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艺术首饰与商业首饰的概念

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  〔摘 要〕分清商业首饰与艺术首饰的概念,能更好地开展设计,创造更符合自己真实意图的作品。作为消费者,我们可以因为受到某件事物的吸引,产生共鸣、获得愉悦,而为之投入大价钱去购买它。但盲目笃信艺术品市场价值,而没有深刻感受艺术品本身的意味,则偏离了人类欣赏艺术的本质。
  〔关键词〕首饰设计;商业首饰;艺术首饰;商品;艺术品
  首饰作为人类欣赏美、展现美的重要媒介,发展至今已是百花齐放、种类繁多。随着人们对首饰文化认识的发展,我们开始听到“艺术首饰”和“商业首饰”两种不同的概念。兴许是人们对艺术的崇尚,又或是利益的驱使,许多厂商把自己的首饰商品贴上“艺术首饰”的标签。可什么才是真正的艺术首饰?艺术首饰与商业首饰究竟如何区分?
  一、艺术首饰与商业首饰的特征
  历史上许多著名的艺术家,如毕加索、达利和亚历山大考德尔等都创作过首饰作品,他们喜欢将首饰与自身擅长的艺术领域结合在一起,譬如雕塑、绘画、建筑设计等,并把自己的首饰作品戏称为“可佩戴的雕塑”“可佩戴的画”等。这些首饰往往是为了表达自我、塑造某种情感或想法,而不是单纯为了销售盈利而产生的。它们在造型和材料的选择上更加自由,且常以“孤品”的形式存在。我们通常把这样的首饰看作艺术品、艺术首饰。
  商业首饰的本质属性实际上就是商品,是为了出售而生产的劳动成果。商业首饰在市面上能见到不少的复制品,在造型与材料的选择上都显得比较拘谨。商业首饰是以消费者的喜好为本的,通常会围绕“佩戴舒适”“性价比”“流行主题”做文章,我们时常听到的“经典款”和“爆款”便是如此。为了满足绝大多数人的喜好,商业首饰在设计时,始终以一种圆滑的态度在揣测消费者的心思,再加上成本等诸多方面的考虑,在很大程度上限制了艺术思维的发挥。
  那么由艺术家创作的首饰,是否都可以称为艺术首饰?诚然很大一部分艺术首饰都是由艺术家创造的,但这并不绝对。艺术家和设计师这两种角色从来不是对立存在的,一个艺术家,也可以和设计师一样,去做一些可重复生产的商业设计。所以,当我们讨论一件首饰时不应该过于迷信作者的身份,而应该把更多的目光集中在作品本身。
  二、商品与艺术品间的悖论
  要讨论商业首饰和艺术首饰的区别,我们首先要看看商品与艺术品的区别。首先,我们要明确一点,商品和艺术品并不是两个完全对立的概念,有时艺术品也可能成为商品在市场上流通。莫迪里阿尼的作品《向左侧卧的裸女》,曾以3.18亿美元的天价成为苏富比拍卖行史上成交价最高的画作。《向左侧卧的裸女》本身作为一件艺术品是毋庸置疑的,但当它被拍卖时,也成为一件商品。
  那么商品和艺术品之间的本质区别又是怎样呢?商品这一概念的特质比较明确。作为商品,必须要具备使用价值和价值两种属性,这两种属性相互矛盾、对立统一、缺一不可。对于生产者而言,生产商品的目的是为了盈利,即让出其使用价值来换取价值。对于消费者而言,购买商品是为了获取商品的使用价值,而支付商品的价值。使用价值和价值这两种属性之间的矛盾,则是通过交换这一过程才得以体现和解决的。因此我们可以理解为,商品的本质是具有价值和使用价值这两种属性并用于交换的东西。
  艺术品这一概念的界定比商品模糊复杂得多,因为艺术品这一概念本身就是一种不稳定的社会认识,会随着社会的发展而产生改变。譬如著名艺术家梵·高的画作《向日葵》《星月夜》等,都是当代人眼中当之无愧的艺术品。可在历史上,当梵·高在世的时候,他的画作并不受欢迎,当时的人们不理解这种美,只看到它的粗糙、荒诞和不够真实。用当时的眼光看,梵·高的这些画作并不是真正的艺术品。可今天的我们却能深刻感受到,梵·高作品的笔触和色彩是多么的独特且具有生命力。
  相比一般商品,我们总是会对艺术品投以更多的期待和要求,常会觉得艺术品比一般商品更具价值。相比于商品,我们一般不会对艺术品要求有多高的实用性,而是希望能通过艺术品获得主观上的精神满足。也就是说,艺术品的使用价值更多体现在精神层面上。当一件事物能够取得大多数人的认可,满足大多数人的精神需求时,它才可以被称之为真正的艺术品。
