“奥尔夫教学法”在高职学前教育专业舞蹈教学中的嵌入与实践

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　　【摘要】奥尔夫教学法已经被各国的音乐与舞蹈教育所认可，颇具活力和创造力，在目前的艺术教育中属于一种比较实用的教学方法。奥尔夫教学法在教学内容上，十分关注艺术教育的综合性把握，恰到好处地处理了乐、舞、歌和诗的结合。在教学理念上，奥尔夫教学法尊崇艺术的本性，主张艺术教育要回归本性教育，可以将感性融入理性的教学中。奥尔夫教学法的教学理念比较独特，能较好的辅助于高职学前教育专业的舞蹈教学，并且在高职学前教育专业舞蹈教学中具有一定的导向作用。同时，舞蹈艺术的本质与奥尔夫教学法的原本性相呼应，高职学前专业舞蹈课程特点与结合歌舞于一体的教育综合性相适应。从高职学前教育专业的专业特点、学生特点以及专业定位各个方面来讲，学前教育专业的舞蹈学习不仅要把握专业的知识技能，更要有通过舞蹈表达情感、表现生活的能力，要做到学有所用，提升高职学前专业舞蹈教学质量，培养出更加符合社会需求的幼儿舞蹈教育人才。舞蹈教育对幼儿艺术方面的早期培养，提高幼儿的审美感知、审美表现、审美创造能力，促进幼儿健全人格形成有着十分重要的作用。
　　【关键词】奥尔夫教学法 高职 学前教育专业 舞蹈教学
　　一、奥尔夫教学法的产生与发展
　　“奥尔夫教学法”为联邦德国著名音乐家卡尔·奥尔夫（carl.orff1895-1982）所创建。这是一个独创的音乐教育体系，是众多教学方法中较为优秀的教育教学方法。它赋予音乐教育以全新的反传统的观念和方法，颇具创造力和活力，已经对许多国家和地区的音乐教育产生了深刻的影响。不论是奥尔夫教学法的教育理念、教材采用还是成功的教学实践都可以体现奥尔夫教学法的先进性和开放性。奥尔夫教学法传授给我们的不仅仅是教学方法，更重要的是传授给我们全新的教育教学理念。
　　奥尔夫教学法已经被各国的音乐与舞蹈教育所认可，在目前的艺术教育中属于一种比较实用的教学方法。在教学内容上，十分关注艺术教育的综合性把握，恰到好处地处理了乐、舞、歌和诗的结合;奥尔夫教学法体系已经发展到了音乐治疗、中学音乐课堂、老年健康等各个领域，它所面对的人群也不仅仅是幼儿，还有残疾人、老年人、婴儿、成年人等，几乎各个年龄段的人都可以受惠到奥尔夫教学法。
　　在高职学前舞蹈教学中，教师在教学过程中要注意人文素养知识的渗透，融合各门艺术，结合幼儿特点，突出舞蹈教学的综合性。
　　二、奥尔夫教学法理念及内容
　　（一）奥尔夫教学法理念
　　从音乐产生的本源和本质出发，即“诉诸感性，回归人本”一这是奥尔夫音乐教育的基本理念。他一直致力于寻找综合的、原始的艺术，一直坚持并尊崇艺术的原本性理念。奥尔夫认为：表达思想和情绪，是人类的本能欲望，并通过语言、歌唱（含乐器演奏）、舞蹈等形式自然地流露，这是人原本固有的能力。音乐教育的首要任务，就是不断地启发和提升这种本能的表现力。
　　学生在音乐学习中，本能的唱、奏、舞蹈是符合人的天性的，并不是很难的，甚至可以表现出一定的水平。这种自然流露的形式还有助于促进学生即兴发挥的创造力的萌发。由于这种创造力的萌发和得到激励，所以造就了学生学习各种音乐技巧和能力的最佳状态，教师在这样的教学过程中，必然成了学生学习的引导者、诱导者和参与者。愉悦身心、学习艺术，二者相得益彰。
