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浅谈传统水墨语言与现代平面设计

作者:未知

  摘要:在现代社会生活中,平面设计与文化之间的关系日渐密切,二者相互促进、相互影响。而我国传统文化博大精深,蕴含着丰富的思想及内涵,体现在书画、诗歌等多个方面,水墨语言作为一种特殊的表现形式,能够将艺术家的情感更为细腻地表达出来。如何将传统水墨语言渗透至现代平面设计中,突出传统文化底蕴,成为设计发展亟待思考的问题。本文将从水墨语言特点及内涵入手,分析其在平面设计中的突出优势,最后具体阐述其应用。
  关键词:传统文化;水墨语言;现代平面设计
  一、水墨语言特点与内涵
  水墨画自出现以来,已历经了千百年的发展历史,并在此过程中形成了独特的造型手法;在政治、经济等多元因素的影响下,形成了一种特别的视觉符号,蕴含着丰富的语言内涵;同时儒、释、道等哲学思想对水墨画语言产生了深刻的影响,水墨语言形成了具体的特点。具体来说,表现在以下几个方面:
  1.视觉特点
  水墨艺术的表现是借助毛笔去蘸以墨色,通过墨色与水的调和,结合不同的笔法、章法呈现墨色深浅层次等。随着水墨艺术的不断发展,它与书法篆刻蕴含的美学原理有机整合,形成了具有强烈形式感的艺术特质,其视觉特点更多地体现在色彩层次与笔墨形态之上。自古以来,我国画家在传承水墨艺术的同时,深入到水墨精髓当中,进行不断的尝试和改进,形成了一套高度程式化的艺术体系,上述视觉形态给平面设计提供了很多素材[1]。现代平面设计师能够充分运用笔墨艺术的抽象线条传递内心情感,赋予作品更多内涵,最终实现情感信息传递目标。不仅如此,水墨纯粹且极具层次性的视觉效果能够彰显其自身独特的美感,进而提升平面设计作品的张力。
  2.语言内涵
  为了促使水墨语言在平面设计中发挥自身的积极作用,我们需要对水墨艺术进行深层次挖掘,了解和掌握其语言内涵,从而进一步地更好地了解其意象内涵。具体来说,一是诗性语言特点。自古以来,水墨画与诗词之间的联系十分密切,诗书画印结合的艺术形式成为水墨艺术的特殊形态,传统水墨画更多地是将诗词作为主要创作题材。二是辩证性特点。石涛作为一名具有高深造诣的哲学家,其“一画”之说,表明了水墨画是建立在古代哲学家思想内涵基础之上。余建华先生也曾对此作出解释,他认为任何事物的开始都以道理为根源。无论是儒家、道家,都是从宏观层面上以论述为主的一种艺术表现形式。三是水墨艺术作为我国传统书写及绘画艺术形式,是经历了漫长的发展过程,才形成了我们今天看到的特别的形式语言。人们通过运笔的轻重缓急,能够改变墨色的深浅等,促使整个画面与歌曲一样具有节奏感。
  二、水墨语言在平面设计中的应用优势
  1.结构美
  水墨语言在平面设计中的应用能够提升作品结构美,笔墨虽简,但是其蕴含着丰富的内涵,能够运用精炼的方式表达内涵。经过简化处理的设计作品,能够更加突出主题,且给人们一种舒适的感觉。同时水墨颜色深浅的变化,能够在纸上形成多层次视觉感受,给人们以力量之感,最终达到先声夺人的直观效果。
  2.形象美
  自然写意是水墨艺术的重要表现形式。我国多数优秀的水墨作品都取材于自然,并在画家的长期观察、认识等过程中,逐渐演变成为绘画的主要表现形式,且在此过程中,融入了大量的传统审美习惯等,促使我国绘画艺术能够更加完美地展现意象,使得画家塑造的形象更为生动[2]。水墨语言在平面设计中的应用,能够促使作品兼具韵律感与现代性,使得作品有更强的表现力。不仅如此,水墨写意造型不拘泥于写物的形似,强调神似,丰富了作品的韵味。正是这种造型手法,在很大程度上改变了计算机设计的机械痕迹,提升设计作品的人文性,拉近作品与人们情感之间的距离。在此情况下,能够帮助设计师最大限度上展现个性、抒发情感,符合当代平面设计传神的精神。
  3.意境美
