渐江绘画的“几何化”之意义

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　　渐江“几何化”图式受木刻版画的影响，同时版画也受到绘画的影响。师造化，也是渐江晚年主要做的事情，以画黄山为主，真正体悟到了黄山的本质。当时正处于明人清，反清不成，只能用绘画的方式表达心中的悲坳。渐江真正做到了物我融合，“几何化”的艺术风格是表达渐江内心最好的形式手段。
　　一、渐江绘画中“几何化”的重要性
　　渐江真正做到了物我融合，“几何化”的艺术风格是表达渐江内心最好的形式手段。“几何化”风格形成了也就等于是进入了“程式化”，按照这种程式不断的画下去，就会没有创新，这点是中国画不可避免的问题。渐江绘画中描绘山石用“几何”形状是一个比较突出的手段，笔者大胆认为渐江绘画中的“几何”形状主要来源于木刻版画。渐江作品中的“几何”图式值得我去研究、分析，为什么他要用“几何”形去表现山山石石？
　　为什么画中用方折线描绘山石？为什么画面墨色如此之淡？看渐江的画有太多为什么了，这些疑问值得我去找答案。渐江绘画中“几何化”的出现不是偶然，必然有其出现的原因，究其原因前面己经论述过了;渐江绘画中“几何化”图式的出现有什么意义呢？这是本章所要具体讨论的问题。
　　渐江晚年主要以画黄山为主，其主要作品是《黄山真景》六十幅，几乎攘括了黄山所有的景点，有些没人去过的景点在他的画中也有所体现，渐江真正表现出了黄山之质，用毛笔把黄山的景致一一记录了下来。渐江绘画中山石大大小小“几何‘形体的层叠，确实给人很强烈的重量感、体积感。渐江找到了，他发现了大自然中的美，并用实践、用心去表达，从黄山中找到了属于自己独特的语言一“几何化”。
　　弘仁绘画中的“几何”与数学中的“几何”是不一样的，数学中的“几何”是带有科学性、固定性、死板的图形，而渐江画中的“几何”是赋予了精神、理想中的、多变的“几何”形体。如果为了形成风格，把数学中方方块块的几何体层叠放人画面中，可想而知那是不成立的，会非常难看。而渐江画中的“几何”图形，是一种概念中的“几何”，是为了凸显出渐江画面中的独特风格而概括的、是不受客观约束进行处理、加工过的个性化的“几何”形体，渐江画中的“几何化”就是这样一种非常独特的艺术表现手段。
　　渐江善于将梯形、矩形、锥形等看似像“几何”形体层峦叠峰交义地组合在一起，在形体大小、歪正、疏密与线条的多少、曲直的冲突对比中，取得一种禅学中“动中有静，静中有动”的平衡，从独特的角度、视野描绘了黄山的本质。画中“几何”形体的组合更显山石的雄伟、峻增，同时传达出渐江内心充满对祖国《明代）灭亡的悲痛，对新统治者清王朝的痛恨，抗敌的满腔热血在心中回荡。实际反抗清王朝不成功，只能用其它手段表达心中对时代的不满。渐江的画粗看有种安详、平和、空旷之感，细细品味，其中酸甜苦辣五味俱全。“遗民画家”是一个现在有所争论的词，在这里我暂且用“遗民画家”这一词，渐江是“遗民画家”的代表人物。还有的画家意识到对新王朝反抗无用，因而远离尘世，对待尘世极为
　　冷淡，与世无争，因而他们把冷峻、清静、平稳的心理状态用画传达出来，渐江就是这类的典型代表。石涛、梅清的画，从画面上看有动的势态;弘仁的画，是“静”的艺术的代表，静中有动，初看给人静的感觉，再细细品味其内藏“杀气”，尤其是那大大小小“几何化”的图式，就像人与人之间在搏斗，紧紧缠绕在一块，带来压抑、沉闷之感。渐江的“几何化”风格不是为了风格而风格，“几何”山石的运用是弘仁真实情感的流入，他找到了符合自己内心的语言形式，并且很好的运用在绘画当中，“几何化”的语言是渐江内心与事物的完美结合，“几何”图式即适应了当时创新的需求，又不失“自我”。“几何化”是渐江画中独有的艺术风貌，确切的说是渐江精神思想感情的真实流入，并在画中用“几何化”的形式加以強调。
　　前面己经分析过渐江绘画中“几何”形体的独特性，“几何”图式的形成不是偶然，这与当时徽州木刻版画达到一个高峰有着密切的联系，版画中的直线用笔多，用线描绘事物，没有皱擦，弘仁受当时版画的影响应该肯定是有的。
　　二、渐江“几何化”风格与当代工笔山水
　　后人把山水细分为工笔与水墨，其实在起初是没有这么细微的分科。既然己经把他们区分开来了，肯定存在其分科的方法。有人认为，工笔就是耗时间，三矾九染，非常麻烦，匠气味浓郁，这只是一些人的片面之词。在没有把工笔与水墨区分开来时，为什么就没有人说它费劲呢，反倒是区分了才对工笔产生反感。大多数人对工笔的概念产生了错误的判断。画工笔时，确实有的地方需要“三矾九染”，然后古人把这句话流传下来至今我们能从文字中看到，除了“三矾九染”的同时，画中也有画一两遍就能够达到最佳效果的地方，为什么古人不把这句话流传下来呢？也许会有种种原因，但这不是本文所要探讨的问题，不去细究。文字不是万能的，并不能代表一切言论。流传下来的文字并不都是符合当时事实的，也不可能把任何事物都如实、完整、准确的用文字来描述或记录下来。文字只是作为一种参考，同时要结合各方面去研究，还应加以大胆的猜想。
　　当代是一个群英辈出的时代，是一个勇于创新的社会，只有创新才能在社会上站稳脚跟。南京福建大学林荣生教授就是一位有形式风格的山水画家，他的工笔山水与传统中的青绿山水不同，不仅是用色的不同，而且在构图、山石的形态上与传统也不同，画中融入了林荣生教授独特的精神内涵。创新是有根基的，没有无根之树，无基之房。林荣生教授在当今山水画坛己经有很大的影响，得到美术界的认可。他的作品有自己独特的面貌，细研究他的作品，既有传统中用线勾勒的“几何"，形体，又有符合时代气息的色彩。林荣生教授的作品主要就是勾勒填色，先用线勾勒出山石的“几何”形体，而后填上符合自己感受的颜色，形成独特的风格。
　　当今在美术界有影响的许俊教授，他的画与林荣生教授的画都属工笔山水。他俩最大的不同是画面中的颜色不同，许俊教授可归属于青绿山水，但也是用“勾勒填色”的办法，先勾出山石的“几何”形体，大大小小安排有序。
　　总之，创新是要有根基，不能为了创新而创新，那样的作品在现实是呆不住的。渐江的“几何”图式对与他同时代的画家影响也是可想而知的，他的“几何化”对当今的画家影响是很大的，今后也许还会有更多的人学习他，并形成符合时代的形式语言。
　　作者简介：钟艳，女，1983年6月11日，汉族，江西省新余市，硕士研究生，讲师。
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