新媒体时代高校音乐教学改革思考

作者:未知

  〔摘 要〕本文以新媒体时代高校音乐教学意义为开篇,重点思考、研究其改革中出现的问题、优点、对策,以期提升相关的教学质量与效率,培养更多符合新时代要求的音乐人才。
  〔关键词〕新媒体时代;高校音乐教学;音乐素养
  相对传统媒体中的电视、报刊、广播等,新媒体更具时效性、选择性、多样性等特点。新媒体随信息科技发展与大众需求应运而生,其媒介呈现信息海量、传播碎片化、传播环境虚拟化的面貌,并渐渐成为当今大众生活中必不可少的一种文化需求,是拉近大众与音乐的重要桥梁。
  一、新媒体时代高校音乐教学意义
  首先,高校音乐教育可以对世界各地不同风格、类型的音乐进行教学、赏析,学生不仅可以了解世界不同地域、民族的文化、历史等,还可提升其音乐视界,提高艺术审美、音乐鉴赏、创新思维等能力。
  其次,音乐教育具有不会被时间、空间束缚的独特之处,并且学生在学习音乐的过程中,通过音乐的感染、共鸣,会在潜移默化之中提升学生的内在素养与外在气质,从而为学生未来生活打下基础。
  再者,作为艺术类学科的音乐尤为强调学生的个性发展,不过局限于传统教学方式中的弊端,学生过去很难在有限的音乐教材内得到个性提升。基于目前新媒体的高速发展,学生能从互联网中获得更多的音乐信息,并提升对音乐的领悟力,为学生学习音乐、应用音乐带来无限可能。
  最后,学生在校园生活中往往需要面临各种学业压力、奖学金竞争压力等,高校毕业阶段还会面临毕业考试、就业等问题,一旦缺少有效、科学的引导,学生在生活中会产生诸多问题。而高效音乐教育所具有的积极、稳定的正面力量,是可以激发学生灵感、排解学习压力、缓解心理负担的重要途径之一。
  二、新媒体时代高校音乐教学改革
  (一)新媒体时代高校音乐教学改革存在的问题
  第一,高校方面对于新媒体的认知存在一定不足。高校培养学生的目标基本围绕学生学历、成绩,以保证学校的信誉度、知名度等,因而对于学生的实践能力、社会适应能力等方面存有一定欠缺。
  第二,高校管理者或高校教师队伍,对于新媒体并不能很好地适应、接受、重视,因此当新媒体时代到来之时,大部分高校并没有做好“迎接”的准备,导致相关方面的改变、革新起步较晚。
  第三,高校音乐教师对传统教学的经验更为丰富、熟练,在音乐教学中会下意识地应用传统教学方法。并且教师年龄逐渐增高,对于新事物的接受能力下降,可能会无法灵活应用新媒体教学模式。
  第四,高校教师对于新媒体的认知存在不足,学生对于新媒体的认知也存有一定缺陷。虽然学生对于新事物的接受能力较高,但尚不能有效利用新媒体来充实、提升自己的音乐知识储备。其主要原因是学生刚入学时,自控能力较差,应用新媒体、互联网等多是为了打游戏、看影视剧,而不是利用其来获取更多的专业知识、学习新的专业技能。
  (二)新媒体时代高校音乐教学改革优点
  1.提升教学效率 在传统高校音乐课堂中,由于高校学生预习课本时,专业的乐理知识较为乏味、无趣,常常无法透彻理解,造成教师需要耗费大量课堂时间传授乐理知识、音乐常识,学生只能被动接受,学习效率与质量并不理想。但是,利用新媒体技术却可以很好地补充传统教学方式中的不足之处,通过教师正确的引导,让学生在课下,通过更加直观、有趣的新媒体来了解乐理常识,不仅可以利用较少的时间提升课堂教学的效率与质量,还可以有效提升课堂教学的氛围。
  2.培养学习动力 另一方面,高校音乐教学内容、要求、目标等都在不断变化当中,若一直采用传统的教学方式,不仅会造成课堂氛围沉闷,还会造成学生音乐知识体系狭隘、残缺等问题。但是,将高校音乐教学内容与新媒体结合后,可以有效增加音乐教学的多元性、开放性、直观性等,让学生主动产生学习的动力,帮助学生更为透彻、迅速地学习与欣赏世界各地的音乐作品、音乐风格,从而培养学生的音乐素养与艺术审美能力。
  3.扩大学科目标 过去教学的目标,仅仅是帮助学生掌握乐理知识,并有一定的运用音乐知识能力。而进入新媒体时代,对于音乐人才的需求更多,不仅要求学生有较高的音乐素养,还需要使其成为复合型的音乐人才。这就要求高校音乐教学紧跟时代发展要求,扩大其学科的教育目标,不断加强学生音乐素养的深度与广度,为学生进入社會打下更为坚实的基础。
