马远《踏歌图》的画面留白之美

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　　〔摘 要〕 中国山水画自魏晋开始，逐步发展至今，历史悠久，构图在山水画中有着不可动摇的地位，影响着所作之画的意境之美，怎样安排留白更好地表达意境尤为重要。《二十四诗品》中曾说“不着一字，尽得风流”，虽是形容书法，但在传统绘画构图中同样适用，通过画面留白，不着一墨，引起人们的无限遐想。马远便是表现画面留白构图之美的集大成者，其家学艺术底蕴浓厚，拜师于李唐，在李唐的基础上，受到历史时代、地域的影响，创造了自己的风格，俗称“马一角”，《踏歌图》便是他的典型作品。在画面中充分利用“留白”的作用，给人们以想象的空间，似有云雾笼罩，无穷意味。通过对马远《踏歌图》的赏析，体味画面留白构图之美。
　　〔关键词〕留白；构图；意境；笔墨
　　《踏歌图》是马远的代表作之一，通过画面构图以及对人物的刻画，运用诗、书、画相结合的方式，显示出江南郊区阳春三月丰收的愉悦气氛。画面分成上、中、下三个部分，其中中景大面积运用留白的构图方法，给人以想象的空间，似有云雾笼罩山林以及其中若隐若现的亭台楼阁。通过赏析《踏歌图》画面留白构图之美，使观者身临其境，感悟留白意境的空灵简约。
　　一、概述“画面留白”构图
　　（一）留白的含义
　　留白在中国山水画中是一种意境的表现形式，也是画面构成的主要部分。画面留白在中西方绘画中有不同用法，在西方，“白”除了颜色的运用，也用作高光，来提亮画面整体感。创作油画时，使用颜料配合调色油在调色板上调配好，才在画布上涂抹，画面用颜料填充，根据周围情景，直观刻画；作为中国画的一种表现形式，“白”是纸本来的颜色，来表现云雾之感、天空之阔，[1]宗白华以及清代戴熙都曾赞扬过画面留白之美。所谓“境生于象外”，让观者对“白”有更多的遐想，充分表现了画作的空间感。
　　同时，留白是一种虚实变化的表现，作为画面的背景，衬托出笔墨“实”感，是画者在绘画时有意识地运用笔墨表现出来的。
　　（二）留白的历史背景
　　留白作為中国画构图的一种创作技巧，在我国历史悠久，最早是战国时期的错彩镂金，现今已被存放浙江博物馆，是金银器雕饰中运用留白的典范。
　　留白还被作为一种辩证的思想，老子提出“知白守黑”的理论。佛教思想提倡空与色，放在山水画中便是将色与黑为水墨的笔法，空与白为画面中留白的运用，翰墨与留白相融合。南北朝顾恺之在《画云台山记》提出留白之说，其代表作《洛神赋图》更运用大量留白来增加韵味。宋代，是运用画面留白的鼎盛时期，马远便是其中的娴熟者，其独创边角式构图，后世将其称为“马一角”，画作运用留白，“无画处皆成妙景”；清代是“留白”理论发展的时代，华琳、李方膺等都对留白做出了诠释。
　　（三）留白画法的个人原因
　　马远家学艺术底蕴浓厚，精于山水画作，拜师于李唐，变革北宋多为雄伟山石的全景式构图，独创边角式构图。由于朝代变故，后金侵略汴梁，北宋山河破碎，史称“靖康之耻”，南宋建立，马远迁家江南，先后历经光宗、宁宗时代，马远受到皇家重用，其画作多为南方的山水边角写意，以江南景色为题，表现了南方的风土人情。
　　除了祖传画学的优势，马远敏锐的观察力，娴熟把握多种绘画手法。其画作运用笔墨浓淡和画面留白表现省略的云雾变化，增强画面的空间感，以简胜繁，最大层面上表现了画作韵味。[2]
　　二、《踏歌图》作品赏析
　　马远（1165-1242），南宋画院待诏，《踏歌图》是其代表作之一，现被北京博物馆保存，画面运用全景式构图，承袭李唐大斧劈皴，画山石刚劲有力，笔墨运用“拖枝”笔法，表现树枝下偃之意趣。画作诗、画、人相结合，逸趣横生，将南宋江南郊区的人民生活意境完全展现出来。
　　（一）近景实写
　　《踏歌图》近景右侧翠竹交叉摇曳，拖枝墨法将疏柳婀娜姿态表现得淋漓尽致，树叶与北宋勾叶画法相比较，多用点叶，更显精巧。左侧三块巨石盘踞一角，重墨、大斧劈皴刻画山石坚硬无比，后面一块颜色稍重融入其中，运用墨色变化，表现出山石的空间感，这是马远的笔墨特征之一，溪流自远处蜿蜒而来，源头被云雾遮挡。稻田生长繁茂，侧面印证了秋收时节。
