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确定的实践和不确定的解读

作者: 童江涛

  摘 要:Motion Graphics是随着现代影像艺术产生而产生,并随着科技进步而不断发展的一种新的艺术表现形式。目前国内学术界对它概念的理解上尚存歧义。本文通过引用国内外对Motion Graphics概念的讨论,从中寻求合理的解析,以引起更多的关注和研究。
  关键词:影像艺术;Motion Graphics;运动图形;动态影像
  中图分类号:J802文献标识码:A
  当今时代,影像产品在设计中越来越多地运用到了平面图形设计的原理,或者也可以说越来越多的设计师将设计由静态转向了动态。因此一种新的艺术表现形式也就随之产生,那就是Motion Graphics,简称为MG。同时也出现了大批的这个领域的设计师,他们自称为Motion Graphicer。
   Motion Graphics这个词语从出现到现在大约已经有50多年的历史。关于它起源的说法颇多,有人认为它的起源最早可以追溯到19世纪,也有人是认为美国著名动画家约翰・惠特尼首先使用了Motion Graphics这个词语。然而在这一领域比较公认的是美国著名电影片头设计师莫里斯・布拉德在1962年为第一部《007》设计的片头给人留下深刻的印象,因此他也被认为是Motion Graphics最重要的先驱。经过几十年的发展,国外已经涌现出一大批Motion Graphics艺术家,美国的凯尔・库珀和香港的余志雄就是其中比较有代表性的两位。凯尔・库珀是电影界卓越成就的视觉设计师,其代表作有《无敌浩克》、《七宗罪》、《钢铁侠》、《蜘蛛侠》等许多经典电影的片头设计。《活死人的黎明》的导演扎克・施奈德评价凯尔・库珀“是使电影片头做得比电影本身还好的家伙”。
  一、“Motion Graphics”含义
  那么什么是Motion Graphics?维基百科的解释是:“Motion Graphics是通过视频或动画技术来创建运动幻想变化的外观的图形。它通常和音频一起应用在多媒体项目中,通过电子媒体技术设备或人工交互技术来呈现。这个术语在区别静态图形和具有运动特征的图形时非常有用。”由此我们可以看出Motion Graphics主要是用来区别于静态的图形设计,而在应用上主要是通过高科技技术来呈现。美国艺术家马特・弗朗茨对Motion Graphics作了这样的定义:“为了使含义更加清晰,我将Motion Graphics定义为基于时间变化的非叙述性、非具象化的视觉设计。”①马特・弗朗茨将Motion Graphics定义为非叙事性的、非具象化的,主要目的在于要区分传统的影视动画艺术,强调它是基于时间轴的视觉设计艺术。我们不能简单地将视频中的运动物体等同于Motion Graphics,除非它是作为整体设计中的素材之一。澳大利亚设计网站motionworks在2010年9月专门发起了一次“什么是Motion Graphics?”的讨论。一位叫马科斯・席尔瓦的艺术家谈到:“我相信,Motion Graphics是一种用来表达你自身,你的创意和你想要的一切的画布。而不仅仅是移动文字排版,改变图形的颜色或者运动其它一些设计元素……”在国外,许多人认为Motion Graphics是图形设计的一个分支,而不是动画设计的一个分支。为此,马特・弗朗茨大胆预测,未来的平面设计师将超越静态图形设计而逐步转向基于时间的动态设计。
   尽管Motion Graphics提法在国外尚有一些争论,有人认为它存在许多局限性,还不能够很好地体现当今社会出现的各种媒体应用的特征。然而,Motion Graphics已被越来越多的从业人员接受,并以Motion Graphicer自称。这是因为Motion Graphics体现了现代视觉传达设计领域的一个发展方向,也体现了一种设计思路或创作手法。目前Motion Graphics已经在国外的网站和文章中被广泛使用,也说明这一词语所表达的含义已经得到大家认同并接受。
  二、“Motion Graphics”应用
   在国内的应用领域,我们已经可以看到大量具有Motion Graphics表现特征的作品在不断地涌现。其中比较有代表性的作品是中央电视台的宣传片《CCTV相信品牌的力量――水墨篇》。该片主要运用中国传统水墨效果,水墨时而化作山川长城,时而化作仙鹤游鱼,刚刚变作武林高手翻转腾挪,即刻又化为高速列车呼啸而去。短短的60秒,在恬静的水墨间升腾起的却是中华文明传承与发展的轨迹,其流畅而又内敛的特效引起了业内人士的广泛讨论。2003年,余志雄在香港和上海分别开设了分公司和yU+co视觉实验室,开始将Motion Graphics运用于交互式设计和经验设计,目前已经成功完成了“重庆移动科技生活馆”、“首尔国际金融中心展示厅”等多个项目。余志雄的成功为我们指明了Motion Graphics未来的应用方向,正如他所说:“未来游戏、电影、电视、网络之间的界限将会模糊,这四个平台将合并为一个。动态影像设计将不会受限于一个平台,而是会为所有的数字平台工作。设计师们将开始设计可供一切数字平台使用的产品。”
