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浅析中日动漫产业的发展

作者:未知

  【摘 要】中日动漫产业的发展因时代,政治不同各有特点。在新媒体时代,我国的动漫产业发展面临新的困难,应从日本成功的动漫产业市场中汲取经验,打开中国独创的动漫市场,复兴中国动画,提升动画内容创作水平,开发新兴动画产品。
  【关键词】动漫产业;动漫市场;代表人物
  中图分类号:J20     文献标志码:A            文章编号:1007-0125(2019)15-0081-02
  一、日本动漫产业
  (一)发展概况
  日本被称为“动漫王国”,其动漫制作和输出在全球排行第一。据统计,全日本拥有四百多家动漫制作会社和不计其数的自由动漫制作人,每年出品的动漫约占居国际市场的60%。
  早期的日本动漫受到了当时的政治和战争的影响,其题材多为宣传政治和鼓吹战争,例如日本历史上第一部动画长片《桃太郎·海上神兵》,为典型的“国策”动画片,但抛开影片主题而论,其动画制作技法可以算代表着日本那个时代最高的水准。
  20世纪六七十年代后,出现了一批颇具影响力的动漫人。例如手冢治虫、高畑勋、宫崎骏等。1979年出品的《银河铁道999》与《机动战士高达0079》,新颖的设定,开阔的视野,对人性和社会等问题的探讨、思考,以及制作技术水准和想象力都达到了一个新的高峰,掀起了一波巨大的动画热潮,拉开了新世纪动画的序幕。
  20世纪末至至今,日本动漫产业愈发庞大,出现了一大批优秀的动画人以及更多题材的动漫。例如《蜡笔小新》《海贼王》《灌篮高手》等国内外畅销动画。
  现今日本的动漫产业已成为日本的流行文化的代表之一,其创造性和精湛的技术在国内外皆占有重要地位。
  (二)市场分析
  日本动漫产业市场收入主要来源于电视动画、动画版权、海外销售等。近年来随着动漫日益受到人们的喜欢和追捧,动漫IP市场也愈发火热,日本作为一个拥有庞大动漫,动画IP的国家,其以动漫产业为起点的商业发展也十分热门与成熟。
  动漫衍生品在动漫市场上拥有着非常大的市场潜力,各式各样的以动漫形象作为内容主题开发的游戏、玩具、主题公园等等越发受到消费者的喜欢。例如《机动战士高达》系列自从1979年登场以来,其动漫的衍生品已成为日本最著名、最庞大、也是盈利最高的系列。《哆啦A梦》也是非常成功的动漫之一,哆啦A梦是日本的首任“动漫文化大使”,其主角机器猫的形象有众多的衍生品,也带来了巨大的商业效益,至今在国内外依旧受到追捧。
  由于消费者世代的更迭,新媒体时代下,日本的动漫衍生品市场也更倾向于成人化,且加大和增加了二次元角色的广告利用。
  (三)代表人物
  日本的漫画家众多,但提及日本的动漫大师,不得不提手冢治虫——被誉为“日本动漫之父”。
  手冢治虫是日本现代漫画的奠基人,其留下的创作近千种,一生所创的漫画作品高达十五万页之多,是世界上拥有最多漫画创作的漫画家,是日本当之无愧的漫画之神。
  19岁的手冢治虫出版的《新宝岛》至今被公认为开创了日本现代漫画的表现形式。《新宝岛》首次将电视电影中的蒙太奇叙述方式运用当中,并运用了拟声词,极大地扩张了漫画的表现力,使画面更为生动形象,人物都“动”了起来。这标志着日本漫画表现形式划时代的进步,也改变了人们对漫画的认识。
  《铁臂阿童木》是手冢治虫最著名的动漫之一,是一部科幻漫画作品,刚问世就轰动了整个日本。20世纪60年代推出了同名动画片,是日本第一部多集TV动画,一经播出即受到了海内外人民的称赞。1953年出品的《缎带骑士》则是公认的世界第一部少女漫画,奠定了美少女漫画的常见造型特征和叙述形式,也为日本的少女漫画意识形态打下基础。
  手冢治虫的《火之鸟》漫画,至今被公认为是日本漫画界的最高杰作,讲述的是一只拥有永恒生命的火之鸟,穿梭于各种时代和地区,目睹了人类和生命的变迁,并用思想与人类对话,教导人类“生命是为何物”。作者赋予这部作品大量的哲学色彩,基于实验性亦不缺乏艺术性,故这部作品被奉为“日本漫画观止”。
  不得不提的动画大师,著名的动画导演,漫画家宫崎骏,是日本动画界的一个传奇。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者,在打破手冢治虫巨人阴影的同时,其坚持不懈地奋斗和永不停歇地创作为后代动画家们做出了榜样。2014年11月8日宫崎骏荣获第87届奥斯卡金像奖终身成就奖。
  宫崎骏执导的《天空之城》《龙猫》《千与千寻》等等,皆荣获了许多国内外大奖,其中《千与千寻》获得了第75届奥斯卡金像奖最佳动画长片奖及第52届柏林电影节最高荣誉“金熊奖”等9项大奖。
  宮崎骏的动画作品,虽题材各不相同,但大多主题都涉及人类与自然的关系、梦想、和平主义、反战以及女权运动等,通过一个个感人的故事,温暖的画风,可爱的人物传达出来。宫崎骏的每部动画都有他独特的表现形式,富有张力的戏剧表演动作,充满想象力的细节,受到了全世界各地民众的喜欢和欢迎,在全球动画界占据无可替代的地位。
  二、中国动漫产业
  (一)发展概况
  早期的中国动画,以中国独特的技术手法以及鲜明的民族特色,惊艳世界,有着不可动摇的地位。