  艺术来源于生活,在水墨艺术中,我们不难看到人文情趣等多方面内容,而这些都赋予了水墨语言独特的意境美。水墨艺术随着时间的变化,在风格、手法等方面做出了诸多调整,促使水墨艺术即便跨越了时空,仍然具备其别有韵味的美感。在平面设计中充分利用意境,能够借助隐喻等形式传递出情感,这也是我们常见那些意境深远的设计作品更加具有号召力,能够在公众思维基础之上理解作品,并在内心上产生共鸣,最终将作品的精神传递给公众[3]。水墨语言的应用能够给设计师提供更多思路,将水墨语言与现代设计语言有机整合到一起,更好地传递国人的审美情趣,且在很大程度上丰富了设计语言,在众多现代化作品当中为人们创造一种意境深远的水墨意蕴,给人们耳目一新的感觉。
  三、传统水墨语言在现代平面设计中的应用
  1.水墨造型
  平面设计主要是协调平面与平面之间的关系,寻求二者最佳契合点,并按照人们审美趋向进行变形和设计。对此应选择合理的视觉符号。在具体实施中,应立足于自然要素,结合当地的景观特点等,突出作品个性化主题。同时还需要关注历史,寻找一个最具代表性的表现符号,连接传统与未来,促使文化得以可持续发展。
  2.创造意境
  意境在水墨艺术发展中占据的重要地位。因此,在平面设计中应用水墨语言,需要将意境融入到其中,创造出如水墨画一般的意境,需要应用创造性思维,突破传统设计模式,以丰富想象力,促使作品更具启发性。同时将水墨语言打造成为作品的符号,吸引人们注意力。人们的想象思维可与作品表达的情感融为一体,真正进入到设计师创造的意境当中去。对于意境的理解是一个漫长的过程,对设计师知识水平要求较高,设计师要在日常生活中,积累更多水墨传统文化知识,且要具备一双发现美的眼睛,将作品与水墨语言整合,呈现一种虚实相生的意境美,促使人们能够产生联想,产生具有丰富水墨艺术特点的含蓄美[4]。
  3.重视创意
  传统水墨语言在现代平面设计中的应用,并非简单地照抄照搬,也不是水墨画的构成形式、图腾样式的嫁接。要想促使水墨语言在平面设计中发挥最佳效果,需要找到二者完美的平衡点,而实现这一目标的关键在于创新。对此设计师需要将水墨艺术可行性元素渗透到平面设计当中,突出民族文化特色,且兼顾新时代的气息。
  4.突出二维
  水墨语言在平面设计中的应用主要是通过二维元素来呈现,如文字、特性等。设计师通过选择、运用各个语言要素,在其创新思维带动下,形成设计作品,最终将设计师的思想、理念传达给人们;而人们能够深入到作品中,与设计师进行交流。这样的作品才是真正成功的作品。
  我国拥有几千年的传统文化,是我国人民智慧的结晶,将传统文化元素渗透至设计当中,能够形成一种新的设计风潮。其中,水墨语言作为一种特殊的传统文化形式,为平面设计提供了极大的支持。新时期下,水墨语言的运用已经不仅仅局限于复制、粘贴,更多地是需要设计师对水墨艺术充分理解,并立足于设计需求层面之上对传统形式进行重构与优化,采取多元手段赋予作品人文底蕴,突出现代风格。
  水墨語言是东方文化情感传达的有效手段,能够拉近作品与受众之间的距离,促使受众更加直观地感受中国传统文化。面临激烈的市场竞争,在探索水墨画传统艺术的同时,要深度挖掘本土艺术,推进中国传统文化走向世界,让更多的人了解中国,从而真正实现艺术在国家沟通和交流中桥梁的作用。
  参考文献:
  [1]方熏.山静居画论[M].杭州:西冷印社出版社,2010:122-124.
  [2]靳棣强.中国平面设计之海报设计[M].上海:上海文艺出版社,2010:72-74.
  [3]汪田明.肖颖品设计艺术概论[M].长沙:湖南大学出版社,2010:215-216.
  [4]邹建平.现代水墨二十年[M].长沙:湖南美术出版社,2015:232-233.
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