　　奥尔夫的教学理念和体系特别强调“综合式、即兴式”学习音乐，学生在学习中必须动脑、动手、动脚，全身心地感受和表现音乐。学生在课堂上在教师的引导下作音乐性的“动”，必然沉浸在一种游戏般的欢快之中，他们在不知不觉地接受着音高、节奏、听辨、协调统一等综合音乐能力的训练。应该指出，这种综合能力的培养，也是完全符合我国面向全体学生培养全面发展的一代新人的方针的。
　　在教学理念上，奥尔夫教学法尊崇艺术的本性，主张艺术教育要回归本性教育，可以将感性融入理性的教学中。奥尔夫教学法的教学理念比较独特，能较好的辅助于高职学前教育专业的舞蹈教学，并且在高职学前教育专业舞蹈教学中具有一定的导向作用。同时，舞蹈艺术的本质与奥尔夫教学法的原本性相呼应，高职学前专业舞蹈课程特点与结合歌舞于一体的教育综合性相适应。
　　（二）奥尔夫教学法内容
　　在奥尔夫的音乐课堂中，音乐不再仅仅是旋律和节奏，而是与儿歌说白、律动、舞蹈、戏剧表演甚至是绘画、雕塑等视觉艺术相联系，带领学生进入丰富的艺术世界。奥尔夫音乐教学的手段包括听力训练、节奏训练、律动训练、语言学习、创造力培养。其内容包括：1、说白：内容取自本地区的儿歌、童谣等。在实际教学中常把所学歌词以说白形式教给学生，并配以音韵、节奏、速度、力度和情绪等。2、歌唱：对初学音乐的学生，奥尔夫教学法并不要求他们学会读谱，它选择的歌曲多是五声调式，并采用听说法教学，从感知人手，从而摆脱纯理论的识谱、试唱、乐理知识等的学习。3、声势：它是以人体为天然乐器，通过拍、打、跺、捻、捶、搓等发出不同力度的声响。声势通常和节奏联系在一起，通过拍手、拍腿、跺脚、捻指等易学易做的方式做一些单声部和多声部的节奏训练，并多以“卡龙”的形式出现。4、打击乐器：打击乐器通常有两种，即无固定音高的乐器，如沙褪、三角铁、双响筒等，和有固定音高的乐器，如钢板琴、钟琴、木琴等。奥尔夫乐器具有简单易奏的特点，以五声音阶为主，通常是为主旋律伴奏。将几个音按固定节奏型组成“固定音型”反复在全曲中使用，是奥尔夫音乐教学中常用的方式。5、舞蹈：包括了律动和歌表演一起的，同时又不能等同于其他艺术的专业概念，而是具有“元素性”的含义。奥尔夫教学法所：设计的舞蹈任何没有学过舞蹈的人都能学会。它所要求的是按音乐的节奏去跳，按音乐的形象去想象，注重的是即兴，可以自由设计，自由编排动作。6、音乐与美术：奥尔夫教学经常把一首乐曲用美术图形表现出来。根据乐曲的旋律、力度、重度等，设计不同的符号把乐曲的结构明确地显示出来，形成一个极易看懂的图谱。根据这个图谱或说白或用打击乐器，就能极方便而有效的为所学乐曲伴奏了。此方法多用于音乐欣赏活动。7、游戏：奥尔夫教学法要求每一课都有生活化的游戏，当然這种游戏不是单纯地玩，而是通过游戏渗透音乐知识，创造一个快乐且适合其年龄特点的音乐环境。8、欣赏：奥尔夫教学法欣赏音乐的原则是通过自身的活动直接去感受音乐。它有时用不同的节奏乐或不同的声势变现音乐中某一特定乐句，有时则采用图谱分析出乐曲的结构，在读图形谱的过程中欣赏音乐。它提倡主动欣赏，而不是被动地听，然后逐一分析。9、戏剧：奥尔夫教学法把本民族的民谣、歌曲、民间故事改编成音乐舞蹈剧，也就是我们所说的小歌舞剧。当然，这一切都是由自己设计的，他们的创造精神在欢乐愉悦的课堂气氛中得到发展。综上所述，演唱、演奏、舞蹈、朗诵以及表演于一体，是奥尔夫音乐教学法的精髓。 　　三、奥尔夫教学法在高职学前教育专业舞蹈教学中的嵌入式实践
