釉彩的当代应用及审美特征
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作者:王焕 朱辉球
釉彩又称颜色釉，是传统陶瓷装饰中最常见的一种装饰形式，以釉为颜料，绘制在瓷板坯体或者瓷器坯胎上，利用综合陶瓷装饰工艺如：釉上彩（粉彩、古彩、新彩等）、釉下彩（青花、色剂等），以及陶瓷雕刻工艺完成后再进行烧制的一种陶瓷装饰。
颜色釉装饰最早可追溯到商代时期的青黄釉，这一时期的釉彩品种很少，仅有青釉、黑釉、白釉和彩绘陶等1。唐代出现了以“黄、紫、绿”为主的唐三彩，色釉品种逐渐增多。发展至宋代，釉彩的品种不断增加，出现了油滴、粉彩、天青釉、窑变等多种色系，颜色釉更为丰富。至元、明、清三朝，釉彩的发展更是锦上添花，产生了极为名贵的祭红、钧红、狼窑红、美人醉等色釉。随着人们对釉料原材料研究的逐步深入，传统颜色釉装饰的釉料配方有了更多品种。20世纪70年代，景德镇聚集了一批拥有前卫艺术思想的陶瓷艺术家，他们大胆尝试，逐步摆脱了陶瓷制作中传统固有模式的束缚，追求极致的个人风格，釉彩装饰应运而生。
当时的陶瓷艺人和科研人员经过无数次试验，在釉料中加入不同配方比率的金属氧化物作为呈色剂，在一定的温度与气氛中烧成，使其呈现不同色泽2。按烧成温度一般分高温颜色釉（1 200℃～1 350℃）、中温颜色釉（800℃～1 000℃）和低温颜色釉（700℃～850℃），温度越高越难以掌控，尤其是高温煅烧后的颜色釉往往会呈现出意想不到的万紫千红的独特效果，从而给釉彩装饰增添了一种神秘色彩。由此，高温颜色釉的瓷绘逐渐兴盛，以其鲜明的创作个性和多样的装饰手法获得人们青睐。
釉彩装饰有多种表现形式，大致分为以下3种：第一种是展现陶瓷材质绘画美的形式——直接用颜色釉在瓷板生坯上或经过素烧的立体器物的胎上，以不同的施釉技法描绘作者想要表达的对象，然后入窑烧至1 300℃以上，可以一次也可以多次烧成3。此类釉彩作品大多为意象或抽象作品，率性洒脱，形象不求工整细致，而是追求一种形简而意丰的意象造型的艺术效果。如陶瓷艺术家朱振洪的《唐韵》，利用唐代仕女人物“以肥为美”的审美观念进行艺术创作，用颜色釉直接在瓷板生坯上进行描绘，通过高温产生的窑变形成人物服饰的颜色和肌理，入窑前后颜色不一，至于最后烧成什么颜色，不可预测，完全取决于窑温和窑内气氛，呈现出一种自然而又神秘的美感。
随着陶艺家们对釉彩不断地探索与尝试，一些艺术家掌握了部分釉料的变化规律，并能运用其描绘出较为具象的釉彩作品。如中国陶瓷设计艺术大师朱辉球的作品《拈花一笑》，同样运用颜色釉在瓷板生坯上进行描绘，既有色彩斑斓的抽象表达，又将人物进行了具象刻画，将工整细致与恣意洒脱巧妙地融合在一起，将人物形象刻画得惟妙惟肖。而章朝晖教授的《穆桂英》《贵妃醉酒》等一系列以戏曲人物为主题的釉彩作品，也是将颜色釉以绘画的方式在瓷板上进行创作，经过高温烧制后形成的窑变效果。