　　田间小路上，六个人物刻画得憨态可掬，用略显滑稽、夸张的姿态，表现出浓浓的喜悦之情。小路中间老者头发花白，抬手呼唤其后三人，右持木棍，左摸头，嬉笑着似乎在与后对歌；溪桥上年轻人正拍手，按着旋律踏歌；其后一人害怕登上石桥发生危险，双手紧抓前人衣服，佝偻身子，就算如此害怕，也情不自禁随着歌声蹬踏；最后一人背着酒葫芦，轻伏腰身，低垂头颅略有醉意。小路最左边一对母子举手呼唤未归家的亲人，面漏喜悦之情。近景人物刻画细致，脸部五官等描写精细点戳而成，更显传神，与山水相连，反映了当地的淳朴风情以及农民三月丰收之乐。
　　（二）中景留白，意蕴深长
　　画面中景，大面积运用留白来渲染出云雾空濛，云雾间隔画面上、下，产生视觉效果，导致画面不够连贯，但柳树连接近景以及远景，给人以意外之感，却将画面相互关联。
　　山中亭台楼阁若隐若现，似为宫中楼阁，暗喻宫廷，描绘专注，极具仙境意蕴，树丛生机勃勃，是作者对于政安民和生活的向往，被掩盖的树木更将留白凸显出来，留给人想象的空间，加深了画面的空间感，小溪从远及近，被掩盖成了几段，弯曲而来，似有深意，
　　（三）远景
　　山峰巍峨入云，大斧劈皴刻画奇峰，侧笔苍劲，皴后加以晕染，山顶寥寥几笔，在顶部加以点苔，使画面更加统一，与近景山石形成反差，拉升整幅画面空间感。画面上方配有宋宁宗的王安石诗词抄录，足以见宋宁宗对马远的宠信以及马远在画院中的地位，诗尾印有宋宁宗章印，“御书之宝”以及“庚辰”，落款为“赐王都题举”，史籍《宋史·宦者四》验证其为宋宁宗宠信的宦官，落款与题诗丰富了画面内容，[3]对远景天空空白进行分割，为画面赋予了整体感。
　　《踏歌图》整幅画面风俗与淡雅景致结合，毫不矛盾，反而宁静雅致，表现了雨后天晴的田间美景，同时也歌颂了三月庄稼丰收、高堂安宁以及百姓安乐。 　　三、《踏歌图》独特的审美特征
　　《踏歌图》是南宋时期山水画的典范，通过细节描画以及留白技法凸显意境，“无画处自成妙景”，增强画面空间感。从以下几点剖析《踏歌图》的独特之美。
　　（一）“诗在画中”的意境之美
　　“诗在画中”的表现形式最早在魏晋时期，在唐朝逐渐被完善。北宋郭熙曾提出诗画之间的关系：“诗是无形画，画是无形诗”。南宋时期，诗文化发展鼎盛，皇帝喜好诗词，马远身为画院一员，迎合圣上的爱好，诗画结合便成为一时的追求目标。
　　诗、画虽然是不同的艺术表现形式，但归根是有关联的。马远画作多为“诗在画中”，用诗来表达画意、画来表达诗景，逸趣横生。《踏歌图》由皇帝宋宁宗题诗，所题为王安石“宿雨清畿甸，朝阳丽帝城。丰年人乐业，垅上踏歌行。”诗中表现阳春三月宿雨过后丰收的愉悦之情，也暗示了政和民安的和平安宁。诗的前半句对仗工整，对《踏歌图》山水景色进行简单概括，后半句与画作呼应，写明因丰收之乐而作踏歌，诗画结合，使人身临其境，更好地理解马远《踏歌图》意境之美。
　　（二）“拖枝马远”的墨法之妙
　　中国山水画历史悠久，历经“骨法用笔”到“笔墨形式”，宋代山水画发展进入鼎盛时期。“皴法”逐渐被时代定型，明代《格物要论》便有对马远画法风格的评论，清《南宋院画录》同样点评其画作的风格特点。
　　马远师承李唐的斧劈皴，用侧笔画法，淡墨侧锋快速刷出山石纹理、明暗，下笔果断，马远习惯将笔触拉长塑造物体，表现山石方劲有力，被后人称为“拖枝马远”。在《踏歌图》中，画面疏柳、翠竹都有拖枝意味，山石后松枝左右摇摆，“拖枝”技法展示明确，树梢往下偃，树干虬曲，颇具趣味，衬托画面诗意盎然。
　　（三）“人物、山水结合”的风雅之趣
　　《踏歌图》作为风俗画中的山水画，雅俗相融。图中对人物的刻画是整幅画的点睛之笔，增强了《踏歌图》的可读性，也是“踏歌图”的由来。“踏歌”用足蹬踏而作歌，是郊区田野的一种娱乐形式，在此用来表现农家丰收之乐，刘禹锡《竹枝词》曾对踏歌进行刻画，《武林旧事·元夕》更有“踏歌声度晓云边”的描写，以写当时南宋的繁华气象，可见，踏歌这种欢愉的舞蹈在当时南宋民间就已极其流行。
