关于艺术设计专业中素描教学的思考
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作者: 毛晓峰
[摘要]素描教学是艺术设计专业基础课程的重要组成部分,长期以来借用纯美术专业的素描教学模式,已不能适应现代艺术设计专业的需要。利于开发设计思维、激发创造潜能的针对性素描教学是艺术设计专业所必需的。艺术设计专业中的素描课程应该让学生从写生走向创造,从理性思维走向感性思维,使素描课程这种基础能力的培养能更好地同后续的设计课程相接轨。
[关键词] 艺术设计 素描教学 设想
徒手素描是一种传统的绘画表现形式,它是从感知和经验中得来的。素描同其它形式的绘画一样是通过一定的工具和材料将作者的所见、所知、所感、所思用二维的形式表达出可视的形象。素描作为独立画种的存在,源于欧洲文艺复兴时期,在当时常应用于油画创作的素材收集或创作构思的表达。素描过程是一种训练,通过这种训练,视觉的敏感性、对形式、节奏及抽象的感觉上的区别能力都得到发展。所以,素描教学不但被应用在纯艺术创作的基础训练,同时也成为艺术设计专业中的重要基础训练课程之一。
1我国院校素描教学的历史和现状
素描在广义上可理解为纸面上单色的绘画表现,如我国传统绘画中的白描、线描。但在狭义范围上的素描则指的是纸面上的绘画要有形体、结构、光影、空间、质感等诸多因素的表现。所以,虽然作为东方艺术代表之一的中国绘画巳有几千年的历史,但把素描作为一种绘画练习用于美术教育却只有近百年的时间。首先把素描作为一门课程引入中国近代美术教育的是上世纪初以徐悲鸿、刘海粟为代表的留法画家学成回国后创立艺术学校产生的。
由于历史的原因,新中国成立后,我国与世界的美术交流集中在以前苏联为主的少数东欧社会主义国家上,上世纪50年代初我国一批留苏画家陆续归国后执教于各大美术院校,并引进了前苏联的美术教育模式。1955年契科夫素描教学体系在美术院校确立了主导地位,并广泛应用于纯美术及艺术设计专业的基础训练中。契氏素描教学体系有其科学、系统的一面,也有对主观创造的有所限制的不足,特别是用于艺术设计专业基础训练方面,并不能有效培养学生的创造思维。所以,近年来各个院校开始进行教学改革,尝试引进其他素描教学方法予以补充,探索一条适合于我国艺术设计专业基础素描训练的道路。
2艺术设计专业中素描教学的意义
现代设计运动已有100多年的历史,各国的发展不尽相同,道路也是曲折的。从300年前英国工业革命开始,工业产品的大批量机械化生产有了专业艺术设计的需要,独立的艺术设计专业化教育始源1919年德国包豪斯艺术学院的建立。经过近百年的探索、发展,各国已逐渐形成自己比较完善的设计学科和设计教育体系。
素描作为一种练习,是一种感受及表达的过程,最重要的内容包含观察、感受、表达以及对画面效果进行审美评价等几个方面。对于设计专业来说,在摄影及电脑成像技术高度发达的今天,技术成像再现景像已达到真实入微的程度,素描这种基础造型能力的培养是否已失去了价值,是许多学生关心的问题。由于人类的感观尚存有许多可挖掘的潜力,所以包括素描、色彩等写生类型的课程练习依然具有存在的意义。首先一定量的素描练习能逐步提高学生的造型感受能力,同时也能提高学生对一定造型的技术再处理能力,如素描写生中构图、透视、虚实、表现技法等方面的要求就与设计创作中的一些能力有相通之处。
2.1 构图
素描练习之初首要解决的问题是构图,这是人们对一件作品最初感受的关键。我国南齐时期的著名画家、评论家谢赫在他所著的《画品》一书中提出的“六法论”就把“经营位置”列入其中之一,而“经营位置”指的就是画面的合理构图及布局。通过不断的对构图认识、安排的训练,有利于提高今后设计中对作品各部分分配的直觉判断,也有利于设计中抽象思维能力的提高,这于设计“三大构成”中注重构图布局的“平面构成”练习有许多共性之处。
2.2 透视
正确观察和表现透视是素描练习中的另一个要素、透视作为西方绘画原理之一,首先被意大利文艺复兴时期的画家所重视,是人们对三维景象“近大远小”经验的体会。因眼球的生理构造特点造成三维景象在二维平面上产生“近大远小”的成像实际上也可理解为一种视错觉(物象并不因远近位置的改变而产生大小的变化), 这种视错觉能在二维平面上营造三维空间的进深感,所以在艺术设计中如果能够合理地利用透视规律或采用反透视设计,常会出现意想不到的视觉效果,达到出奇制胜目的。
2.3 虚实
