中国传统水墨元素在动画中的运用研究
来源:用户上传
作者:
摘要：当前我国动画市场快速发展，但是受到外国动画市场、外来文化因素的过多影响，总体表现出原创性、民族性、本土性、创新性低等主要问题。为促进我国动画市场的健康快速发展，在动画创作中注入传统文化元素，使动画艺术迸发出新的生机，成为动画电影发展的必行通道。研究和讨论我国传统文化元素——水墨元素在动画中的运用，对于我国动画创新、创意提升具有极为重要的意义。文章基于当前我国动画市场发展现实，探讨动画创作中运用中国传统水墨元素的意义，分析动画创作中中国传统水墨元素的当代传承与创新两大节点，得出中国传统水墨元素在动画中的具体运用路径和办法。
关键词：动画 动画创作 传统水墨元素
20世纪八九十年代，我国动画领域推出《大闹天宫》《哪吒闹海》《西游记》等多部经典作品，这些具有中国传统元素、经典大IP加持的优秀的动画作品深受国内外观众的喜爱，取得了突出的成就。然而，进入新世纪，虽然动画市场仍时有精品，但总体而言，日美等动画市场发达国家已经开始逐渐影响我国动画业发展，且由于国产动画人才的断层，我国动画业呈现出“不断凋零”的局面。在全球化不断深入发展的今天，在数字化技术不断冲击下，我国动画业发展陷入严重的“文化焦虑”，为跟上时代，抢占市场，动画作品多复制、模仿，且呈现出明显的“技术掩盖故事”的特征。在这一背景下，我国的动画业发展并不受到普遍认可，动画艺术领域的众多创作者开始积极寻找创新出路，期望以故事性、原创性、新颖性的内容提升动画价值，提升我国动画业的整体水平。基于此，中国传统文化元素受到创作者关注，在民族文化传承、现代文明建设的今天，传统文化与动画创作的结合成为动画创作者的共识。将以传统水墨元素为代表的我国传统文化运用于当代动画创作中，是传统文化得以传承的新途径，也是推动我国动画市场发展、培育中国动画品牌，提升我国动画艺术文化软实力的重要环节，同时也是我国当代动画工作者的时代重任和文化艺术担当。
动画创作中中国传统水墨元素的运用意义
强化民族动画艺术。受到国外先进的动画影响，多年来，我国动画市场不断吸收和引进大量外来文化元素，一方面，外来文化元素与动画艺术理念、技术的引进，极大地促进了我国当代动画市场快速发展;另一方面，动画创作中过多采用他国、他民族元素也导致了本国文化的被挤占甚至喪失，这对于我国民族身份而言是一种损失。作为我国流传已久的传统艺术，水墨元素具有极高的艺术价值，将其作为一种特殊的文化象征运用于动画创作之中将会产生强烈的“化学反应”，更能引起国人共鸣，会大大提升我国动画的艺术价值，打造我国动画本土品牌，在推动我国水墨艺术当代继承和发展的同时，促进我国动画创作回归民族主流。
推动我国动画创作的国际化发展。随着文化全球化发展，各国、各地区之间的文化交流日益频繁、范围逐渐扩大，各种不同的文化形式受到动画创作者的关注和认可，为全球范围内动画艺术的发展提供更为丰富、多元的材料。传统水墨元素作为我国具有代表性、典型性的传统文化，其在动画乃至广大艺术领域都具有非常重要的地位。然而，当前我国动画市场在发展上仍呈现显著的模仿、复制特征，缺乏原创性，极大地阻碍了我国动画的国际化发展。要想真正提升我国动画艺术实力，与国际市场接轨，就必须强调原创性，必须以特色的、新颖的、非复制性的内容和元素提升动画艺术内涵与价值。以水墨元素等中国传统文化为创作元素丰富动画创作形式与表现力，能够推动我国动画创作的国际化发展。
动画创作中中国传统水墨元素的传承与创新
时代性的艺术价值。当代动画创作必须强调时代性特征，因此在运用传统水墨元素的过程中，应提炼其中适应于动画时代性发展的内容。对此，应摆脱动画创作盲目照搬、一味借鉴的局面，不断进行创新，基于传统文化内核认识与现代美术、动画创作艺术理念，深入推进当代与传统的融合，使动画艺术与国际动画接轨，适应时代发展的特征。动画创作中运用中国传统水墨元素并非意味着一味传承传统文化，而是以现代技术发扬传统元素，给予动画创作更多生机与活力，同时为传统文化开辟更广阔的生存与发展空间。当前，传统元素与现代技术的结合，是推动动画创作时代性发展、创新性发展的必然要求。
民族性的艺术价值。传统水墨元素在当代动画创作中的应用强调现代技术的支撑，同时更为强调艺术理念的渗透与融入，注重动画创作的艺术性，是动画创作的真正价值。传统水墨元素中包括符号、语言以及多种元素和形态，将其应用在动画领域中将会显著提升动画艺术底蕴，增强动画的艺术价值，提升动画艺术软实力。当代动画创作在运用中国传统水墨元素过程中，必须尊重民族性，始终坚持传统元素的文化精神内核，深入挖掘传统元素的文化价值，正确对待传统文化取舍、改造、古为今用问题，使民族性的传统文化助力当代动画发展，构筑当代动画艺术新生态。
