“戏剧与文学关系的反思”学术研讨

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　　杨扬：戏剧跟文学是一种比较强势的关系，这两年，话剧对于小说的改编是从未有过的密切，但主要体现在量的跟进上，比较受关注的小说几乎在舞台都有呈现。但是对于选择什么作品来进行改编，现在好像不大看得出话剧自己的自主性特征，创作主体意识弱化，这与以往强调经典性是有差距的，这是我们这个时代消费文化中的一个顽疾。
　　郜元宝：戏剧与文学的关系，既可以是对经典的追求，也可以是一种对抗的关系，这就需要戏剧家跟文学展开竞争。如果能达到这一境界，那就是在一个很广阔的文学性空间进行创作，戏剧的空间就更大了。文学存在于文本中，但本身是一个活的结构，是需要被召唤出来，如果没有召唤，它永远是一个死的文章，这需要戏剧家要有充分的戏剧与文学准备。
　　赵耀民：我们本身就是搞文学，只不过写的是剧本不是小说。剧作是一度创作，但不知道从什么时候开始，一度创作成为依附了，而且也不叫做创作，就是策划、制作过程，只起一个文本的作用，也许从工业化产业化生产流程来说是科学的，但是编剧作为创作个体，肯定受到挤压甚至最后可能消失。
　　熊源伟：现在确实有一些偏执于“工作坊”即兴创作模式的人提出：“当代戏剧超越了文学，成为视听/时空/观演合一的剧场艺术”，这种论调直接威胁到戏剧的文学性，但这只是一个自以为是、似是而非的命题。我们承认，当下的戏剧艺术由Drama发展到Theater，但这只是戏剧创作完成方式的侧重点不同，“剧场艺术”与戏剧的文学性不是二元对立的矛盾体，优秀的戏剧作品，都不会排斥文学性，或者说，都应该具备文学性。
　　话剧《死神与少女》
　　@郭晨子：编剧的技巧和深度使《死神与少女》荣获了殊荣，使观众和剧中人一起经历了如临深渊、如履薄冰的心灵绝境。当萨拉・凯恩、马丁・麦克多纳等人的剧作在上个世纪九十年代的英国为评论者称为“直面戏剧”，智利剧作家阿・多尔夫曼的《死神与少女》似也在“直面”，而“直面”，本不就是戏剧的品质之一吗？
　　儿童剧《牧神午后》
　　@张敞：我原本以为这只是一个合家欢的儿童剧，结果我从头到尾饱含着热泪看完。这是生命的缔造和毁灭，这是上帝、人类、自然的哀歌。纯净的爱开始，却以残酷的破坏结尾。人性和天地的不可捉摸，喜怒无定，让我沉浮哀恸。
　　话剧《黑鸟》
　　@安倪化为雨滴彩虹：激情与堕落、爱情与虐待，少女对爱情的幻想与期待，终究敌不过丑恶变态的人性，女主悲催的命运！一份痛苦难忘的爱，在那天以后“你把我扔在爱里”，一层层脱去伪装，露出真实丑陋的灵魂。
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