岳美缇的如酒人生

来源:用户上传      作者: 张　静　朱明尧

　　2005年1月，花甲之年的著名昆剧表现艺术家岳美缇又身穿戏装，在“上海戏校昆班从艺50周年纪念活动”登上舞台，演出折子戏《楼会》。她那风度翩翩的表演和优美动人的唱腔，赢得了同事、同行、观众们的交口赞誉和热烈的掌声，人们称赞道：“酒越是年久越是醇厚”。
　　岳美缇早年师承俞振飞、沈传芷等名家，现在上海昆剧团承担着艺术研究和艺术教育工作，为国家一级演员、上海市人大代表、中国戏剧家协会理事。她曾经演出的剧目有《墙头马上》《红楼梦》《占花魁》《琴挑》《司马相如》《偷诗》《拾画叫画》《跪池》《百花赠剑》等，曾获上海首届艺术节演出二等奖、中国戏剧第四届梅花奖、上海艺术节演出奖、1993年上海“白玉兰戏剧表演”主角奖。
　　岳美缇原籍浙江嘉兴，为宋代岳飞后裔。童年时她曾多次往嘉兴岳氏聚居的“金陀坊”探望祖辈和族亲，80年代后期海宁老词人蒋启霆赠她一诗云：“……舞同掠水轻飞燕，歌胜离幽出谷莺。巾帼须眉新乐府，金陀门巷旧家声……”。
　　
　　追求，封箱之作成范例
　　
　　1994年岳美缇面临她艺术生涯中的一次转型，她夺得“白玉兰奖”的榜首后，继续寻求着新的突破。她演了一辈子柳梦梅、张君瑞、潘必正、卖油郎，但越来越感到才子佳人、多情小生不是她的全部追求。昆剧精深博大，她觉得应该可以负载更为深刻的内涵，她想要演一个古代的“大文人”，于是她“找到”了司马相如。司马既是历史人物，又是戏剧人物，她要把司马相如作为“一代文人”来挖掘，展示他建功立业的抱负、崇尚完美的人格，并挖掘他为了实现自我价值而去媚俗从而产生了明知不能为而为的悲剧。
　　可当第一次排演出来之后，情况并不如人意：戏没有揭示文人悲剧性格的本质，编剧郭启宏看了演出也感到存在很多问题，于是戏一搁就是半年。许久的思考中，岳美缇渐渐认识到新编一部大戏心境浮躁是个大忌，一部大戏不可能通过短短45天的排练就能实现。
　　在第一稿导演去了北京的情况下，此时一个年轻人出现在她的视野里，他就是28岁的导演卢昂，他对于剧本的重新定位让岳美缇为之一震。
　　卢昂不仅仅让舞台布景、色调等有所突破，更让演员的表演作了大力改进，岳美缇在卢昂提议下，更在表演上作了创造性的探索。全剧中司马相如有三次大笑，岳美缇视它为“点睛”之处，狠下了功夫。第一次在“当垆卖酒”中，司马相如非常委屈、苦涩地吆喝着卖酒，但当他最狼狈、最潦倒时突然圣旨到，要他接旨升官，出使西南夷。此刻，满腔的压抑顿时释放，他仰天大吼一声：“总算苍天有眼吓!”接着一声大笑，把他得意之极的心态淋漓尽致地宣泄出来；第二次笑正是司马相如要走马上任时，由于梦想成真，他得意忘形地说：“我是足踏瑶草一步登天呵!”此时他一步跨上桌子，不意桌腿突然断折，他仰天一跤跌倒在地。此时，他一面解嘲，一面不无得意地把笑声拉长了节奏“哈――哈――哈――……”，在笑声中散发了一股不知天高地厚的酸气；第三次乃文君最后离他而去，他又被卸去了孝文园令官职，在一无所有之时，他又到了青云桥，却见一批莘莘学子依然在走他那条不堪回首的老路，他感慨万分，以一长声无奈和悲愤的亦哭亦笑，表现出司马相如经历了人生坎坷终于醒悟，从而完成了对这一人物的典型刻画……
　　《司马相如》终于成为昆曲新编戏的一个成功范例，一举夺得了文华大奖，并拍摄成了戏曲电视片。岳美缇也把《司马相如》视为自己的封箱之作，那年她57岁。
　　
　　依恋，柳梦梅影终难忘
　　1999年，上海昆剧团向国庆50周年献礼，决定排演三本《牡丹亭》，于是岳美缇“封箱”二年之后又重新回到舞台。忆往昔，一出《拾画叫画》让她痴迷其中，柳梦梅那一颦一笑、一张一弛，使她千百回地咀嚼其中的精妙与魅力，她几乎天天在练功房里练着这出戏，但等到她真正有机会在舞台上演出这出戏时，那已是20年后的事了!