素描练习中的虚实效果处理实质上是写生中的观察引起主观感受或画面把握经验的表达。因为写生对象作为三维实体,在所有的构成部分实际上不存在虚实的差别,而以素描作为表达方式在描绘对象时,为强调部分结构有意识地调整其明暗或轮廓清晰度,所以素描写生中的虚实处理能够体现出作者对画面把握的经验及对描绘对象不同构成部分认识的表达,同时也是对画面节奏安排的表达。这样的主观表达经验也正是艺术设计中主观表达的基础。设计者在设计过程中完全可以通过对设计作品各部分的色调对比程度进行调整或折面、曲面转换来突出重点部分的造型。
2.4 表现技法
表现技法包含材料、工具选择及使用方法两方面的内容,在素描练习中,表现技法的掌握程度直接影响到画面的最终效果。“工欲善其事,必先利其器”说明,为了达到一定的画面效果首先要选择合适的材料和工具,然而同样的材料和工具在不同的使用方法中却会呈现不同的画面效果。所以素描练习要善于发现不同材料、工具的表现特点,并通过不断的尝试和熟悉来掌握和发挥不同材料、工具的优势。这样的思维模式运用到设计创作中同时也能起到创新设计的目的,同样的一个设计方案通过选择不同的材料、工具及加工方法可能会出现众多的设计效果,然后通过综合的评价,选择一个最佳方案予以实施,是从设计走向产品最常见的一种模式。
3大学阶段艺术设计专业素描课程设置的设想
相对于纯美术(国、油、版、雕)专业来说,大学阶段艺术设计专业素描课程的安排时间较短,一般在一、二年级有三个阶段课程的安排,每个阶段有60~80课时的写生量,在这有限的课时量中有针对性地安排不同阶段、不同要求和目的的素描练习就显得尤为重要。
3.1 第一阶段素描课程侧重于准确造型
准确造型无论对于纯美术或艺术设计专业的学生来说都是不可或缺的一个基本能力。由于我国艺术院校在招生录取中都有专业基础测试,所以所有学生在入学之前都会有一定的专业基础训练并具备一定的造型能力,所以在这个阶段的素描练习不仅仅是对之前训练的延伸,而是要在此前的基础上改变习惯性观察角度,培养出对熟悉事物产生全新感受的能力。
石膏像作为写生对象被众多院校使用于素描课程,这主要有两个方面的原因。首先,作为教具的石膏像往往是历史上经典大师雕塑的复制品,其本身就有极高的艺术欣赏价值,通过写生能直接提高学生对美的感受能力。其次,石膏像因通体洁白又长时静止不动有利于学生长期的深入观察和表达。对于艺术设计专业的学生来说,这个阶段的石膏像素描写生应采取俯视、仰视、近距离强透视等非常规角度进行观察和表现,提高写生的造型难度,改变习惯性的观察和表现思维模式。
3.2 第二阶段素描课程侧重于复杂景物写生练习
素描课程的景物写生虽不同于色彩课程中的风景写生和花卉写生,但它们在作用上有异曲同工之妙,主要是提高学生的取舍能力,培养视觉敏锐能力。所以艺术设计专业素描课程在第一阶段培养准确造型练习后,应转入主观感受和思维能力的提高。当学生首次面对自然角如实验室或建筑工地一角时往往感到手足无措,不知写生该先从哪里入手,只有经过一段时间的练习才能掌握抓住重点进行有取舍的深入。这个阶段的素描要求不需要太多的明暗调子,主要以线为主配合少许明暗的结构素描表现形式,是集观察、感知、思考于一体的素描练习阶段。
3.3 第三阶段素描课程侧重于表现性素描练习
这个阶段为非写实性素描写生及设计构思素描稿练习。在非写实性素描写生中要鼓励选用不同的材料、工具对写生对象采用夸张、变形甚至抽象的方法进行表现,主要锻炼学生通过探索不同的村料、工具及表现手法经过思考表达出个性的形象及风格,培养创造思维能力。
至于设计构思素描稿练习,主要是培养学生能将自己的设计构思在图纸上形象而又准确地表达出来,在表达过程中,同样在材料、工具、表现手法上不拘一格。
所以该阶段的素描课程实际是让学生从写生走向创造,从理性思维走向感性思维,使素描课程这种基础能力的培养能更好地同之后的设计课程相接轨。
4结语
由于我国高等院校艺术设计专业的设置出现较晚,对学生的培养方向及课程设置一直都在探索之中,所以早期的艺术设计专业素描教学长期借用纯美术专业的素描教学模式,因此在学科专业越来越细化、明确的今天,对艺术设计专业素描教学的改革就显得尤为迫切。利于开发设计思维、激发创造潜能的针对性素描教学是艺术设计专业所必需的,同时也是各类艺术设计基础课程改革的方向。适合于艺术设计专业的基础课程设置,能有助于学生进入后期的专业课程学习,并在今后的设计中创作出既符合美学特征又有独特个性、风格的设计作品。
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