第二种是具备陶瓷装饰工艺美的形式——先是在生坯表面施釉完成初步装饰，再加以釉下装饰工艺（青花、色剂等），经过1 300℃以上高温烧成;或在施釉完成后，先经1 300℃以上的高温烧成，再结合釉上装饰工艺（粉彩、新彩等），再入窑以800℃低温烧制而成。在早期的高温颜色釉瓷画体系中，采用意象和抽象画语言的装饰形式占据主要部分，具象语言表现形式发展较为滞后，这主要是因为当时材料的特性难以控制造成的。随着科学技术的提高，颜色釉逐渐通过与其他陶瓷装饰工艺相结合的方式，采用多种艺术形式于一体，既可以塑造粗犷豪放的意象效果，又可以达到精微细致的描绘，利用传统技巧与现代表现手法和谐交融，形成一种精致而又肆意洒脱的艺术表现形式。例如中国工艺美术大师李文跃的作品《丝绸之路》，则是一种写意与工致的结合，将颜色釉以泼彩的方式绘出大面积的沙漠背景，再经过高温烧制后窑变形成的色彩装饰与用传统粉彩、墨彩技法创作的精微细致的绘画工艺巧妙地结合在一起，将艺术性、材料性、工艺性完美结合起来，形成了一种富有个性化的表现形式与美感。
第三种是综合陶瓷雕刻造型美的形式——先是在生坯上进行雕刻或捏塑装饰，施颜色釉后经1 300℃以上高温烧制成瓷，也可结合陶瓷彩绘再做装饰。这种形式的图案纹饰一般简练明快，多结合“半刀泥”刻花技法的使用。所谓“半刀泥”刻花，是在继承景德镇宋代刻花装饰工艺的基础上发展起来的新技艺，单刀侧入，保持刀锋一面深、一面浅，因此被称之为“半刀泥”。半刀泥工艺技法富于变化，刻出的线条根据需求可以做到深入浅出、虚实相间的效果，使图案看上去有凹凸立体之感，由此能满足图案装饰多样性的需求，给人一种神奇的美感。陶瓷雕刻、高温颜色釉与彩绘装饰相结合，使得画面层次更为丰富，空间感也更强，此类釉彩装饰形式也受到了陶艺家们的喜爱及广泛运用，成为当代陶瓷装饰的一种主流趋势。比如景德镇陶瓷大学校长宁钢的陶艺作品——“荷鹤”系列和“佛”系列中经常用到这一形式。作品将鹤或者佛像的形态运用雕刻技法完成，再施以颜色釉，经1 300℃以上高温烧成后，再结合釉上彩进行装饰，既有传统意蕴，又彰显学院派风格。
可见釉彩装饰最突出的审美特征，首先表现在其色泽之美。它不仅仅是人为的艺术，更是通过火的淬炼，使其具有其他艺术形式所难以呈现的色彩效果，具有强烈的视觉冲击力和深刻的情绪感染力，从而达到天人合一的最高境界。
其次，肌理美也是釉彩裝饰的重要特征之一，是构成釉彩材质美不可替代的重要因素。釉彩装饰中的肌理，往往带有半立体效果，这是区别于其他平面绘画形式的质感体现。颜色釉在高温烧制过程中出现色彩不均、缩釉、橘皮、开裂等现象，古人不知其原理而将其视为不详的征兆，往往将其损毁。如今人们的审美观念逐渐发生了转变，部分陶瓷艺人开始利用这些缺陷进行布局设计，有意为之，追求这种意想不到的效果。自此，釉彩装饰艺术从意外产生转向了刻意追求，使釉彩装饰艺术拥有了无限可能。颜色釉在火的淬炼下所产生的自然流动极具灵动性，形成了陶瓷釉色的一个内在特性，为艺术家打开了更为广泛的创作空间。
任何艺术的发展都离不开观念表现的创新，现代科技主导下的坯料、釉料、烧成因素及创作观念，也成为现代陶艺家不断创新的灵感源泉。集历代釉色之美于大成的釉彩装饰艺术，在中国古代陶瓷装饰基础上融入了现代艺术家的独特创意，体现了当代人的审美需求。多元化及综合装饰方向，成为当代陶瓷装饰总的发展趋势。釉彩装饰艺术正是遵循这一原则，不再局限于简单表达陶瓷釉面的光泽与肌理，而是强调艺术家的个性化创作，具有思想性与独特性，意味着新生力量的迸发和崛起。
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