情到浓处有知音

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　　花鸟画家陈忠良是一位直爽而真诚的人，在凝聚他几十年心血的个人花鸟画作品画集上，没有丝毫浮躁华丽的文字包装，画家在自序中呈现出来的是一颗赤诚地追求中国画传统文化艺术的心灵，一种质朴得掉“渣”的简略自嘲式叙述。他谈了自己小名的来历，又简述了自己身处偏远地区学习传统文化与书画艺术的无数艰辛困难，以及稍微学有所长之时，又受到父老乡亲对传统文化的喜欢、还有鼓励与鞭策的喜悦心情。
　　陈忠良在学习中国传统绘画的同时，又临习传统书法多年，书体笔力雄健，线性流变的笔意游刃自如，并将自己的书法风骨糅和在花鸟画之中。画家喜欢传统诗词、对联，经常在自画作品中题写即兴的诗意情感。他在月季花上题跋“新梢年年发，方得月月红”，在石榴小鸟上题跋“耐得多年寒与暑，老来满腹是珠玑”，在雄鸡葫芦上题跋“厮守瓜棚下，总有足食时”，在竹鸡墨竹上题跋“竹鸡声声翠，秋露点点寒”，在菊石上题跋“百花霜催败，一花强出头。东篱虽逸我，只是不逢时”，在雪梅图上题跋“清浅横斜三两枝，寻霜觅雪对寒痴。留得温柔沉旧梦，情钟极处苦无知”，彰显出一种诗书画合璧的深厚文化艺术魅力。画家的可贵之处，在于他名声在外，在当地老年书画大学执教的同时，并不满足自己已经取得的书画艺术成绩，仍然孜孜不倦地努力学习进取，并渴望能够再跃上花鸟画创作的新台阶，以求取得更大的成就。画家的花鸟画作品曾参加过全国多种书画展览，多次获奖。同时，他还是新加坡及北京、安徽、广东、西安等6家画院的签约画家，其作品在日本、新加坡、香港等地展出，被多家艺术馆收藏，正所谓是“觅得艺海清雅风，情到浓处有知音”。
　　
　　中国画的表现特点，就在于它不是一般化的物象描写，而是画家文化艺术心灵的写照。画家早年生活在乡村地区，熟悉家乡的一草一木，他笔下既画中国传统的“松、竹、梅”、“梅、兰、竹、菊”等蕴含人文君子风度的内容，也画那些在生活中常见的牡丹、月季、芙蓉、水仙、石榴、葡萄、葫芦，以及鱼、鹌鹑、孔雀、仙鹤等形态迥异的生灵，但画得最多的还是熟悉的雄鸡与荷花。画家笔下的雄鸡昂首挺立，在展现出一种环顾四周环境、高昂雄视的同时，将线条的流变与浓淡墨色的意韵块面，组合为一幅幅充满自然气息的生活画卷，有的雄鸡在竹林边上“闲庭信步”，有的站在鸡冠花前比美“竞冠”，有的又悠闲自得，恰如一个“悠哉神仙”。画家笔下的荷花，充分地表现出中国画墨色气韵的糅和对比变化神韵，无论是酣畅淋漓抒写出来的浓淡相宜墨荷，还是清逸淡雅构成的新荷，笔法与墨法相得益彰，或以浓淡对比取胜，或以清逸秀美见长，画的是荷花，表现出来的是一种清雅追求的精神，描写出“莲，花之君子也”的美德精神与神韵魅力。
　　翻阅画家精心创作出来的花鸟画系列作品，中国画浓郁的笔墨气息扑面而来。观赏画家笔下的花鸟画，仿佛在阅读他追求艺术人生的品位。画家正是在系列花鸟画作品中，抒写出一种融会中国画艺术审美的感悟与认识意趣，实践着他的艺术人生格言：“我酷爱艺术，但又有强烈的生活责任感，当二者对立时，我只能融艺术于生活，使生活艺术化，艺术生活化。”
　　陈忠良，聚儒斋主，1951年生，汉族，湖南岳阳人，现为湖南省美术家协会会员，中国洞庭书画院副院长，楚天书画艺术研究院院士，中国交通书画协会会员。画家自幼习书画，尤其钟爱中国花鸟画，一生自强不息，勤奋笔耕不止。他在国际互联网上成功举办3次个人画展，在苏格兰、新加坡等地赢得一批收藏家的喜爱。其出版有中国实力派画家丛书《陈忠良画集》（花鸟卷）。
　　[责任编辑 郝幸田]

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