  4.让音乐大众化 可以说,新媒体技术提供给每个人一个公平展示自己音乐才能、音乐天赋的平台,可以轻易地将自身带入大众视野中,也让大众与音乐更为贴近。因而,在高校音乐教学中,除了应加深课本内容的理解,提升教学方式、水平,还应为学生提供更为实用的音乐技术,为学生搭建更好的展示平台,通过与教师的教学、指导,不断加深与学生的交流和沟通,为其提供更加专业的音乐指导,从而进一步提升学生的音乐素养。
  5.让师生自然化 在传统高校音乐教学中,教师与学生的沟通、互动往往只局限于课堂之上,在课后的时间并没有过多的交流。但借助于新媒体技术,教师与学生可以在新媒体平台之上互相分享对不同音乐的见解、疑问,教师可以更好地掌握学生的需求、喜好,学生也能以一种更为和谐、平等的方式了解、借鉴教师身上的优点,师生的关系变得更为亲密,互动更为自然。
  (三)新媒体时代高校音乐教学改革措施
  1.改变传统观念 不论是针对院校、教师还是学生,都需要从对新媒体的认知入手。院校与教师应紧跟时代发展趋势,掌握新媒体技术所带来的多种益处,规避其产生的问题,将新媒体时代产物与高校音乐教学进行科学、合理的融合,并通过新媒体来寻找当下的流行趋势,帮助学生在未来工作中获得更多认同。针对学生对于新媒体的认知问题,一来,应鼓励学生通过新媒体技术来寻找契合自己特点的创作灵感、音乐素材;二来,教师应正确引导学生使用新媒体技术来进行音乐创作、学习、交流,作为自己提升音乐素养的辅助工具之一,而不是仅仅当成是一种娱乐工具。   需要注意的是,传统音乐是优秀、高雅、不可放弃的,但是其并不完全适合所有人的喜好。因此,院校与教师应明确当代音乐的复杂性、多元性、包容性与高度个性化,将传统音乐与现代流行音乐相结合,及时调整教学方案。例如,随着大众生活水平的提升,有越来越多的人对中国古诗歌产生兴趣,诗歌的内容不仅颇有内涵,还十分注重词语的编排、押韵,但对于许多年轻群体来说更喜欢电音、流行乐。因此,教师可将流行与古诗歌进行合理结合,以《离人愁》《缘分一道桥》《出山》等歌曲为例,为学生进行分析与教学。
  2.有效使用新媒体 若想有效使用新媒体进行教学,应尊重学生的个性化差异,进行有针对性的音乐教学或技能辅导。一方面,高校音乐教师应扩大信息获取途径,有效掌握相应的新媒体知识、技能,最大限度地提升自身的音乐素养,将新媒体技术有效融入音乐教学之中。例如,教师可通过欣赏《中国好声音》进行学习、探析当代音乐的流行趋势,充分掌握其中的音乐模式、乐器类型等,并及时与学生进行沟通与交流。另一方面,音乐与其他专业不同,学生的音乐创作必须得到大众的认可与接受,需要通过各种途径将作品呈现在大众面前,从而证明自身的音乐创作能力。因此,教师应以学生为教学主体,整合多元化的音乐信息、知识等,并结合教学目标与学生爱好,合理使用、划分教学资源。同时,还应帮助学生进入大众视野,通过高校外界的审视、意见,来辅导学生如何“取长补短”。例如,教师可鼓励学生对其喜爱的微博、抖音等新媒体平台,尝试进行音乐创作的发布,包括学生创作的歌曲,或应用不同唱法演唱的歌曲,通过网络平台收集大众的喜好与建议,教师再根据相关内容对学生进行音乐技巧提升、调整等。
  结 语
  总而言之,高素质音乐人才是对于高校人才培養、储备的要求之一,而随着新媒体时代的到来,带给高校音乐教学的是新机遇,也是新挑战。因此,相关工作者应有效借助新媒体,转变传统教学理念与模式,明确教育改革中的问题与优点,进一步培养音乐素养高、专业性强的音乐人才。
  (责任编辑:翁婷皓)
  参考文献:
  [1]王林强.新媒体时代高校音乐教学改革的有效路径探讨[J].北方音乐,2019,39(16):210-211.
  [2]孙龑.新媒体时代的高校音乐教学改革[J].北方音乐,2019,39(06):164+166.
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