浅谈现代瓷画人物的特点及其艺术魅力

来源:用户上传      作者:

　　作为一名现代的瓷画创作者，我也时常会迷茫在灵感的海洋中。但非常庆幸自己能够以传承了千年的陶瓷文化为业，细细回想，我国的文明走到今天，己有不少传统的文化消失在历史的长河之中。然而，我们的陶瓷文化时至今日，经过多少年的锤炼，经过多少坎坷的跋涉，起起落落，仍然如此昌盛，我坚信，现代陶瓷艺术的发展会比历史上任何时期还要繁华。
　　我认为，现代的工艺美术品会比历史留下的那些“老古董”更加有市场前景。我的这种眼光不仅仅体现在陶瓷艺术之上，放眼望去，整个中国的工艺品行业经过近30多年的发展，已经成为世界上最大的生产国与出口国。“十一五”时期，工艺美术行业取得了长足发展，持续以超过20%的速度快速增长，实现了经济效益和社会效益的双丰收。中国经济的迅速崛起以及对外交流的进一步深入，中国的工艺美术品市场正在经历前所未有的巨大机遇，传统工艺美术产业已经成为我国经济和社会发展的新的增长点。随着“收藏是继基金证券，房地产行业投资之后的又一大领域。”这一观点逐渐被大多数的人们所接受，我国的现代陶瓷工艺品作为与文化、旅游、家居装饰产业紧密相连的工艺美术产业，迎来了难得的发展机遇。
　　长期以来，人们把陶瓷工艺美术业摒弃于现代化工业生产之外，忽视了其具有的鲜明文化传统和民族性的特点。然而，事实上却是，一件精美的工艺品，常常是一个国家，一个民族的象征，一个地域的名片。比如我们看到的两国人民互赠礼物，亦或是国家领导人都是这样，送的往往都是工艺美术品，这是任何其他的工业品所不能替代的。随着经济全球化趋势的加强和现代化进程的加快，传统工艺美术业面临着巨大的机遇与挑战，这是一把双刃剑。一方面，由于片面追求经济利益，对资源的掠夺性开发，忽视传统工艺美术的文化内涵，手工技艺与机器生产的矛盾加剧；另一方面，资源匮乏和生态环境的破坏又唤起人们对于回归自然的强烈追求。面对这一切，都时刻提醒人们更加关注人和自然的和谐相处。物质文明和精神文明的统一，也为传统工艺美术业的复苏和发展提供了广阔的发展空间。
　　“人未亡，艺将绝。”“良徒难觅，绝艺难传。”在保护非物质文化遗产的热潮之中，人们常常发出这样的感叹。陶瓷亦是如此，古时有非常多的的技艺都已失传，令人惋惜。作为非物质文化遗产的重要组成部分，工艺美术近年来在文化产业的带动下，也得到了蓬勃的发展，但是，传统手工技艺的传承却不容乐观。
　　对于以上的论点，现代景德镇的陶瓷有了一个很好的承接。如今的景德镇现代瓷器汲取历史文化营养，革故鼎新，在传统之中找优秀的、精辟的加以传承，并且又融入了现代的创新技法，可以说是陶瓷制造业的又一大进步。
　　我在景德镇生活了这么多年，目睹着这座城市日新月异发生着变化。这座具有千年制瓷的历史文化名城，在长期探索、继承、创新中创造出了流光溢彩的陶瓷文化，演绎出了惊艳天下的文化艺术瑰宝。景德镇艺术陶瓷随着时代的进步与发展，历经一代又一代陶瓷艺术工作者的探索与研究，在陶瓷表面利用不同的釉料和艺术手法达到一种新的美的境界，赋予了一方水土独有的陶韵瓷魂。
　　我还想说一说现代人物瓷画，就是现代陶瓷创作中的人物画。陶瓷人物画进入现代开始呈现出一个多元化发展的状态，社会文化背景的多元及外来思潮的涌入给陶瓷绘画带来了极大的改变。陶瓷绘画正是因为社会文化和人们审美情趣的改变而开始寻求新的突破，人物绘画从国画人物、民间版画、西方绘画等众多艺术中吸收养分，通过不断的实践，出现了许多题材丰富、表现语言新颖及艺术风格多样的陶瓷艺术作品。人物瓷画又有青花瓷画人物和粉彩瓷画人物之分。青花人物画经历了古典时期和现代时期后，正步入后现代时期。在当前后现代语境下，兼容与解构成为青花人物画的主要发展特点，而其未来的发展趋向必然是壮大与前行。作为中国传统陶瓷绘画类型的青花人物画，从古至今都在经历着不断变革。进入20世纪以后，青花人物画呈现明显的衰退迹象，青花人物画家们一直在古今、中西之间探索与寻求出路。直到20世纪80年代以后，在时代性与民族性的感召下，现代青花人物画兴起，才扭转了青花人物画发展的颓势。现代陶瓷粉彩人物在造型上既保留了传统线的造型特征，同时也注入了写实造型手法，在人物的比例、五官上更加客观严谨。中国陶瓷艺术源远流长，在人类历史长河中，中国陶瓷以其深厚的文化底蕴及独特表现形式，成为世界文化之林中的奇葩。人物画艺术是其中很重要的组成部分，具有强烈的艺术特色，体现出明显的时代特色、丰富的人文内涵和极高的审美价值。因为历史的原因，在中国绘画及陶瓷史上，晚清和民国一向是受人忽视的时期，甚至被视为“历史的衰落时期”。中国的传统陶瓷艺术具有丰富的人文内涵，一部瓷上人物绘画艺术的发展史，在某种意义上来说，也可以说是一部社会的、历史的人文史，它直接体现了与时代相适应的文化价值与审美价值。观古而知今，只有认真地研究这段历史，才能深入了解和揭示其内在的审美特征和发展规律，才能创作出符合艺术发展规律的创新艺术作品。
　　人物瓷画的特点我觉得还有很多，也取决于创作者。首先我觉得这个表现在创作态度上。艺术是象征着人类情感的形式的创造，说到底也就是情感的表现。情感属于个性，表现什么直接取决于创作者的态度。“为什么我的眼里常含泪水？因为我对这块土地爱得深沉……”这是著名诗人艾青的名句。同样，在陶瓷人物绘画领域有着许许多多的艾青似的陶瓷艺术工作者，他们立足于本土的、民族的文化传统，结合景德镇特有的陶瓷文化资源，既没有重复古人也没有照搬西方，在传统文化面临现代西方文化冲击的文化情境中，保持着中国文化的自觉和自信。如清代的唐英、近代的珠山八友等，他们把毕生的精力放在陶瓷艺术的传承与创作中，从而留下了一件件不朽的陶瓷艺术作品。还有就是表现在创作风格和创作手法上。像国画一样，陶瓷绘画艺术在漫长的历史演变过程中，形成了其特有的表现形式与绘画语言和创作手法，无论在工艺上还是在表现形式上，陶瓷绘画艺术都具有浓厚的民族特色。如青花的淡雅、粉彩的温润、古彩大红大绿的热闹，都在瓷质的韵律上流淌着中华民族的内在气质与品格。在创作风格与手法上，有的是中西绘画手法兼容，有的与民间剪纸、版画相结合，或者借鉴国画手法，使陶瓷人物绘画艺术作品在中华大文化中大放异彩。
　　中华民族是世界上最古老的民族之一，在漫长的历史长河中形成了独特的民俗风情、文化语言、审美情趣、价值观念与人文情怀。无论是文学作品还是绘画，都深深地烙着民族之印，拥有其独特的艺术魅力。
转载注明来源:https://www.xzbu.com/7/view-11759844.htm