　　这次接演的1999年版三本《牡丹亭》，是“上昆”在世纪之交的大手笔。资金投入达400万之多，整个创作力量集结当今戏剧界最强大的阵容。当这样的机会摆在岳美缇的面前之时，她既兴奋又害怕。害怕的是60岁的自己是否还能在台上展现翩翩柳生的万种风情?她此刻又如何去突破《司马相如》演出中留给人们的形象呢?……
　　岳美缇终于用全新的思维去演绎她认识了半辈子的柳梦梅。经过几个月的磨合，岳美缇有了这样一个认识――演《牡丹亭》是演传统而不是演传统戏，只有抓住传统表演丰富的手段，再恰如其分渗入现代戏剧的节奏处理，这一定会使《牡丹亭》的人物形象显得鲜明动人。
　　几乎每一个看过中本(第二本)《牡丹亭》的人都不会忘记《幽媾》中的“那一抱”，岳美缇在排练第三本《牡丹亭》中，自然更加驾轻就熟地将其发挥得维妙维肖，又醉倒了台下所有的观众。是的，岁月在她的身上积淀成了“炉火纯青”四个字!
　　
　　回眸，春雨润物细无声
　　
　　40余年的梨园岁月，让人回味无穷。
　　1954年年仅12岁的岳美缇第一次离开沪上家庭，考上上海市戏曲学校昆曲大班。
　　少年时的岳美缇很要强。她最早被分进闺门旦组学习，与她一起学习的有张洵澎、华文漪、王英姿、杨春霞、蔡瑶铣，她们日后都成了昆剧旦行的挑梁名角，但那时的岳美缇与他们相比并不“出挑”。值得庆幸的是后来遇见了她生命中最重要的一位人物――俞振飞，她所以成为俞的学生，源于一出《游园惊梦》。
　　岳美缇进戏校学艺已经4个年头了。1957年秋天俞振飞、言慧珠校长随上海京剧院赴北京审查剧目，当时上海昆曲班的八个女生、两个男生也一起同行来到北京。文化部门的领导周扬、夏衍等知道上海来了一批唱昆曲的孩子，就把俞校长找去，问这批孩子能不能演一台戏给他们看看?俞校长一口答应，马上和朱传茗老师商量开出了戏单，其中的《游园惊梦》由张洵澎扮杜丽娘，梁谷音扮春香，当时就缺一个小生。于是有人建议岳美缇“反串”。昆曲班老师和俞校长商量后，便找岳美缇谈话，要她反串《惊梦》中的柳梦梅。起初岳美缇很紧张，不敢演，她说：“我从没穿过高靴，台上跌跤怎么办?”谁知俞校长听后立刻就去借了一双高靴来给她练功，并于第二天一早开始一招一式教她，晚上又督促她在他房间外走廊的地毯上来回练台步……三天三夜，她就跟着俞校长把这折戏学会了。
　　演出那天，梅兰芳和周扬、夏衍、齐燕铭等文化部领导人和北京文艺界的许多名人都来了。俞校长忙前忙后，但还不时过来看看岳美缇化装，告诉她该在眉中心打一个月牙堂，他说：“这是小生的标记。”当俞校长看见她穿着比她的脚要大出许多的靴子，立即把自己的羊毛袜给岳美缇穿上，帮她把水袖整理好，并一直领她到台侧的上场门等候为止，并轻声地提醒她：“不要紧张，把嗓子放开!”从她踏出台口到走下台来，将近20分钟的戏，俞校长一直在台的侧幕旁看着她。
　　回到上海不久，岳美缇便被通知要她改唱小生。岳美缇多次未允，感到很委屈，她苦苦想了两天之后，鼓足勇气写了一封很长的信寄给在北京的俞校长。没过几天，一封厚厚的回信自北京寄来。俞振飞用毛笔密密匝匝地写了三纸张，他首先批评她“老师们苦口婆心的找你谈，是为你的前途着想，你的固执使朱、沈老师很生气!”接着又表扬她“这次你反串的《惊梦》我很满意，你的举手投足都好，唱念也好，你有唱小生的条件，要你改唱小生是我的意思，我一定会对你负责到底的!”后面几个字还在下面画了好几个圆圈。他又举例说：“孟小冬是京剧女老生，现在她在香港，如果她要回大陆来，你看会如何轰动?!这就说明艺术到了顶峰是否定不了的!”信的最后，写了“祝你勇往直前!”几个大字。

　　岳美缇年轻的心被俞校长这封坦率而热情的信深深打动了：“原来是他要我改行的!”这么一个大艺术家还答应一个毛丫头要对她“负责到底”!就此岳美缇动心了，她决心改行小生，走进了小生组的课堂。
　　那个时期，俞振飞演出活动非常繁忙，于是他就通过写信的方式给岳美缇上课，在信里跟她说声腔、讲身段，谈艺术、谈人生，他还要求岳美缇给他写信，把自己的所思所想坦诚地与他交流。他还要求他的学生要从小练字、读书。他说：“我们唱小生的在舞台上演书生、才子，如果胸无点墨的话，怎么会像一个读书人呢?”正是因为有这样的要求，因此岳美缇后来写得一手好字，画得一手好画。由于拍摄电影《墙头马上》，俞振飞去了北京5个多月。每个星期他都会给岳美缇写信，他不厌其烦地把电影改编时增加的唱段和他自己动手谱写的几段曲子抄了好几页给她，还把拍摄中多余的胶片寄给她看，并告诉她每一场他穿的什么褶子、头上戴的什么巾子、用了什么颜色、绣的什么花纹等等。岳美缇常说：“当年遇到了俞振飞老师是我三生有幸，让我终身受益。”
　　
　　Kun Opera Actress’s Career as Wonderful as Wine
　　By Zhang Jing, Zhu Mingyao
　　
　　Yue Meiti has been in Kun Opera for 41 years. The long career is filled with honors in the field and beyond. She is a deputy to Shanghai People’s Congress, and director of Chinese Dramatists Association. A state’s first-grade performer, she has been granted awards of Plum Flower and White Magnolia Flower for her brilliant interpretations of traditional characters.
　　All this started in 1954 when she was enrolled at age 12 in the Kun Opera class at the Shanghai Theatrical Academy. She learned to act as a young woman character type. Into the 4th year at the academy, her career had an unexpected but good turn.