  十九世纪20年代,由万氏兄弟创作的《大闹画室》,这是中国第一部独创动画片,也是中国第一部真人和动画同时演出的动画片,宣告了中国美术电影的诞生。
  1941年由万氏兄弟执导的中国第一部大型动画巨作《铁扇公主》,故事选自《西游记》中孙悟空三借芭蕉扇的片段。其动画制作技术和美术风格在当时是一种大胆的创新与改革,在人物设计与动作表演上加入了大量的中国古老戏剧元素,富有中国古典绘画和民族特色,并成功将中国山水画风格登上了历史舞台,震惊了国内外群众,也影响了许多后来的动画创作和动画大师的成长。   20世纪50年代,上海美术电影制片厂提出“探民族风格之路”的口号。《骄傲的将军》成为“中国学派”的创始之作,而后大量优秀的具有中国特色的动画片涌入眼前,例如《猪八戒吃西瓜》《渔童》等等。
  1960年《小蝌蚪找妈妈》中国第一部国产水墨动画的问世,震惊了全世界。1964年由万籁鸣和唐澄执导的《大闹天宫》更是将中国动画推向了世界的前沿,是中国动画史上的丰碑。同时期还有《没头脑和不高兴》《草原英雄小姐妹》等优秀的经典动画。
  1966年-1976年“文革期间”,中国动画从黄金时代跌入了低谷,这一期间几乎没有产生经典的国产动画。“文革”结束后,我国第一部宽荧屏长篇动画《哪吒闹海》诞生,国产动画迎来了复兴时代。
  20世纪80年代,中国动画一直位列世界前列,这一时期出现了大量的优秀作品,例如《三个和尚》《黑猫警长》《葫芦娃》等等。
  90年代末由于国外大量商业动画引入,加上没有足够的资金注入动画产业,中国动画逐渐走向了没落。近些年中国动画很多倾向于低幼化,且不考虑故事的逻辑性,亦没有大胆的创新力。在漫长的创作摸索中也诞生了像《大圣归来》《大鱼海棠》等以中国传统故事为蓝本创作的国创动画。不过想要达到当年《大闹天宫》时候的地位,还需要努力追赶。
  (二)市场分析
  中国动画产业发展的相对较晚,据统计,2016年全球动画产业产值约为2200亿美元,其中美国占比第一,约为38%,中国产值约为1300亿人民币,占比约为8%,与2015年相比产值增长15%。
  随着IP市场的越来越热门,中国也越重视这一块。有从动画衍生出的周边产品,也有先出的IP形象投入市场再回归到动画中。例如长篇动画《喜羊羊与灰太狼》,将其市场重心定位为儿童。其IP形象的衍生品,带动的授权活动,举不胜举。据数据报告2017年,其品牌授权商品市场零售规模就超过了40.5亿。
  由于IP市场带来的商业效益确实可观,越来越多设计者先从IP形象入手,再通过表情包、小动画进行宣传推广。例如《长草颜团子》《一品芝麻狐》等等,凭借网络时代传播的便捷迅猛,在人们日常使用的微信上投放表情包,以可爱呆萌或贱贱的形象俘获使用者的内心,随着使用群体的逐渐扩大,和一些知名品牌进行授权合作,或是制作玩偶,模型等周边产品投放市场,以达到更好的市场效益。
  虽然中国的动漫市场距离日本、美国这些发达国家还相差甚远,但发展速度迅猛,发展潜力无限,未来可期。
  (三)代表人物
  提及中国的动画大师,都会想到万籁鸣大师。他创作的好多动画至今仍然是中国动画的经典巨作。第一部中国独创动画《大闹画室》,第一部大型动画剧作《铁扇公主》,《大闹天宫》在60年后的今天也无法超越,包括影响了好几代人的《神笔马良》等等。
  万籁鸣执导的《铁扇公主》在国内外引起轰动,还影响了日本的“动漫之父”手冢治虫的一生,手冢治虫正是看了这部动画才决定踏入动画这一领域,并于80年代来到中国探访万籁鸣,并合作留下了阿童木与孙悟空的“合影”。
  时隔制作《铁扇公主》20年后,《大闹天宫》登上了历史的舞台。万籁鸣老先生通过《大闹天宫》将中国的神话英雄孙悟空生动地再现于银幕。动画影片色彩浓重,场面宏伟气派,将神佛等在传统造型的基础上做了夸张化的处理。整个影片富有浓郁的中国风,人物的动作也充满表现性和观赏性,华丽的色调与生动活泼的画面都令观者为之赞叹。《大闹天宫》震惊了整个动画界,也一直被公认为中国动画片的不朽之作,是中国动画史上的丰碑。
  万籁鸣的其他作品也都非常幽默诙谐,富有生命力,具有动画传统的民族特色,是如今国产动画师无法超越的高山。
  三、结语
  日本在全球的动漫市场上占据较大份额,相较于日本,中国的国创动漫市场就显得有些力不从心。近些年中国网络动画发展迅猛,在动画产业市场方面也在逐步发展中。中国的动画产业多面向低龄儿童市场,内容吸引力不足,且缺乏文化内涵。而中国的动漫消费者主要为19-24岁的青年群体,故应当多考虑成人方向的市场,积极学习和融合日本动漫产业的发展经验,选择一条适合中国国情的发展路线,充分利用新媒体时代的便捷传播,大力发展新兴动画产业。
  参考文献:
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  [2]杨屏.“美日韩”动漫产业发展模式及其对中国动漫发展模式的启示[J].南京艺术学院学报(美术与设计),2011.
  [3]李洋,李卫国,杨宏图. 动画概論[M].中国轻工业出版社,2010.
  [4]谭杨.中国动画产业的发展模式探讨[M].农家参谋,2018.
论文来源:《戏剧之家》 2019年15期
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