　　从高职学前教育专业的专业特点、学生特点以及专业定位各个方面来讲，学前教育专业的舞蹈学习不仅要把握专业的知识技能，更要有通过舞蹈表达情感、表现生活的能力，要做到学有所用，提升高职学前专业舞蹈教学质量，培养出更加符合社会需求的幼儿舞蹈教育人才。舞蹈教育对幼儿艺术方面的早期培养，提高幼儿的审美感知、审美表现、审美创造能力，促进幼儿健全人格形成有着十分重要的作用。
　　（一）奥尔夫教学法节奏训练在高职学前教育专业舞蹈教学中的嵌入实践
　　音乐构成的第一要素是节奏，不是旋律。对于高职学前教育专业学生在舞蹈教学中，节奏感的训练是重中之重。奥尔夫强调节奏是音乐的生命，是音乐生命力的源泉。节奏的强弱快慢可以让学生从心理上调动学生的主动性和积极性。奥尔夫节奏练习可以广泛的运用于幼儿授课老师，奥尔夫节奏带给幼儿教师很强的实践性，从中学习、积累经验达到两全其美的效果。奥尔夫节奏教学既可以培养学生舞蹈的节奏感，也可以培养学生舞蹈的情感表达能力，可以让更多的人体会到学习舞蹈的乐趣，在这样的情况下，教师的水平、学生的水平都是可以得到提高的，是很受用的教学方法。
　　舞蹈教学中，把语言的节奏、体态的节奏、敲打出的节奏综合运用到舞蹈课堂中。通过运用奥尔夫音乐教学法：1.从歌词的道白节奏人手，每一着歌的歌词都是合辙韵的，可以启发学生自己创作出不同的节奏型;例如让学生配合动作进行节奏训练。奥尔夫主张八种节奏打法：双手拍掌、双手拍腿、左手拍左腿、右手拍右腿、左手拍右腿、右手拍左腿、跺左脚、跺右脚。掌握节奏律动，让学生听着音乐按照节奏起舞。2、体态律动节奏感培养训练。在一般情况下，我们可以创造一些声势，比如人体可以发出声响，比如捻指、拍腿、拍手，称之为律动，而人们经常提起的律动是有规律的让一个动作多次呈现，而我们可以利用人体的这种捻指、拍手、拍腿的身体体态加上有规津的动作重复，就可以將动作节奏的教学变得更加地生动活泼。3、把敲打出的节奏运用到舞蹈教学中去。使用简易的打击乐器进行节奏的敲击，使学生亲身体验到由此而产生的各种不同的音色和力度的声响，达到协调学生的四肢韵律感和体态美感，以娱乐的动作取代既单调又枯躁的模仿式舞蹈动作教学方模式。
　　（二）奥尔夫教学法在高职学前舞蹈教学中幼儿舞蹈的创编中的嵌入实践
　　演唱、演奏、舞蹈、朗诵以及表演于一体，是奥尔夫教学法的精髓。幼儿舞蹈创编的过程，实际上就是对奥尔夫教学法实践的过程。奥尔夫教学法在舞蹈教学过程中，打破了原有的1.舞蹈编排过程中舞蹈技术技巧等技能教学占比较高;2.舞蹈编排过程中主要以儿童模仿舞蹈教师动作为主要教学形式;3.舞蹈编排对音乐学习重在以数节奏的方式进行教学;4.舞蹈编排课堂趣味性游戏教学方式占比极低等传统的舞蹈教学模式，有利于改善幼儿在学习舞蹈过程中由于教学形式单调而产生的厌倦情绪。也有效地解决了因这些问题导致的幼儿舞蹈教育出现“成人化”“重模仿”“技能化’“同质化”“填鸭式”等现象。如何创新教学方法，提升教师教学技能，把奥尔夫教学法嵌入于幼儿舞蹈的创编中是高职学前教育专业舞蹈教师必须重视解决的重要课题。
