中国古典音乐在高校太极拳教学实践中的应用研究

来源:用户上传      作者:秦霞

　　摘  要：太极拳是中华民族最具代表性的传统体育项目，也是中国重要的传统文化之一。但在高校的体育课堂，太极拳课程经常让学生感觉乏味，导致不能理解这项民族传统体育的文化内涵。该文以如何让学生体会太极拳运动的独特魅力为切入点，结合当代体育的发展规律和大学生的时代特征，探讨将古典音乐融入课堂、促进大学生身心发展、增强大学生传统文化体验、培育运动情趣的体育教学方法。
　　关键词：太极拳  古典音乐  教学实践
　　Abstract： Taijiquan is the most representative traditional sport in China. In the promotion of Taijiquan in Colleges， students feel dull and tedious. Thus， the traditional sports failed to play its due role. How to show the charm of Taijiquan is the main issue of this study. This research integrates the connection and combination between the ideological value of Chinese classical music and Taijiquan， and Combining the characteristics of contemporary college students and the Chinese classical background music exercise form. The students can not only master a set of physical and mental training movements， but also better understand the traditional Chinese culture， regulate the body and mind， cultivate their interest in physical exercise.
　　1  問题与主题
　　太极拳是武术的一种形式，因其较好的养生价值和典型的东方文化内涵而备受世人喜爱。高校是传播中国传统文化的重要平台，因此，太极拳进课堂成为很多高校体育课堂设置的重要内容，甚至有些学校将其定位为“体育必修课”，例如，中国人民大学的体育课中就有体育必修课“一拳（太极拳）一泳（游泳）”，要求学生学习太极拳。
　　文献研究表明，高校太极拳课虽开设较广，但也存在一定的教学问题：太极拳的技术动作比较复杂，而且动作练习相对单一，这样的学习环境容易让学生感觉枯燥、掌握慢、强度小、遗忘快等，进而降低了课堂的效益和氛围。
　　在体育教学中，教师能否把学生的注意力吸引到课堂教学中，是完成教学目标的前提。太极拳运动的动作元素包括身体左右方向上的移动、肢体上下方向的配合等。在此过程中，教师要抓住动作的主要环节进行教学，采用简练的讲解和正确的示范引导学生掌握动作。然而，对于初学者在练习初期往往很难达到理想的练习效果，表现为动作不协调、缺乏节奏和韵律，而未理解太极拳精髓。
　　由上所述，如何在体育教学中展现太极拳这项体育运动魅力，让学生更好地体悟太极拳所代表的传统体育文化，是该文所要探索的主要问题。该研究拟在体育教学中引入古典音乐，以古典背景音乐为桥梁，创造课堂文化氛围，丰富太极拳课程的体育教学方法。
　　研究目的在于促使学生在学习太极拳时不仅能够掌握一套修养身心的动作，还能更好地理解中国传统文化，调节大学生的身心，培养他们参加体育锻炼的兴趣与意识。
　　2  研究内容与应用结果
　　2.1 古典音乐与太极拳运动在文化上的融合
　　中国古典音乐是我国民族智慧和民族文化的缩影和结晶，在古代就认为欣赏音乐可以完成性情的修养。音乐发生发展与文化息息相关，公孙尼所作的《乐记》中描述：“凡间者，生人心者也。情动于中，故形于生;声成文，谓之音。”充分解释了音乐的魅力，道出音乐陶冶性情的美感。老子名言“大音希声”表明，最高境界的音乐是靠内心来体悟的，最优美的音乐能深入心灵的深处，让人感受到放松身心的愉悦感。