中国传统水墨元素在动画中的具体运用
笔墨语言与动画造型设计。传统水墨元素运用在动画中，离不开创作者的创意构思。传统水墨元素中蕴含着的丰富笔墨语言，为动画创作提供了许多创作思路与可行路径。笔墨元素乃创作者笔下精神灵魂与思想倾诉所在，一部优秀的水墨画或动画作品，观众总能从其笔墨变化中体会其情感所在，感知整体画面氛围。例如，动画作品《牧笛》在笔墨纸间勾勒角色形象，其轮廓线自由、无明确边界的画面和角色是对传统动画的一种极大创新，观众在感受其中深刻的水墨艺术的同时，也能够体会到动画造型的精致与别出心裁，成为我国水墨动画的经典之作。其中，创作者运用泼墨的手法立体化塑造水牛形象，看似随意、自由的笔墨勾勒，但却能使其形象更加立体、生动，也更加细腻、自然而层次分明，给人以深刻美好的视觉感受。
空间留白与动画场景设计。我国传统水墨画常常以空间留白的手法道出其中绵长的文化韵味，给人以无限的遐想与体会。在动画创作中，水墨元素中的空间留白艺术手法能够激发观众的想象力，其虚实相生的画面感能够有效提升画面的质感与美感。动画创作中，动画场景设计内容、动画场景搭建得科学与否直接影响动画品质，通过空间留白，能增强画面的艺术感，有效提升动画创作水平。对此，在动画创作过程中，创作者应首先基于动画的故事主题构思如何有效践行空间留白理念和技巧，营造虚实相生、意蕴悠长的美妙场景，以虚景衬实景，有效增强画面效果。例如，动画《牧笛》中的一段过河情景中，动画创作者并未有大量写实性景色描绘，仅写意勾勒了水牛、牧童两个主要角色，画面的大量留白自成一片天水一色、河水湍流之境，场景优美、简单而大气，给人以美的感受。空间留白与动画场景设计具有重要的借鉴意义和使用价值，其能够以虚实相生、交互的意境传达独特、别样的画面美感，使人无限畅想又有身临其境之感，有效提升动画场景设计的质量。 笔墨意象与动画创作。笔墨意象的一笔、一墨皆为创作者内心情感的外在抒发和具体体现，其不受时空的控制，有利于传达创作者情感倾向，引起观者思想共鸣。在动画创作中，笔墨意象的运用优势在于丰富动画的精神意蕴，塑造动画作品独特的精神世界，彰显动画作品的思想内核，使动画更具美感和艺术价值。在动画创作中运用笔墨意象，要求创作者对表现对象要有理性的认识与感性的认知，能够直接描摹景物与任务，同时能够在创作中融入想象、发挥创造，在进一步提升动画视觉效果的同时，不断强化作品的情感。笔墨意象是创作者的一种语言表达形式，其存在于动画深层次的意境之中，要求创作者具有良好的艺术修养、文化基础，同时还应具有良好的动画创作功底和实践经验，能够使笔墨所到之处无论花草、树木、人物，都富于情感，能够在虚实相生的情境中传达意象，彰显动画作品的主题精神与艺术价值。
结语
动画创作中运用中国传统水墨元素是我国当代动画发展的一个新契机、新趋势，是我国动画创作领域工作者对于本民族传统文化的守护与传承，也是当前实现我国动画市场创新发展、塑造本土动画品牌、提升动画艺术文化软实力的重要一步。动画创作积极吸纳传统元素，一方面能为动画注入新生命、新活力，实现创新创意的发展，另一方面也为我国传统文化的传承提供了新途径。动画与传统文化元素的融合，是我国当前乃至未来动画艺术发展的必然趋势。（作者单位：南京视觉艺术职业学院 ）
参考文献：1.保罗·乌尔曼，王子凯，朱清华：《书写风景：徐善循画笔下流动的哲学》，《艺术教育》，2015（3）。
2.李莹：《情与景汇·意与象通——浅谈中国传统水墨在动画中的应用》，《吉林省教育学院学报（学科版）》，2011（12）。
3.张贵明：《从《山水情》看水墨动画的画面时空表现及对传统绘画理论的继承与发展》，《电影文学》，2010（18）。
4.杜廣中，王艳艳：《迪士尼动画产业模式摇摆分析及启示——基于传播要素的视角解构》，《中国出版》，2015（8）。
5.胡治宇，利莉：《数字化背景下水墨动画艺术性与技术性探讨》，《计算机产品与流通》，2017（10）。
6.夏权，孙世波：《刍议俄罗斯油彩动画与中国水墨动画的创作情怀差异及其文化渊源》，《艺术评鉴》，2017（21）。
7.舒艳红：《“小蝌蚪”该游向何方？——后现代文化语境中水墨动画之走向探析》，《装饰》，2009（8）。
8.张博，黄永春：《“中国学派”水墨动画的符号表征探析——以《牧笛》、《山水情》为例》，《艺术研究》，2019（4）。
转载注明来源:https://www.xzbu.com/7/view-15135573.htm
