浅谈中国画线描之美
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【摘要】美术作品中重要表现因素――线。线亦称线条,是人们在认识世界、反应世界中所对自然及生活形态中最概括、简明的表现形式。中国历代画家以线条为造型运用的基本手段,在实践中积累丰富的经验,概括出许多以线描为形式的艺术美。画家通过这些基本技法来表现所描绘的对象,从而通过运笔、行笔的提、按、转、折的力度;以及线条的长短、粗细、疏密、浓淡的节奏感;还有绘画艺术本身所表现的思想感情的情感美,来给所表达的内容增加了艺术的表现力。
【关键词】线描白描骨法用笔用笔
【中图分类号】J212.1【文献标识码】A【文章编号】1006-9682(2010)02-0055-02
一、中国画的线的概念
1.美术中线的概念
线是美术作品的重要表现因素,也是必不可少的因素。在二维空间中,线是面的边界线。在三维空间中,线是形体的外轮廓线和标明内在构造的结构线。线亦称线条,线条是绘画中人们认识和反映自然形态时最概括最简明的表现形式。在写实的绘画中,线条体现为画家对物态质感、量感、重力与动速的客观感应,线条依附于物态性质,反映出曲直、粗细、润涩、软硬等不同特征。中国历代画家以线条为造型最基本的手段,在长期实践中积累了极为丰富的经验。如各种描法,山水画的各种皴法等。
2.线的发展
中国画简称“国画”,指在中华民族长期的悠久历史长河中形成和发展起来的、在世界美术领域中所自成独特体系的中国民族绘画。它是用毛笔、水、墨及中国画颜料,在特制的宣纸或绢素上作画。
(1)在表现题材上可分为人物画、山水画、花竹画、禽鸟画、畜兽画、鱼虫画、宫室画等之分。
(2)在表现手段和技法上,又可分为工笔、写意、钩勒、没骨、设色、水墨等画法,各有蹊径、各有特色。
(3)按幅面样式,可以分为立轴、横卷、册页、扇面等款式。
中国画讲究笔墨、线条运用、墨色和轻重色彩,通过钩、皴、点、染;干、湿、浓、淡并用,来表现客观物象的结构。运用虚实、疏密结合和“留白”等手法来取得巧妙的构图效果。中国画的空间处理比较自由灵活,即可以用“以大观小”法,画重山叠嶂;也可以用“走马看山”法,画长江万里。中国画也重视“形神兼备”、“气韵生动”,不但主张要“外师造化”,而且还要“中得心源”。
民族的就是世界的,在世界美术领域里中国画具有特立独行的民族形式和表现风格。在描绘物象上,中国画主动运用线条、墨色来表现形体及质感,有高度集中的表现力,并与诗词、歌赋、书法篆刻相结合,达到“形神兼备”气韵生动的效果。
二、线描的艺术美
1.线描技法
在中国绘画艺术的历史中,线始终作为画面的重要组成部分和造型的主要手段而存在和发展,形成了独特的民族绘画艺术风格。要研究中国绘画艺术的特点,必须从研究线开始。用线来表现人们的思想,早在远古的结绳记事就已开始,绳即是线。象形文字的出现及其演变与发展的过程,与线有着深刻的密切的同源关系。
线是中国绘画造型的基本手段,不同于西画,西画主要依靠明暗色调,通过光投射到对象上所产生的明暗变化来造型。中国画则主要依靠线条来造型。线条不仅用来表现物体的轮廓,也用来表现物体的质感和明暗,中国画线条变化很丰富,有轻、重、缓、急、粗、细、曲、直、刚、柔、肥、瘦等区别。而单是中国古代画人物衣服的褶纹,就总结出了十八种描法,称为“十八描”。而且古代中国画家们在实践的基础上还总结出了用笔的“五忌”、“六要”。用笔“五忌”是指忌刻、板、枯、弱、结;用笔“六要”是指一要自然有力,二要变化有联系,三要苍老而滋润,四要松灵而凝炼,五要刚柔相济,六要巧拙互用等。这些都是画家们的经验之谈,也可以作为我们品评中国画的借鉴。
