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写实素描浅述

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  [关键词]写实素描;规律;方法
  写实素描是绘画艺术的一种主要造型基础训练,主要以单色手绘形式来进行,在历代艺术家和美术教育家们的不断完善下,有着丰富多样的风格与多姿多彩的流派体系。
  无论是美术初学者还是成熟的艺术家们,往往都会在写实素描的这个部分花费大量的精力来深入研究,可以说,除了色彩方面,写实素描几乎拥有了绘画造型艺术类的全部基本法则、方法和要素,是学习和深入研究绘画造型艺术必不可少的一环。
  近年来,写实素描的发展非常迅速,写实素描的目的与价值早已超出了传统意义上的造型基础训练或其他画种的辅助训练,而是成为了一种独立的艺术形式。这也让完成一幅优秀的写实素描作品所需要的因素变得复杂起来。如绘制前的准备工作,素描造型的表现能力与观察方法,审美素养等都成为了完成优秀写实素描中必不可少的因素。写实的程度越高,对这些因素的要求也就相应的越高,随着当代对造型艺术的要求不断提高,写实素描也出现了多样的风格和变化,绘制的方式方法也随之不断的提升改进着。而当下最具代表性的写实素描的形式,要数超写实素描了。超写实素描的绘制要求除了建立在扎实的写实素描基本功上,更是几乎把写实素描的综合因素与要求提升到了极致。
  超写实素描的构图与我们通常的长期写实素描作业相比,基本构图要素和形体摆放的大致原理是相同的,只是在摆置静物时,一般会更为精简,往往不会采取诸多物品堆砌的形式来处理静物,而是简单到只放置几个水果,或者一件衣服.一双鞋,甚至一个易拉罐等等。由于超写实素描描绘对象时几乎是面面俱到,物体又相对的少.为了能够更加深入表现细节,所以在构图上会极可能的放大所绘制的物体,让构图丰满,并尽量使画面的物体完整,不会被切割。
  超写实素描通常采用的是近距离的视觉触摸式方法,在实际刻画中,目光距离物体局部往往需要很近,对细节进行锁定式刻画,不能轻易地做大的改动调整。这就要求在整体起稿时尽可能精准完善。而准确并精练地勾画出物体轮廓既是超写实素描的第一步,也是最为重要的一步,最突出的一个特征就是如同中国画中的工笔一般,往往用一根单线来勾出整个轮廓。这是由于超写实素描的最后效果通常是几乎看不到线条排列的痕迹的。所以,在前期勾画轮廓时用笔要非常轻,勾画时基本上是不能用复线的,除了细心,还要有耐心,如果习惯性的画出了辅助线或复线,要及时地用橡皮擦干净。最终勾好后,就不能随意地加以改动了。只有具备了这样精美完整的框架,后期才能放开一切,专心的进行内部细节的描绘。
  确定后轮廓后,功夫就要下在色调及肌理的精细刻画上了。要注意的是,在超写实素描画面里的各种物体不能有过于明显的前后虚实与主次之分,正如徐悲鸿先生所说的“尽精微,至广大”,可以尝试从局部画起,一步画到位,从一个局部推进到另外一个局部,如此延伸到直至完成整个画面,把线条尽可能融化在物体色调与肌理里面去,让画面中的细节犹如被薄雾笼罩中一般,随着不断的推进刻画而一点点的展现出来。要让细致入微遍布所画物体,从而能够把对象的色调和材质,肌理表现得淋漓尽致,让人观画犹如身临其境,有触手可摸的感受,只有通过这样的无微不至的细节表现,让观画者得到这种崭新的视角所带来的心理遐想与视觉享受,一幅超写实素描的作品才算是成功的。
  在写实素描的实际学习和绘画中,最容易出现的毛病大致可以归纳为四种:“脏”、“腻”、“灰”、“花”。i.“脏”:其中,“花”和“灰”是最为普遍出现的问题。初学者往往为了追求排线的快感,用乱七八糟的线条来宣泄自己的个性,这就直接导致了画面的花与乱,这一点通常用细腻的,有规律的线条排列就可以解决,“灰”则是在绘画过程中,黑白灰的对比关系没有明确把握,造成画面中间灰色调较多,没有表现出响亮的素描关系,这一点需要在绘画过程中随时注意和调整。画面发脏的原因大部分是和执笔绘画时手背经常无意识接触画面,且来回摩擦有关系。所以在绘制写实素描时,手尽量不要触及画面,必须接触时,就用小指指甲顶着某一点一点,避免弄脏画面。至于腻的原因则有比较复杂,有时候是由于线条的重复次数太多,或者是用5B,6B以上的软铅笔铺第一遍色调,就会导致后面再上调子时造成局部发腻的现象。再一个就是用手或擦笔等去摸、去擦蹭,也会使画面发腻发油,也应该尽量避免。
  要注意的是,写实素描的学习目的主要是为了获得并提高写实能力,而不是为了艺术风格的确定,这就要求绘制者避免掉刻意的塑造或渲染效果,在观察与刻画的过程中踏踏实实地去表现,不要抱有太多概念式的想法,让思维简单起来,更多地去依靠自身手眼的配合,尽可能将观察到的一切,客观而严谨的描绘出来。从而将写实素描视觉再现的表现能力提升到更高深的程度上去。
  (编辑/穆杨)
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