色彩在美术作品中的运用
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〔摘 要〕美术属于视觉艺术，其主要是人类的视觉利用各种色彩实现情感的具体表达。为了能够提升美术作品在审美与艺术上的价值，应合理运用色彩，为人们带来各种不同的感受。此外美术作品的内涵同样需要利用色彩实现具体表达，因此在用色方式和技巧上都有相应的标准以及要求，创作人员应当按照实际情况合理地运用色彩。
〔关键词〕色彩；美术作品；运用
创作美术作品的过程中，色彩属于重要的一种艺术语言，美术作品中色彩运用的合理性直接影响作者情感的表达以及欣赏者的感受，合理的色彩运用能够使美术作品体现出强大的感染力，让美术作品能够具备震撼人心的强大力量。色彩在美术作品当中不仅能够吸引注意力，还能够展现出创作人员的情绪。
一、色彩的类型
色彩带有自身独特的性质，创作者应当充分地认识到色彩的特性，这样才可以更合理地在美术创作当中运用色彩，让美术作品在形式以及内容上达到统一化。事实上，合理实现色彩的有效运用，可以把作品当中的主体内容完全展现出来，促进美术作品在艺术与审美价值上的不断提升。就现阶段色彩运用的现状而言，色彩的类型主要分为两类：其一为按照色彩在视觉上的效果实现相应的分类，便能够把色彩分成彩色与中性色。其中中性色主要是灰色、黑色与白色。把黑白灰运用在美术作品当中，能够降低纯度，还能够提升明度，降低对比度，从而让强烈的作品色彩进一步的柔和化，呈现出各种色彩意境之间相互的融合。其二为按照人对于颜色的感觉实现色彩的分类，即分成冷色调与暖色调，例如蓝紫便属于冷色调，而红、橙属于暖色调。事实上，色彩并没有冷暖之分，主要代表色彩的不同使人在心理上产生不同的感受。
二、美术作品当中色彩的主要功能与意义
1.色彩具备感知的功能
美术创作者首先应当熟练地掌握色彩的调色法则，只有这样才可以把人眼能夠感知的全部色彩都调试出来。人类的眼睛是其感知事物之美的重要途径之一，人眼能够感知到物体的存在，便一定要有光。普遍而言，光主要能够分成自然光与人造光。自然光主要包含太阳光与月光等，自然光的特点在于波长长且照射距离比较远，人造光中主要分为电灯等，主要的特征在于波长短且照射距离比较近。光产生照射，使人眼可以产生视觉上的感受，从而直接地看到物体的色彩。
2.色彩具备心理的功能
人眼利用色彩不同的变化从而感受到外界事物的影响。而人通过眼睛实现空间上的感受，随后把感受全部传递到大脑当中，通过大脑的分析与加工，进而产生知觉的效应，从而在人心理上产生变化，与此同时这样的变化就会影响到人情绪上的变化。而色彩对于心理造成的影响是非常复杂的，相同的色彩在各种文化背景之下展现出的心理功能是有所不同的，例如中国的红色代表积极与热情，而西方世界却有所不同。绘画作品的创作者应当充分地认识到色彩在心理上的功能，这样才可以灵活地运用色彩，创作出更为优秀的艺术作品。
3.色彩具备生理上的功能
当创作相应的美术作品的时候，不但要充分地考虑色彩在感知与心理上的功能，同时还应当充分地考虑色彩在生理上的功能。随着城市化建设进程的不断加快，使得人们接触到大自然的时间与机会都逐步减少，因此对于大自然当中的色彩在审美上便有了更高需求。因此，人为加工出的色彩便显得尤为重要，应当把加工所得色彩和纯天然的色彩相互结合，为人们提供视觉与精神上的享受，不仅能够减轻心理压力，还能够提升生活质量。
三、美术作品当中的色彩运用
1.光源色的运用
美术作品的创作当中，物体本身的色彩主要是利用光源的改变进而呈现出来的，在不同光源条件下物体便能够被展现出来，与此同时作品中所呈现出的色彩同样有所不同，而这样受到光源的影响所产生的色彩，便是光源色。在美术作品当中的光源色如果存在是不同的，那么色彩同样有所不同，同时作品当中便会表现出不同的色彩效果以及艺术魅力。例如：美术作品的创作过程中需要用到的石膏像，其处于正常光源条件下所呈现的色彩为白色；倘若把光源颜色改变成红色，石膏像的颜色便会变成偏红的一种色彩，而背光面就会呈现出冷色效果。美术作品的创作人员倘若在室外创作美术作品，那么创作人员就会观察到随着时间的不断变化，美术作品的创作对象便能够表现出各种色彩。例如：塞尚创作的作品《米丹之家》当中非常重视光源色，这样能够让作品整个气氛被巧妙地烘托出来，展现出极为强大的艺术魅力。
2.固有色的运用
在美术作品创作当中的固有色，主要就是正常太阳光照射条件下物体所呈现出的其本身的色彩。物体呈现出的本身固有色，能够为观赏者提供比较固定化的印象，因此变成了广泛被接受的经验色彩。在美术作品的创作过程中需要运用大量的固有色，因此固有色占据着重要的主导位置。倘若美术作品的创作人员于光线相对而言较为柔和的条件下进行相应美术作品的创作，那么物体自身带有的固有色便会非常显著地被呈现出来。然而，倘若美术作品的创作人员是处于光线非常强或者是比较弱的条件下进行美术作品的创作，那么物体本身带有的固有色便会受到一定的影响，进而相应地被进一步削弱。此外，固有色和物体自身的基本性质之间存在紧密的联系。倘若创作出来的物体表面非常粗糙，固有色便会被非常强烈地呈现，相反，倘若创作出来的物体表面非常的光滑，那么固有色便会被比较弱地呈现出来。例如：在安格尔的油画作品《土耳其浴女》当中，作者在创作作品的时候大量运用了固有色，从而淋漓尽致地展现出了女性之美，让这幅美术作品展现出浓厚的典雅气息。
3.环境色的运用
美术作品创作当中的环境色主要是物体的实际环境以及具体光照条件之下，能够把物体本身所固有的色彩进一步改变。普遍而言，环境色在美术作品创作当中的有效运用主要是创作出来的物体在阴暗部位上的具体表现，在这其中光线照射的强度越强，环境色产生的反射就会越强。例如：在梵·高的油画作品《夜间室内的咖啡座》当中，便大量运用了环境色进行创作。
4.色彩表达整体性与和谐性
创作美术作品的过程当中，不仅应当注重色彩上的表达，同样应当确保色彩表达具备整体性与和谐性，保证色彩和画面能够统一和谐，方便充分地表达出创作者自身的思想与情感。尽管色彩在表达形式上是多种多样的，然而运用色彩主要是为了把创作人员的思想和场景充分地表现出来，因此不应当喧宾夺主，应当始终坚持色彩是绘画的工具。此外，在运用色彩时应当灵活地掌控，不可以用固定化的方式把色彩全部套用在美术作品当中，这样不但不能够充分地呈现出美术作品创作人员的情感，还会对观众欣赏作品造成一定的影响。
综上所述，对于美术作品的创作而言色彩不仅是重要的创作方式，同样也是创作的重要技巧。美术作品想要表达的主要内涵以及思想情感等普遍都是通过色彩来呈现以及衬托的，创作的环境不同，美术作品的色彩运用手段以及技巧同样有所不同。因此，在美术作品的创作当中灵活地运用色彩是非常重要的基本技能。
（责任编辑：杨建）
参考文献：
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