　　太极拳运动具有的刚柔相济、疾徐有致、绵绵不断、轻灵沉稳、行云流水、动静结合、连贯圆活的技术特点，这些动作方式特征与古典音乐清新宁静的音乐风貌，以及平和舒缓的曲调相一致。悠扬的中国古典音乐，融合太极万物和谐的东方哲学思想，在音乐中呈现出一种和谐自在的韵律，让人产生柔软、舒适的意境，动作和音乐结合，让人忘却烦恼，舒缓压力，达到身体和心灵的双重放松。因此，中国古典音乐与太极拳运动无论从表现形式还是文化价值，都具有较强的互通互融的文化基因，这也为将古典音乐融入高校太极拳课堂教学奠定了文化和历史的基础。
　　2.2 古典音乐舒缓的节奏能减缓运动器官的疲劳
　　学生在进行体育运动时，往往受音乐的控制程度较大，不仅身体动作会受到节拍、节奏的变化，对学生的心理状态也会造成一定的影响。同时，太极拳练习中以半弓步连接动作，屈膝弓步较多，势必会造成腿部和膝关节的酸痛，产生疲劳感，而此时舒缓的音乐所呈现出的规律性紧慢结合降低了动作速度，在音乐的作用下注意力不会过于集中在疲劳部位。此时音乐的融入不仅可以营造上课的氛围还能缓解学生的学习情绪，提升太极拳的内涵和意境。
　　音乐的融入还能产生积极的心理暗示和情感共鸣。音乐的扩散力和穿透力对人的心理境界产生一种生动而又深入的刺激力和影响力。这种场域能反映人在运动中的变化和情绪的起伏，使人的情绪变化与音乐的情感氛围发生直接的联系，使人体的形与神、动与静、身与心相互交融，发生共鸣。 　　2.3 适宜的背景音乐有助于捕捉运动本体感觉
　　太极拳具有行云流水、绵绵不断的技术特色，而舒缓柔慢的音乐节奏有助于将轻灵沉稳、连贯圆活、外圆内方的太极拳动作与音乐有机地结合起来。对于初学者而言，音乐与动作的融合有助于学生找到太极拳动作的本体感觉，在音乐背景下跟随教师在“太极拳运动状态”的氛围中体味运动感觉，并逐步提高学生身体的协调性和自我控制力，很好地将音乐与太极拳的动作和风格融为一体，最终将提高课堂的教学效果。
　　2.4 音乐与运动的融合提升了太极拳课程的艺术价值
　　行云流水般一气呵成的全套太极拳动作，对于练习者无疑是一个享受运动的过程。随着课堂练习的进行，对于学生不仅是视觉与听觉的体验，更是用心去领悟的过程。太极拳正是基于自身独特的动作形式和文化内涵成为我国十分具有生命力的一种拳术。古典音乐源于民间，源自农耕休闲文化，并且是高于生活的艺术佳品。所以，在太极拳练习中加入古典音乐，更能发挥出太极拳的艺术潜质。可见参与方均会对太极拳带来美好的体验所感动，在体悟我国古典音乐和太极拳璀璨的历史文化内涵的同时，有利于培养民族文化情结和爱国主义情怀。
　　2.5 古典音乐融入太极拳教学的运用
　　不同音乐对人体的影响是不一样的，针对太极拳不同拳种、不同场合等应配以不同风格的曲调，恰当的配乐对于太极拳教学非常重要。该研究选择了太极拳中难度比较小的二十四太极拳教学进行配乐实验。根据太极拳动作，在二十四太极拳的配乐风格、曲调的选择上，应该注意的是：配以悠扬的具有民族特色的中国古典音乐，使学习者在优美的音乐伴奏下进行练习。所选择的音乐曲目包括《太极拳入静放松音乐》《太极拳音乐》《舒缓放松太极拳音乐》、古筝弹奏的效果都较好，作为练习时背景音乐有很好的辅助作用和效果。
　　3  结语
　　学生的学习兴趣，在一定的程度上取决于教学内容及组织教法的趣味性和有效性。太极拳作为高校体育教学的重要内容，在教学内容里融入古典音乐作为背景，是一种有益的尝试。将中国古典音乐运用于太极拳教学中，是一种运动于艺术的融合，能够形成具有中国传统的武术特色课程，突破传统的教学和思维模式。
　　因此，在课程设置上，建议调整教学目标、考试标准以及授课形式，将韵律之美和形态之美融合贯通于体育课堂的教学设计，进而提高教学质量和效果。另外，在体育课的改革规划中，建议考虑符合当代大学生未来发展需求的教学模式，在教学方法上注重教学资源的优化配置和利用，真正实现大学生身心都得到锻炼的教学目标。最后，建议根据艺术与体育相结合的理念，对体育教师进行相应的培训，例如，对于太极拳课程而言，应该帮助太极拳教师了解和掌握太极拳的内涵和更多适合二十四太极拳的曲目，从而更好地提高师资自身水平，优化师资知识结构。
　　参考文献
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