从“绘画”到“设计”

来源:用户上传      作者:

　　〔摘 要〕写生课是美术课程的主要教学形式之一，同时也是重要的社会实践课。学生通过外出写生，在大自然中寻找设计元素，然后进行归纳总结形成新的视觉语言，提高了学生的审美创造能力。从设计的角度对自然写生课进行研究，将其转变为绘画，这是绘画艺术的关键。对于这方面的教学研究还需要进一步强化。
　　〔关键词〕写生课；设计；设计元素
　　写生，是指面对大自然，体验生活的奥妙，对事物进行描绘的一种方法。通过学生的细心观察，去发现生活中最普遍的形态之美，感悟美的意味。中国和西方绘画中都有“写生”一词，但是在中西不同的艺术审美和创作观中，“写生”一词具有不同的精神内涵。在西方绘画中，写生是直接以实物为对象的绘画方式，画家对景物进行深入观察，完成对形象的刻画。在中国传统画论中，写生是指描绘花鸟、禽兽、草木等的绘画，它突出的不是作画的方式和过程，而是画面形象生动的效果。在作画时，画家不一定是直接面对真花、真鸟去描绘，而要求作品不仅要描绘花鸟的形，更要表现花鸟的神，即“写生即写物之生意”。
　　一、小学生写生课存在的问题
　　小学阶段的学生特点明显，注意力、观察力有限，如何使写生教学效果更好，应该是每个小学美术教师加以思考和反思的问题。
　　1.旧的教学模式与方法的延续
　　小学美术课的目的主要是培養孩子的审美以及创造能力，进而开展审美教育，而写生课的教学目的是运用绘画语言描绘对象的创作活动。在实际写生课中很多老师强调写生对象是什么样，就画成什么样，这种做法是错的，这样会局限学生们的想象力以及创造能力。一方面写生是练眼的，另一方面写生也是练手的。教师要求学生多写生多实践，不是要让学生有很高的绘画技巧，能对着景观画出真实的场景，而是熟能生巧，通过写生练习，学生能够更加深入地观察生活，在生活中提炼出有益的绘画因素，然后收集起来形成视觉语言，并将以往的美术对照写生过渡到设计性写生上来，创造出属于自己风格的作品。
　　2.部分学生缺乏独立观察思考的能力
　　很多学生在写生前，往往只关注写生的整体，缺少对写生细节的表现，这样会使画面既画得不像又缺乏内容，看起来空洞无力。分析其原因是因为小学生年纪小，观察力水平有限，在绘画之前不能认真观察所描绘的对象，没有抓住写生对象的细节特征，从而出现画面没有吸引力的问题。就教学活动过程来看，小学阶段的写生课还缺少对不同概念、美术语言的讲解与分析，使得学生对事物不能产生全面、深刻的认识这也是其中一个重要的原因。
　　3.教学成果展示单一
　　写生课多以外出写生为主，很多写生课在交上自己作品之后课程就结束了，很少有学生真正参与作品的展示与汇报中，学生对写生的目的以及作品的构思等均不了解。那么如何把学生的创造力与教学成果的展示相连接，同样是需要得到重视的。
　　二、设计因素在绘画中的重要作用
　　从“绘画”到“设计”这两者并不是截然分隔的。首先，两者都是造型艺术，造型是共同的基础。无论直接对景写生，还是使画面具有设计性，都需要形与色的构成。其次，写生是指通过直接面对对象进行描绘的一种作画方式。设计则来源于生活，服务于生活。在设计的过程中可以开拓思维，培养学生的创新思维能力，两者的转变需要经历一个思维转换的过程。写生为我们提供了丰富的视觉经验，设计则是将经验融入创新意识，用创意的设计思维去为生活服务。绘画和设计并没有本质不同，绘画的内容和观念并不是独立的艺术形式，两者并不是相互独立的不同学科。设计的特点以及设计因素等都能给绘画工作者一定的启示。只有清晰地认识绘画本身特质，绘画艺术才能有所突破。印象派大师梵·高在抛弃平庸的模仿，寻找绘画的生命，在画面中抒发自己的内心，所以梵·高眼中的天空在旋转，树木在燃烧，大地在颤抖，画面不再只是可视对象简单的模仿。