　　1、奥尔夫教学法在幼儿舞蹈创编中突出舞蹈主题思想把握。幼儿舞蹈创编的过程实际上就是对奥尔夫教学法实践的过程，最重要的是舞蹈的教学要符合幼儿舞蹈主题的表达。舞蹈既用来“生活”也用来“表演”。肢体语言是舞蹈的特征，舞蹈要完成的任务是情感的完全表达，用外在形象加强沟通的艺术姿态。奥尔夫教学法的运用使得幼儿创编舞蹈主题表现的充分、更加突出，从而可以将舞蹈艺术完美的展现出来。
　　2、奥尔夫教学法节奏训练在幼儿舞蹈创编中的运用。奥尔夫教学法节奏训练在编排舞蹈的过程中不主张生搬硬套，它是自然的，给幼儿辨别的空间和想象，能准确把握音乐节奏，更能促使舞蹈的创编成功。奥尔夫节奏训练理念，给幼儿舞蹈创编者带来了有效的指导，坚持人本主义作为奥尔夫教学的理论围绕幼儿开展教学工作，并让幼儿在愉悦的氛围中领略节奏带来的快乐。
　　3、奥尔夫教学法在幼儿舞蹈创编中更加有利于提高幼儿的想象力。对于音乐的倾听和想象在奥尔夫教学法中是非常注重的，可以引导学生在听音乐的时候，根据不同的音乐节奏感去想象出不同的各种声音，在听到音乐后，根据自己的想象，赋予音乐节奏一定的动作，做出相应的肢体上的配合，这样更加符合音乐的特点和韵津，并且可以更好地表达自身的情感。
　　（三）奥尔夫教学法“原本性”在高职学前教育专业舞蹈教学中的嵌入实践
　　在高职学前教育专业的舞蹈教学上，首先要根据“原本性”的教学理念原则，抛弃注重外在价值、追求动作技能的教学，强调用自己的真情实感去表达对舞蹈的真实情感。在舞蹈教学过程中，教师积极引导学生充分把握自身特点重视规律，让学生产生自由舞蹈心态，在各种各样的音乐中，表达各种情绪，融入到自由的舞蹈世界，感觉到舞蹈运动的快乐感。通过这种艺术形式来表达自己的情感，激发学生幼儿舞蹈教学的最大潜能，让学生学会用舞蹈这种形式表达自己的真情实意。
　　（四）奥尔夫教学法“综合性”在高职学前教育专业舞蹈教学中的嵌入实践
　　奥尔夫教学法体系，是将歌唱、演奏和形体动作、舞蹈结合在一起的综合性教学法。这种综台性的教学法适合各个年龄段的人学习，这种集诗歌、音乐、歌唱、舞蹈为一体的综合性教育内容是受众面最广的教学形式。在高职学前舞蹈教学中，教师在教学过程中要注意人文素养知识的渗透，融合各门艺术，结合幼儿特点，突出舞蹈教学的综合性。奥尔夫说过“心中的喜悦，是儿童生长最重要的因素，而唱歌、跳舞、奏乐，是启发孩子智慧的一种源泉”。所以奥尔夫教学法是适合高职学前教育的一种教学形式，符合学前教育专业“综合性”的专业特色。
　　结语：奥尔夫教学法在高职学前教育专业的舞蹈教学的嵌入实践，可以开发学生的创造性潜能和艺术灵性，是有创新性的，使学生对舞蹈艺术文化及精神的理解更加透彻，为幼儿教育工作和未来舞蹈可持续性学习发展做以铺垫。作为高职学前教育的舞蹈教师，应该注重本专业的舞蹈教学，为了提高学生舞蹈的综合素质，拓展专业空间，必须要对奥尔夫教学法及教育理念进行深入的学习并加以课堂教学嵌入实践，不断完善教学方式，提高教学效果。
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　　基金项目：河南省教育科学“十三五”规划2019年度一般课题，“奥尔夫教学法”在高职学前教育专业舞蹈教学中的嵌入与实践（2019-JKGHYB-0595）。
　　作者简介：孔桂芬（1974.08-），女，汉族，河南济源人，副教授，研究方向：音乐表演、舞蹈表演及教学研究。
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