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体验艺术,体验音乐

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  综述
中国论文网 /7/view-13114933.htm
  (一)体验艺术
  第六章里,雷默首先对比绝对形式主义、指射主义、绝对表现主义在体验艺术的环节中的不同观点,并表明自己的态度:赞同绝对表现主义者,认为艺术体验是特殊的,有特点的东西,同时与人的感觉领域和主题意识之间有密切关系。通过艺术,我们能获得一种生命力的体验。因而,艺术是与生活建立联系的一个基本手段,而具体的途径就是对它进行“审美体验”。
  “审美体验”包括这样几个重要特点:(1)内在性,体验的价值来自其自身内在的性质,而摆脱了实用的功利的关系,同时又具有是参与性、外向性、容易感动性。(2)审美体验是卷入表现品性而不是符号标记,是对事物被体现的品行的参与,吸收了可能在场的任何标识性素材。(3)审美体验是来自对某种可观察到的素材品性的参与。
  这些条件将“审美体验”与其他体验区别开来。并与其它体验相互关联、相互影响。为了培养人们观察事物被体现出来的具有表现力的品性,并对那些品性的内在意义做出反应的能力。人们需要审美教育,以求用审美体验来影响特殊观察和反应。
  审美观察和审美反应是“审美体验”中的两个必要行为。审美感性结构组成两者的相互作用。两者同时发生,相互依存。①不带反应的高层次观察不称为审美体验。低限度的观察也能获得高层次的反应。这个作用类似于艺术创作中的观察和反应之间的相互作用的品性。审美体验的特点也让审美成为一种创造性的体验。
  虽然审美体验是非概念性的,但是艺术作品中有表现力的事件是可以概念化的。这样才能对艺术作品进行必要的分析。雷默认为审美体验存在于所有人,批判了精英主义的审美体验观点的狭隘,偏颇。年龄对审美体验在于程度而非有无。对艺术作品的欣赏不在于喜好和判断。而在于对艺术的审美体验和审美理解。而获得分享的快感。
   音乐教育就是要帮助所有人获得这种审美体验的能力。如何是音乐教育成为审美教育,雷默解释到:教师用来教学的艺术作品需要挑选使得特定的学生能做出反应。教学安排必须以审美体验为主,其他学习为辅。集中注意力在观察能引起审美反应的事务上。除了通过表演和作曲来处理音乐素材本身外,还要对观察对象概念化。
   (二)体验音乐
   在本书第七章中雷默对音乐体验的范畴做了一个大致划分②:非审美体验,审美体验。下面还有更细的分类。
   首先,在非审美体验中我们可以了解音乐的功用。这里主要是针对音乐教育者而言的,他认为音乐教育者们应该了解音乐的功能性用途,不致使音乐教育的意义走得极端。接下来是非音乐体验的思辨。在音乐的联想体验中,听者可能听到音乐,心中却想起若干音乐之外的念头、事件,或是一种视觉或文学的想象。
   回到音乐审美体验本身,有三个主要方面:感受尺度、知觉尺度和创造尺度。这三个方面是按次序排列的。它们也可能包含或超越非音乐体验。感受因素是一切音乐体验的必要组成部分,也常常是反应的主导层次。现在感性层次的体验越来越要求主动而富有洞察力。现代艺术作品则说明了主观体验的多样性和感性反应作为一个有意义的艺术体验源的丰富性和复杂性。且对音乐表演这有特殊力量。第二个方面是知觉尺度。知觉反应包括(1)音乐构成的要素。(2)对所观察到的音乐相互关系的表现力的反应。但是第二个方面绝非是非音乐审美中的技术――批评。而是感觉式的观察。音乐事件首先是作为表现性事件被体验。这也是知觉尺度与非审美尺度的差异。第三方面创造反应。这是知觉反应的一个延伸,除了对音乐事件进行观察和做出反应外,还包括对音乐事件的不断回顾和预料。
   关于音响与感觉之间的关系,雷默否定了三个主义的看法,认为对于音响如何具体有这种引起感觉的力量,现在可能永远也没有正确答案。但是在狭义范围内,可以从音乐理论上来做一些探索。此外在音乐体验中,音乐风格对音响的倾向性起着重要的作用,他能唤起听众的认同感。人们欣赏音乐,不仅是获得音乐体验,还要对音乐的质量做出评价。这个评判有四条标准:(1)技巧性(2)感受力(3)想象力(4)真确性。从技巧层面来考量,往往有对抗深度,紧张深度的作品能获得较高的评价。另外还可以从感受力来看。能够被感受到的、有深度的、能触动人的作品往往和主体意识有关。这种主体意识程度越深,感受力往往越强。想象力即是艺术品和艺术表演的生动性,我们的期待在优秀的音乐家的处理下往往不会平淡无奇的过去,它听着或许会出乎意料,但往往这种出乎意料的处理却是在情理之中。因而造成音乐的趣味性。最后一个标准“真确性”雷默认为是最让人感到混乱的专题之一,和道德有关,并要求我们尊重差异。
  思考与评价
   雷默的观点相较于汉斯立克与库克而言更全面客观。作者虽从音乐教育的角度出发,但是对音乐艺术的创作,意义,体验也讲的比较到位。可以看到几乎每一个章节雷默都在前人的基础上对指射主义、形式主义和表现主义的观点进行一番陈述,从而引发出自己的独到见解。他也吸收其他学科领域的发展成果来支持自己的论点。可以说它的观念也是比较新的。在第七章体验音乐中虽然雷默之用较小的篇幅提到现代音乐的教育问题,但这引起了我的关注。因为现代音乐作曲家会碰到这样的情况与古典音乐相比现代音乐毕竟只能得到更少数的圈子内的人来欣赏,似乎是更为阳春白雪的音乐,而造成这种局面出现,也在一定程度上与音乐教育有关系。而雷默关于音乐审美体验的阐述似乎能对这个方面做出些解释。雷默认为审美观察和审美反应是审美体验中的两个必要行为。审美感性结构组成两者的相互作用。两者同时发生,相互依存。从这个角度似乎能解释那些不能理解现代音乐的人的问题。现代音乐努力打破人们的在音乐审美音乐中传统的期待,走到一种更远的技术层面上,而在这一层面上,作曲家们还在不停的探索。对于听众而言也许他们无法在原有的音乐审美观念上获得新的音乐的审美体验。他们的音乐观察无法跟上进行中的音乐发展,因而音乐反应也无法持续,音乐审美体验也无法完成。对于此笔者认为是有价值进一步挖掘和探讨的,希望在今后的研读中作更深入细致的分析和研究。
  
  参考文献:
  [1][美]贝内特・雷默.《音乐教育的哲学》(熊蕾译).北京:人民音乐出版社,2004年6月第1版第2次印刷。

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