　　画中人物共有六人，踏歌而行，前方母子回首歪头凝望，其后村民带有醉意，摆手蹬脚踏歌，动作自由舞动，透过画面便表现出一种大丰收的喜悦心情。虽然六个人物只占据近景一角，却吸足眼球，对人物形象精密刻画，钉头鼠尾描刻画衣纹，更显精致，与人物画结合，是山水画的新表现形式，画面中山石、小溪、云雾都以其为中心展开。[4]
　　（四）“含蓄空濛”的留白之美
　　意境是中国山水画创作中不可忽视的一部分，离不开留白在画面中的作用，“空白即画”引起观者遐想。马远笔下，没有空白的画是缺少意境美的，其《踏歌图》便是典型，中景大面积运用留白，墨法浓淡变化，侧面凸显云雾若隐若现，远景天空“留白”，空旷神幽，中侧用提诗、压印作补充，使画面和谐，富有情趣，画中山石刚劲有力、树木葱郁，倘若没有空白，而构图饱满，则会显得压抑，缺少意趣。
　　《踏歌图》中，马远有意留出的空白打破传统山水画重笔墨的压抑，显得清新脱俗，为画面提供节奏感。中国山水画逐步向“雅”过渡，淡雅脱俗，意趣深远，留白的作用不可分割。
　　四、“留白之美”在其他作品中的应用与表现
　　“留白”技法是构图的一种表现形式，也是体现意境之美的途径。宋代是留白意境发展鼎盛时期，马远、夏圭两位边角绘画创始人便是其中运用留白的翘楚。马远不仅精于山水，对花鸟、人物也颇有灵气，其《梅石溪凫图》取景手法老练，画面大面积留白来表现春水广阔，鸭子凫在水面上舒展身姿，构图精简，画面淡雅；“夏半边”夏圭《松崖客话图》背景留白，左实后虚，别具一格。元代倪瓒《云林画谱》便有对墨与白的理解，其《容膝斋图》中景同样运用留白，通过周围笔墨浓淡的烘托，使人联想到广阔湖面，远处山石背景留白，“空白非空纸，空白即画也”，使人产生联想，虚实相生。
　　中国传统绘画中运用留白的典例便是明末的朱耷先生，其擅长花鸟写意，借助画作来表现内心愤懑之情，郑板桥曾用“惜墨如金”来评价朱耷花鸟画作，其《孤鸟图轴》属于立轴花鸟写意，中间从左横出虬曲枝丫，枝头一只孤鸟停立，羽翼似要展翅而飞，构图布局恰到好處。他的空白是整幅画面的精髓，仅用几物来完成画面意境之美，用大面积留白来表现孤独意境，同时又在鸟的玲珑双眼上给人以安宁，符合禅宗的理念，虚实相生。齐白石《蜻蜓》整幅画面只有中间的蜻蜓以及叶枝，侧面题款、压印，大面积运用留白，看到蜻蜓向下飞，使人不仅想知道蜻蜓看见了什么，留给人无限遐想，令人叫绝。[5]
　　“留白之美”自古代发展至今，在构图、意境上不断完善，从生疏到吸取前人经验，熟练运用，结合虚实相生，最大程度上表现意境之美。《画鉴析览》曾说：“不知无画处皆画”，是对留白构图的极大赞美。
　　结 语
　　在我国的山水画史上，留白构图运用的形式皆有不同，这取决于画者的学识以及对留白有意识的保留等因素。画作中画面留白与主体描绘、刻画，相互影响，统一于画面中，传达作者的心境。中国画讲究“无象即空白”，黄宾虹先生认为：欣赏画作不仅要对于笔墨技法，更要看其留白，虚实结合，才能更好的体味意境之美。
　　通过对马远《踏歌图》的作品赏析，充分了解到留白的巧妙运用给观者带来的极大的视觉盛宴，马远将画中未表达完的细节隐匿在云雾中，融入自然，加深了观者在国画创作中对于构图、留白的认识，在进行绘画时可以仿照先人有意识的留白构图，运用画面空白来表达心中所想，加深画面的空间感。
　　（责任编辑：杨建）
　　参考文献：
　　[1]姜郭霞.释“空白”：马远、夏圭边角山水的美学探微[J].四川戏剧，2017： 1.
　　[2]王靖宪.马远[M].人民美术出版社，1982：22-28.
　　[3]张东芳.马远《踏歌图》真伪考辨[J].美术史研究，2011：33.
　　[4]张丽华.久远的“踢踏”舞影丰年的田园牧歌[J].书画艺术，2014（2）：18.
　　[5]王祖刚、邓晓红.中国画构图中的“计白当黑”[J].水墨丹青书画院，2011：103.
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