在黑夜里寻找光明

作者:未知

  〔摘 要〕在铜版画的技法中有一种特殊的技法——美柔汀,它是在黑色的基底上进行减法处理,从而得到黑白灰的层次。所有利用美柔汀创作很注重留黑,与中国画相反,它是以黑创作画面的意境。有黑暗就有光明,两者相辅相成共同组成美柔汀的节奏美。
  〔关键词〕美柔汀; 黑; 灰色调
  铜版画是版画的一种,它具有多种制作技法,每一种技法都有自身的肌理特点。其中有一种非常特殊的技法——美柔汀技法,它起源于17世纪的荷兰,由德国人塞根发明的一种新的制版方法。这种技法制作方法不同于其他铜版画技法,与其他绘画种类的绘画原理也不一样。其他技法都是在一张没有经过处理的空白铜板上进行各种操作,如蚀刻、干刻、飞尘、糖水法等,这些技法的原理是把铜板设想成白色的基底,然后在上面制作黑白灰的层次变化,属于增加法。其他一些绘画种类也大多是在白色的材质上进行绘制,如油画的白色画布、水彩纸与中国的宣纸等,而美柔汀技法则不同,它是在黑色的基底上进行减法处理,从而得到黑白灰的层次。
  铜版画的制作原理是把油墨擦进凹陷的肌理中,再利用巨大的压力印制出来。美柔汀铜版画就是在制作好凹陷肌理中进行形象刻画的,先用摇点刀或滚点刀在铜板上滚轧出密密麻麻天鹅绒般的毛点,擦上黑色油墨印刷出来就会得到一张均匀的漆黑基底,然后转印稿子,接着就可以在制作好的铜板上利用刮刀、压刀等铜版画工具进行形象的刻画,每用压刀压一下,黑色的底子就会变亮一点,慢慢所有的形象都明亮起来,就好像在黑夜里寻找光明一样,整个过程都充满着期待与希望。有人说这种技法就是素描,这是外行人的片面之词,没有制作过美柔汀技法铜版画或没有近距离接触美柔汀銅版画,很难体会它的魅力。素描的塑造过程是逐渐加重的过程,美柔汀则是逐渐提亮的过程,过程的不同代表艺术家的创作感受不同,在白天寻找黑暗是不同于在黑暗中寻找光明的。黑夜总是充满着神秘与迷茫的,明亮则让人充满希望,每一点明亮总会让人欣喜若狂,也许这就是在制作美柔汀铜版画整个过程的心理感受。应该说这是一个诗意的过程,既迷茫又充满着希望,用顾城的诗句来形容这个过程再合适不过了“黑夜给了我一双黑色的眼睛,我却用它来寻找光明”。
  美柔汀的黑色基底并不是单纯的一块黑色,也不同于其他绘画材料的黑,它黑得更加深沉均匀,仿佛蕴含着生命,引人不由得惊叹人工制作的力量,犹如黑色的夜空让人产生无尽的遐想。美柔汀黑色的魅力,使得逐渐摆脱早期仅仅用于复制油画的工具,而今已经成为艺术家表达思想情感的创作媒介。在中国画的创作过程中,起初展现的一张任意驰骋的白色画面,艺术家在创作过程中很注重画面的留白。画面意境的创作,留白起着很大的作用,国画中的白可以引发欣赏者的想象,从而达到无中生有的意境美。而美柔汀则是留给艺术家任意想象的黑色基底,所以在创作构思与实际操作中很注重留黑,以黑来创设画面的氛围与意境,黑与白虽然是两个极端的事物,却有着共同的性质,都具有想象的空间。它的黑犹如浩瀚的宇宙,无法想象它的边界是什么样子,也不知道这其中隐藏多少新奇的事物。日本艺术家滨口阳三就善于运用黑色背景来营造画面意境,画面中黑色的背景映衬出艺术形象的光感,这光似天外之光赋予形象以生命,体现出作者的宇宙观与世界观,具有东方文化的禅境美。西方绘画注重光影的表现,光是西方古典绘画的灵魂,是绘画重要的艺术语言,美柔汀的特点恰恰适合表现光的感觉。