  正是因为商品与艺术品之间概念边界的模糊,以及人们有时对艺术品盲目的追逐,才使得许多商品被假以艺术品的美称,以图获取更高的溢价。盲目追逐艺术品的人,容易被艺术品在市场上的流通价值所左右,只知其贵,却不知其究竟贵在何处。对于艺术品的欣赏,本身就是一件非常主观的事情,我们可以因为受到某件事物的吸引,产生共鸣、获得愉悦,而为之投入大价钱去购买它。但盲目笃信艺术品市场价值,而没有深刻感受藝术品本身的意味,则偏离了人类欣赏艺术的本质。
  三、从两种角度看艺术首饰与商业首饰
  把艺术品与商品的区别,直接套用于艺术首饰与商业首饰两个概念中仍是不够全面的。因为商品与艺术品是包含与被包含的关系,当艺术品作为商品流通时,会具备价值和使用价值两种属性。相比于一般商品,艺术品的使用价值体现在精神层面而不是物质层面上,它是以满足人们的某种审美需求和精神需求产生的。可满足人们的审美需求与精神需求,几乎是所有首饰的基本属性,因此商品与艺术品的关系显然不能笼统地套用到首饰当中。
  那么,我们是否可以从首饰的外在形态,譬如其展现的设计元素、材料和造型,直接判断区分商业首饰和艺术首饰呢?不得不否认,许多艺术首饰喜欢以独特、荒诞的造型展现在众人面前,时常会给大众一种匪夷所思、光怪陆离的既视感,譬如骷髅、幻想生物等设计元素,又譬如水泥、特殊塑料等等一般首饰不常用的材料……这些不按常理出牌的特征确实是很多艺术首饰的一个常有的现象,但却不是绝对的标志。依然有许多工艺上登峰造极的首饰能被大众审美所认可,譬如著名华人珠宝大师陈世英先生的诸多作品便是如此。另外一些人,把缺乏思考和内涵、构造上亦十分简陋的首饰冠以极简艺术的头衔,又或是一味用夸张、恶俗的表现博人眼球,这样的作品也不过是投机取巧的产物罢了,实在谈不上艺术。
  要界定艺术首饰与商业首饰之间的区别,我认为不能仅依靠表象去判断,而要通过现象观察其本质和内部关系。因此,我们可以从生产意图和生产形式两种角度去考虑。
  从生产意图的角度上看,艺术首饰相比于商业首饰更注重作者内心情感的宣泄,它不仅展现造型上的美观,甚至可能超脱当下世俗对美的认知,有时仅仅是传达作者本身最真实的想法。而商业首饰则是为销售和盈利服务的,无论是在形态、材料等诸多方面都带有对消费者讨好、妥协的意味。
  从生产形式的角度上看,艺术首饰通常以手工艺形式完成,具有一定的原创性、唯一性和不可复制性。它们通常在材料的选择上独具一格、别出心裁,或能展现某些高超的工艺。艺术首饰的表现形式并不一定是荒诞脱俗的。譬如一些“高级定制首饰”,在工作室中由经验丰富的匠人手工制作完成。这些“高级定制首饰”虽然是为特定人群服务的,也可能带有一定的商业性质,但如果它们展现了原创性和高超的手工艺水准,我们依然可以从生产形式的角度将其视为艺术首饰。就如同其他艺术品进入拍卖行出售一样,我们不能因为艺术首饰进入流通领域就否定了它的艺术性。商业首饰相较于艺术首饰,则不一定具备原创性,且不具备唯一性和不可复制性。它们通常由工厂的流水线制作完成,可复制,大批量投入市场。
  结 语
  在当代首饰设计理念的发展下,首饰产品的造型不断丰富,我们越来越难以从外在因素去轻易区分商业首饰与艺术首饰的概念范畴。从生产意图与生产形式的角度去思考,则是从源头去审视首饰的属性。不论首饰的外形如何变化,审美风格如何取舍,我们都能从是否带有鲜明的情感内涵、原创性、唯一性和不可复制性等方面对其进行考量和识别。对于首饰设计者而言,分清商业首饰与艺术首饰的概念,则能更好地开展相应的设计,创作更符合自己真实意图的作品。
  (责任编辑:刘小红)
  参考文献:
  [1]胡俊.首饰设计教学中关于艺术首饰与商业首饰的问题[J]. 艺术与设计(理论), 2010(5).
  [2]吴颖.艺术管理与市场[M].中国传媒大学出版社,2017.
  [3]马海平.论艺术作品的商品性和艺术品市场的特殊性[J].南京艺术学院学报(美术与设计),2000.
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