   目前国内针对Motion Graphics的理论研究不多,并且基本是将Motion Graphics译为“动态影像”。具有代表性的是,宋青在硕士学位论文《水无常形――余志雄的动态影像设计风格分析》提到:“动态影像 ,迄今并没有一个公认的定义。通常意义上来说,它是由一系列的图形组成,利用视频或者动画技术创造出的动态幻象或者外观的变形。”②吴昱在硕士学位论文《平面元素演绎视觉空间――电视频道包装设计研究》中这样描述:“目前对Motion Graphics的中文定义还很不确定:动态影像设计、视频设计、动态图形设计……站在不同的立场有不同的解释。我觉得动态影像设计这个翻译还是比较准确的。”
   而国内应用领域的从业人员和专业期刊,则更多把Motion Graphics定义为“运动图形”或“动态图形”。《数字娱乐技术(CGM)》杂志第103期的一篇关于Motion Graphics的专题报道是这样阐述的:Motion是运动的名词,含义比较广,动画在某种程度上也可以称为Motion;Graphics是图形、图案的意思,所以Motion Graphics可以译为运动图形或者运动图形设计。同时该报道对Motion Graphics的设计原则也作了进一步阐释:Motion Graphics通常遵循平面设计的原则,每个画面都要符合平面设计的基本设计元素,排版、形状、颜色都是要对的。更重要的是加入了时间的概念,通过动画或电影技术运用在电影或视频中,或其他随着时间不断变化的视觉媒体。旅居澳洲的青年职业动画导演、插画家高路在《在动态的世界奔跑――图形设计转向Motion Graphics》一文中,也将Motion Graphics解读为“运动图形”,同时指出Motion Graphics并不完全是叙事性的,更多的是将内容和过程视觉化并进行视觉表达,因此认为Motion Graphics是一种融合了电影与图形设计语言并基于时间的视觉设计。
  三、“Motion Graphics”解析
   将Motion Graphics翻译为“动态影像”可能与作品最终都是以影像的方式来呈现有关,而且Motion Graphics早期应用主要集中在电影片头设计,于是很自然地与影视艺术挂上钩。这样解读,在概念上是受了影像艺术的局限,但影像艺术并不能完全体现出Motion Graphics的全部特征。Motion Graphics应用领域众多,很难提取共同的特征来界定。但是,一个重要的概念是Motion Graphics基本上只是在一个具体应用的局部得到体现,它不能代表应用的整体。比如,在电影制作中我们只是将它用在开场片头和片尾中,我们并不能将它说成电影的表现形式,其它视频应用也是一样;在网站设计中,通常将它用在引导动画、转场动画或其它局部特效中应用。这样,我们就不会将Motion Graphics与影视设计、新媒体设计、交互设计等概念混为一谈了。相对于“动态影像”,将Motion Graphics解读为“动态图形”也许更能体现它的内涵,“动态”说明Motion Graphics是一种基于时间轴的设计,需要运用动画和影像技术;而“图形”一词则体现它的设计原则更多是来自于传统平面设计,用平面设计中的版式、文字编排、图形创意、色彩构成等方式来思考每一帧画面,力求做到形式上的完美。因此,我们可以看出Motion Graphics首先体现为一种设计理念,它不同于传统的影像、动画艺术,也不能简单地与平面图形设计划上等号,是一种体现当下时代特征的视觉传达方式。在表现形式上它通常与现代技术设备联系在一起,并可以以交互的方式呈现。
   所以,我们可以认为Motion Graphics是一种基于时间轴的视觉传达设计,它综合了现代图形设计和影像设计的美学原则,影像、图形、图像、文字、颜色、声音都成为整体的一个组成部分而发挥作用。它具有很强的实验性,是一种并随着现代科技的发展而不断拓展的综合性艺术形式,在动态中寻求图形间的完美构成,并将图形设计从二维平面拓展到了三维空间。试想,每秒24-30次精彩画面连续地冲击你的眼球,那会是怎样的视觉震撼,因此Motion Graphics设计师力求每一帧画面都做到完美,并突破传统平面设计和影像设计,获取更大的视觉张力。
  (责任编辑:徐智本)
  


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