早在唐代以前就有诸多关于“人物十八描”的论著。“十八描”又称“古今描法十八等”。以前的论述都没有明确的讨论用线的问题,直到明代周履靖的《夷门广牍》、汪珂玉的《珊瑚网画法》和邹德中的《绘事指蒙》中才正式叙及,成为长期以来传授线描技法的基本程式。此外还根据不同的形式和线条在写意画尤其是山水上概括有“十六皴”。
2.线描的表现力
线条语言虽然单纯,但中国画在表现不同对象和物体时,通过对线条进行各种微妙变化,使其产生了独具个性的形式语言。如根据丝绸、棉布和麻料等不同质地的物体,使用不同线型、力度、弹性的线条进行表现。这种不同变化、不同形式和不同线型的线条在人物画中被总结成“十八描”,在山水中被概括成“十六皴”,这些都是根据描绘对象和作者当时的思想感情的不同而千变万化的。
(1)力度美
中国画行笔讲究“逆”字,逆则紧,逆则劲,行笔少“逆”就是信笔,中国书画“行笔不可信笔”。信笔是运笔时只用一股顺力,笔自然一滑即过,其线必然轻浮力弱。而运笔用“逆”,笔锋在纸上无论怎样运动,总有一股相反的力在和它抗争,运笔就会感到涩,不直滑过去。由于增大了笔峰在纸上的摩擦力,就会在运笔时发出沙沙声。用逆势涩行法所作线条的边缘仿佛有毛,不那么光滑,这样就会古拙,劲健,力感极强。而信笔画出的线边缘光滑,力感自然就弱了。
谢赫六法中的“骨法用笔”,就是中国画线条重视力量,崇尚阳光之美的体现。骨法用笔:骨法原来是指人物的外形特点,后来泛指一切描绘对象的轮廓。用笔,就是中国画特有的笔墨技法。骨法用笔总的来说,就是指怎样用笔墨技法恰当地把对象的形状和质感画出来。
(2)节奏美
让我们来比较中西绘画中的用线法,虽然西方画家也利用线条塑造形象,传达感情,但他们更侧重于表现形象的质感、量感、空间感。中国画中线条的作用具有表达作者思想感情和独立的审美作用。中国画线条的节奏美和韵律美,从两个方面表现:即是每根线本身的节奏和韵律,它是由画者在绘画过程中有控制的作用于线的提按、行顿、转折、轻重、疾徐等所产生的变化。另一种是各种线条的长短、粗细、繁简、疏密、浓淡、虚实等变化形成整幅画的节奏美。
(3)情感美
除了在用笔上要注意以外,画家在创作时还要带有情感的因素。中国素来有诗、书、画、意的结合。书画同源一说,以书法为例。
书法家表现思想和情感,从字体上够成其独特魅力。中国画同书法艺术一样具有强烈魅力的奥妙,又常于书诗结合或书文、书画结合中体现出艺术效果。一幅成功的国画作品,往往能够将绘画艺术本身所表现的思想感情同书画的内容有机地融合在一起,我们可以说书画的艺术力量将我们带入诗、文的意境,也可以说诗、文、画所表达的内容增加了艺术的表现力。
三、中国画造型
中国画是以线条来表现物体的形态的,通过线勾出轮廓、质感、体积来。不同于西方绘画的表现,即用光影的明暗来塑造物体的向背关系。中国画主要是以线为造型之基础,这就使中西绘画在造型手段上有明显之分,但这并非说西画完全排斥用线,而是说只可以作为绘画的主要语言而用于绘画的。
中国的白描,实际上也是一种素描的表现形式,它主要是运用单色线条来表现中国画家对物象的心理感受,重在形体本身的结构,着重研究由这些结构所造成的物象精神实质,在表现物象时,白描基本上排除从固定的兴源出发或条件色出发的西洋素描观察表现法,以笔墨放笔直取,形成了中国画以白描为造型基础的审美特色。线描是一种最能直写胸臆,抒发情感和体现个性特色的表现方法,它简洁概括而又变化无穷。
中国画注重姿态之节奏和韵律的表现,这内部的运动,就是用线纹来表达出物的骨气,其所追求的是“一种建筑的形式美,音乐的节奏美,舞蹈的姿态美。”而节奏美、姿态美有赖于形线美方能体现出来,形又须由线来表达,所以归根结底还须研究线条的美感,线的特性和线的规律,这正是中国绘画的一大特点。也是线描技法本身的研究核心。
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