　　无论画面有没有具体所要表达的实物，都应该提前考虑画面上的物体如何摆放，即构图或形式。而一些随心所欲的信手涂抹，却以抽象画、现代主义等这一系列的名词来掩盖，这是对绘画的不负责任，这样做也是对绘画的各种流派、主义的曲解。这一对绘画过程与效果思考的具体实例很明显说明设计因素在绘画中的重要作用。
　　三、写生课接通设计理念的教学措施
　　1.突出对象的特点，注重写生过程中的互动与体验
　　写生是帮助学生进一步了解自然融入社会的一种方式。教师应引导学生在写生前带着问题进行观察、思考，鼓励并帮助学生与生活之间建立一种互动体验模式，为学生创造与社会或自然对象沟通的机会。
　　结合实际教学，比如在上小学《自行车局部写生》这堂课时，在课下让学生观察自行车各个部位的特点并记录下来，在课堂上给他们展示自行车各个部分的图片，让他们自己说出观察到的自行车的特点，这样就能让他们明确在作画时要注意的事项，比如线条的穿插、线条的粗细、长短关系以及自行车各部分的遮挡关系，这样画出的自行车的局部才能更加生动形象。第二节课安排学生在校园内车棚对着自行车写生，这样能够更明确抓住写生对象的本质特征，抓住细节进行表现。当然抓住细节很重要，但根据现代设计所要求的单纯化、简约化、秩序化的要求，要体现这些特点，使画面具有美感，学生的写生也要注意化繁为简，使画面视觉元素井然有序，鲜明生动，让学生更清晰地认识和关注到从自然到绘画再到设计的过程。
　　2.加强对艺术语言的讲解，注重对设计要素的分析
　　结合实际教学，要求教师鼓励学生在写生时可以使用装饰性手法，也可以使用抽象化、几何化的手法，使画面图像与现实中的物像距离更近。例如把写生的对象房子、树等看作是点线面构成要素，在描绘物象时抓住它的特点，用线条、色彩、画面组织来接通设计。其次，在色彩写生中同样也需要从线条与色彩等方面整体考虑，发掘物象的形体结构、肌理秩序以及色彩搭配，取舍要得当。学生要想把视觉感受和主观设计意图有机结合，创造出具有美感的画作，教师就应该鼓励他们在画面中表现的不应只有眼前的形式与色彩，还需要搭配使画面美起来的要素。
　　3.培养创新意识，将写生成果向大众展示
　　小学阶段的写生课应遵循教育教学规律，给学生自由发挥的空间，增强学生的自主性和提升学生的兴趣。教师在授课中要大量介绍优秀的写生设计范例，组织学生走进自然、走进社会、走进城市，实实在在地感受绘画到设计给画面所带来的美感。不光在授课中，在评价时教师也要引导学生积极使用美术语言，指导学生在写生中不照抄、不拘泥于对象的外在形态和色彩，通过对细节的观察，尽可能化繁为简，根据形式美法则与设计的知识重新设计这些色彩，运用个性化的绘画语言来表述自我。因此，教师在进行总评时，一方面不应以教师的自身偏爱过分影响学生，应该让学生自己表述画面这样组织的原因；另一方面还应根据作品进行客观公允的评价。引导学生逐步地、全面地认识各类美术作品，对学生作业进行评价时，范围应扩大到一些艺术风格、流派的介绍，让同学们对这些流派有所了解，而不是要求学生盲目模仿照搬。
　　绘画是艺术再现的手段，而不是艺术本身。绘画和设计并没有本质不同，设计本身的特点以及设计因素等都能给绘画工作者一定的启示。清晰地认识绘画本身特质，将会使写生课有所突破。
　　（责任编辑：杨建）
　　参考文献：
　　[1]张也夫.外国现代设计史[M].北京：高等教育出版社.2009.
　　[2]王云亮.现当代中国画理论与创作研究. [M].中国文史出版社.
　　[3]吕成文.浅析如何上好小学美术写生课. [M].2019/8
转载注明来源:https://www.xzbu.com/7/view-15353847.htm