　　In 1957, a group of eight girls and two boys of the class followed Yu Zhenfei and Yan Huizhu, who were in charge of the academy, to Beijing for rehearsals to be previewed by leaders at the Ministry of Culture. When Yu Zhenfei was asked if his students could stage Kun Opera plays, Yu said yes. A list of Kun Opera highlights was soon worked out. To stage a highlight called Garden Dream from Peony Pavilion, a performer was needed to act the young man. But none of the ten present in Beijing had been trained for this role. Yue Meiti was recommended to substitute for the character. Yu Zhenfei borrowed a pair of tall-heel stage shoes for Yue and gave her a crash course for three days and nights. Yue was ready.
　　High-ranking officials from the Ministry of Culture and many local celebrities in the culture and art circles in Beijing were present at the performance. Yu helped Yue Meiti make up the face and put on the shoes, accompanied her to the side of the stage. It took Yue about 20 minutes toplay her role in.
　　Back in Shanghai, Yue was informed that she was to change her career direction and learn the young male role in Kun Opera. She said no and felt her talent and her hard work in the previous years would be a waste. After thinking long and hard for two days, she mustered her courage and wrote a letter to Yu Zhenfei, who was still in Beijing. A few days later, Yu wrote back explaining that it was his suggestion to ask her for the role change and that her performance in Beijing was promising for the change in the new direction. Yu Zhenfei promised he would do his best to back Yue up for her career if she agreed to learn the new character type.
　　Yue Meiti was persuaded. That decision opened the door to the successes of her career. Prestigious honors have testified to her success. Yue Meiti notes that she owes her success to Yu Zhenfei, not just for the new direction, but also for teachings and professional help from Yu that she received as she went through the transition and on to success.
　　In fact, Yue Meiti owes her success also to her own hard work and talent. The year 1994 marked another turning point in her career. Having won White Magnolia Theatrical Performance Award two years before, she wanted to make a breakthrough from the past characters she had interpreted. The new play was Sima Xiangru, a story about a literary master in the Han Dynasty (206 B.C.-220 A.D.). But the first rehearsal was a failure. The play failed to bring about the revelation to the literary master’s tragic character. The director also felt that the play had many flaws. It was sheltered for more than half a year.
　　
　　(Translated by David)

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