案设计、纤维艺术设计、家用纺织品设计三个核心课程扩展开，而三大课程体系都需要学生具备不同的素描表达能力，因此，染织艺术设计专业的素描教学应与其他专业不同，有自己独特的教学内容，教学方法，教学手段。河南工程学院染织艺术设计专业素描教学安排有两次，每次四周，每周12课时，第一次为基础教学，主要目的是夯实基础，第二次为创意素描，主要是结合本专业的特点，有目的进行创意素描的训练。下面结合作者多年染织专业素描教学情况，谈谈对染织艺术设计专业素描教学改革的几点认识。
1.基础阶段的改革
纯美术的素描基础训练内容一般只有：石膏几何体、静物、人物、风景等内容。而染织艺术设计专业的素描是为将来的染织设计打基础的，所以素描基础训练的内容、题材、表现方式都应符合染织设计专业的要求，引导学生用染织艺术设计的眼光去观察事物。
河南工程学院艺术设计系染织艺术设计专业第一次素描是在第一学期4－7周，此时学生通过系部组织的专业介绍已经对染织专业有一定的认识，对染织专业的三大课程体系也有一定的了解，课程需要的素描基础能力应在此阶段重点解决。
1.1写实花卉表现的能力（第4、5周）
花卉一直是染织艺术设计专业学生热衷表现的内容，不管是基础图案、装饰图案、创意图案等专业基础课程，还是印花图案设计、服饰图案设计、家用纺织品设计等专业核心课程。
素描花卉写生应该选择有明显的花卉造型，可以单独表现，也可团花表现。花卉的写生要注意两点：其一是描绘与表达花卉的盎然生意与蓬勃生机；其二是通过写生了解和掌握花卉的结构特征、生长规律、生活习性与环境气氛。特别是花卉的结构特征。只有充分的了解花卉的结构特征，才能为以后的花卉变形提供确切的素材。
1.2各种纤维材料的写实表现能力（第6、7周）
纤维艺术设计是染织专业三大核心课程之一，无论是传统的平面纤维艺术还是带有前卫观念的装置作品都是将材料作为基本的元素，利用不同的技法来表达观念和思想的。艺术家不是简单的将多种材料进行堆砌，而是利用材料的某一特性，改变其外部特征并赋予新的形式和内涵，使其产生新的视觉效果，给人以美的享受。一定的材料适于一定的造型，如果用材不当，哪怕艺术形象再好，也会觉得别扭。所以在创作纤维艺术时，造型设计出来之后就是选择最合适的材质，在素描教学过程中应提高学生对各种纤维材料的表现能力，如棉、麻、丝、毛、皮、纸、塑料等等。摆放静物时可以把不同材质的物体放在同一画面中。
2.创意素描阶段的改革
染织艺术设计专业的图案设计有自己独特的表现手法，如平涂、分面、撇丝、肌理等等，学生在此阶段主要是训练专业的观察与表现能力，为之后的专业技法学习做好准备。
河南工程学院艺术设计系染织艺术设计专业第二次素描是在第二学期1－4周，主要内容是结合专业技法知识，培养学生的染织技法表现能力及创意思维表现能力。
2.1素描分色练习（第1周）
染织艺术设计专业中很重要一个技法就是分面，即用理性的方法把要表现物体的每个面分开，每个面都用平涂的方法填上不同层次的颜色。
分色阶段的练习可以摆放些块面关系明显的静物，学生结合色阶的理论把每块不同颜色、不同造型的色块用不同的色阶表现出来。在表现之前可以让学生先把色阶画在画纸的一边，然后比较色阶和静物的明度变化运用平涂的方法把明暗层次分开。
2.2不同肌理的表现（第2周）
染织艺术设计专业纤维艺术设计就是用不同的材质，编织出具有强烈肌理效果的作品，肌理的表现对染织专业非常重要，现代壁纸的设计中有很多都是具有强烈肌理效果的作品。
大自然千姿百态，世间有万物之貌，这是构成肌理最基本的要素。肌理的表现可以让学生找具有不同肌理效果的实物、照片，通过观察物体、照片，提炼出本物体最主要的肌理，然后研究此肌理效果的素描表现形式，从而准确地表现。
2.3运用时空观的概念全面认识与表现物体（第3周）
时间和空间是运动着的物质存在的基本形式，是物质固有的普遍属性，时间和空间与运动着的物质是不可分的。辨证唯物主义承认时间、空间的客观性、绝对性和无限性，同时又承认时间和空间的具体形态和具体特性具有多样性、相对性和具体事物时空的有限性。
在认识要表现物体时要充分考虑本物体在不同时间及不同状态下所表现出来的效果。时空观的运用能够打开学生设计思路，扩充学生素描的表现形式。
如一张纸，从时间上可以运用逆向思维分析纸的生产过程，成品纸之前是纸浆，纸浆之前是碎树片，碎树片之前是整棵树，整棵树之前是树苗等等，在画面表现时就可以把每个时期的特征表现出来；从空间上可以将纸放在不同的空间中表现它不同的状态，比如把纸放在水中、火中；从状态上可以把纸撕碎，折叠，揉拧之后，表现不同的状态。
2.4不同物体融合表现（第4周）
在图案设计中，很多图案都是把看似不相干的几种物体穿插安排在一个作品中，特别是日本和服上的图案，很多都是大杂烩，所以在素描的教学中也要让学会学会把看似不想干的几种物体通过某种联系表现在整个素描作品中。如鱼、桌子、扫把、人物、饮料瓶，通过对这些物体不同时期、不同空间、不同状态的分析，找到物体之间的联系，然后通过一定的构图、明灰暗、技法、肌理表现出来。
总之：染织艺术设计专业的素描教学应该区别于其他艺术专业的教学 ，它所表现的不只是物体本身存在的意义，而是代表着作者对物体的观察、分析，并引导学生用染织艺术设计的眼光去观察、分析、表现事物，构建出有染织艺术设计专业要求的素描作品。
参考文献
[1] 伦纳德•史莱因.《艺术与物理学》. 吉林人民出版社.
[2] 席跃良.《素描与设计素描 》. 清华大学出版社，2005（9）.
[3] 雍自鸿.《染织设计基础》 中国纺织出版社2008.1
（作者单位：河南工程学院河南郑州451191）
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