有光就必须有黑夜,黑衬托光的存在,亮暗的相互衬托形成画面的节奏感,光是点睛之笔促成画面意境的生成。在西方美术史中有两位比较擅长表现光影的大师,意大利卡拉瓦乔与荷兰的伦勃朗。其中伦勃朗在油画与铜版画方面都很出色,美柔汀的发明者塞根的绘画理念受伦勃朗影响很深,这也可能是美柔汀出现的根源,用这种技法去表现伦勃朗绘画光的感觉。虽然塞根与伦勃朗同样生活在17世纪的荷兰,可能由于当时美柔汀没有得到普及,所以伦勃朗的铜版画都是蚀刻或干刻技法做成的。如果当时他们有交集的话,伦勃朗可能也会选择美柔汀技法来做铜版画,因为美柔汀技法更能体现他的绘画特点。假如伦勃朗选择了美柔汀技法来做铜版画,那西方的美术发展将会是另一番场景,西方美术史也将得到改变。在做美柔汀的时候很注意留黑也得注意光感的表现,他们共同组成画面的生命力。
  美柔汀除了深邃的黑,丰富而富有魅力的中间调子也是其独特的特点。美柔汀为意大利语“mezzotint”的音译,是“中间色调”的意思。它的出现也是由于艺术家们不再满足于用线条作画的技法,而希望找到一种呈现灰色调的方法。这种技法可以表现出极其细腻精细的效果,尤其对绸缎、纱裙、天鹅绒、玻璃器皿以及金银珠宝的质感表现有着天然的优势,加上精致的制作,使得画面具有贵族的气质,使人赏心悦目。复制油画时代的美柔汀,画面色调极其丰富,画面精致细腻。英国学院派大师雷诺兹的《摩尔·班菲尔德夫人》与英国版画家托马斯·沃森用美柔汀制作的复制品相对比美柔汀更加细腻,色调更加丰富柔美。像它的中文名字一样好听,画面给人高贵典雅的柔美气质,所以无论古今中外都能博得大众的喜爱,西方王公贵族都以能得到一张精美的版画而骄傲。一张优秀的美柔汀作品除了在形式上精心的构思及意境的表达,其细节与中间色调的表现也至关重要,微妙的色调更加赏心悦目,让观者可以细细把玩,更好地与画面进行情感的交流,从而达到陶冶情操,情感升华的作用。整个过程犹如在宇宙空间中寻找发亮的星体,各种亮度不同的星体与星云形成美妙的宇宙空间,不同程度灰调子也形成了美妙的画面。影像资料无法看出细节也无法体会其散发的视觉冲击力,要想真正感受美柔汀的魅力,需要亲自做一张美柔汀作品或近距离去观看作品。
  由于其制作方法的烦琐,需要花费很大的精力与很长的时间,现在制作美柔汀的艺术家也只有少数。日本著名的版画家鹿取武司多次受邀来中国教授美柔汀技法,由于国内艺术家过于功利性,也没有形成潮流,因为做美柔汀需要耐心与细心,摒弃一切功利性目标,全身心去体会制作过程的乐趣,才能成功做成一幅优秀的作品。无论什么样的形式,抽象的或写实的,都不得不考虑美柔汀艺术语言的独特性。无论什么样的题材与情感表达,利用美柔汀进行创作也都不得不思考其独特的制作方法与视觉体现,幽深的黑色基底与丰富的中间调子都是艺术家在创作过程中着重思考的因素。制作过程仿佛在黑暗中寻找光明,寻找希望。美柔汀技法还有无限的探索空间,把舶来品中国化就是一个重要的探索方向,这就需要更多后来人不断去发掘,探索更多的表现形式。
  (责任编辑:杨建)
  参考文献:
  [1]范敏.铜版画教程[M].湖北:湖北美术出版社, 2006.
  [2]黑琦·彰,张珂,杜松儒.世界版画史[M].北京:人民美术出版社, 2004.
  [3]张奠宇.西方版画史[M].浙江:中国美术学院出版社, 2000.
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