“情”是舞蹈的灵魂

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　　内容摘要：文章对“音乐是舞蹈的灵魂”这一观点提出质疑，阐述了“情”是舞蹈的灵魂，“情”是舞蹈的起因，舞蹈因情而生，舞者因情而动，并从舞蹈编导、舞蹈演员和舞蹈教师这三种职业的角度出发，阐述关于“情”的内容。
　　关键词：舞蹈 情 灵魂
　　
　　之所以提出并探讨舞蹈的灵魂问题，是笔者对“音乐是舞蹈的灵魂”这种观点，持有不同的意见。这个观点，在舞蹈界内被很多人认同，即使在界外，也有不少人士如是说。社会上虽有反对声，但毕竟是少数。笔者不否认音乐对舞蹈的重要性，但两者均为独立的艺术形式，怎么可以将一者认定为另一者的灵魂呢？就好比双胞胎，年龄可以有大小，地位怎可有主次？
　　“音乐是舞蹈的灵魂”，给人造成的错觉是音乐先出而舞蹈后现。那么事实如何呢？论述此问题，必须将音乐还原到最原始人类的声响，将舞蹈还原到人类的动作。世界普遍认同人类由猿人进化而来，猿人先有声音还是先有动作？这个实在不易论证。猿人之前是什么？是鱼类。鱼类先有声音还是先有动作？这个就很容易判断了。必然只有肢体动作，发声只能存在于科幻、动漫影片之中。让我们回到现实中来思考会更直观一些。多数动物有声有形，但是像蚯蚓、蝴蝶这样低级一些的动物却有形无声。草履虫是我们在初中生物课本里最早接触到的动物，属于生物界中最原始、最低等的原生动物，它也是有形而无声的。再来看植物，就更加有形无声了。从植物到低等动物，再到高级动物，揭示了生物进化的必然规律，人类进化不出其外，也必然遵循其声、形的发展过程。
　　再说人的一生，从婴儿降生那一刻起，就同时带着声音和动作来到这个世界。但在胎儿发育时期，基本上只有动作，如伸手、踢腿、打哈欠。所以，人类必然先有动作后有声音。虽然那时的动作根本称不上舞蹈，但动作就是舞蹈的最基本条件，其不断发展最终形成舞蹈艺术。可见，即使是双胞胎，舞蹈也是“哥哥”。
　　换个角度再进行剖析。灵魂的释义：指生命、人格、良心、精神、思想、感情等，也比喻事物中起主导和决定作用的因素。也就是说，灵魂不在，则此事物不存。那么，难道音乐不在，舞蹈也就跟着消失了吗？相信任何人都不会认同这种说法，所以，音乐必然不是舞蹈的灵魂。
　　那么，坚持“音乐是舞蹈的灵魂”观点的人是怎么想的呢？
　　一、他们认为，舞蹈至少需要最基本最简单的音乐元素――节拍、节律伴奏才可能起舞，如果连起码的节拍都没有，舞蹈就根本无法进行。舞蹈若没有节拍确实无法进行，可问题在于，难道节拍仅仅属于音乐吗？它原本就是舞蹈的基本元素。误以为舞蹈借助了音乐的节拍来完成自己的行为，是这一错误观点的要害。有音乐伴奏的舞蹈，只是两者的节拍相吻合，有时也可以反差对位；无音乐伴奏的舞蹈，其自身也富含内在的节拍、节律。我们不能认为无音乐伴奏的舞蹈没有节拍，也不能认为它在使用音乐的节拍，因为节拍是舞蹈骨子里的东西，与生俱来。
　　二、他们认为，音乐为舞蹈提供丰富的内涵，在形象、主题、风格等方面给予舞蹈创作以启发和提示。这个说法有几个疑点值得商榷。
　　首先，笔者承认在舞蹈创作过程中，有一种情况是舞蹈编导听到某个音乐产生共鸣并“舞思泉涌”开始创作，此时此刻，此话正确。但是，启发和提示难道就是灵魂？这是值得怀疑的。
　　其次，高水准的舞蹈作品是先有舞蹈，然后才有音乐家的倾情加盟，此时，音乐还能为舞蹈提供内涵，提示形象、主题、风格吗？当然不能，因为舞蹈家早已将需要传达的情感，表现的主题，运用的语汇、风格等确定下来。此先后顺序就决定了这里的音乐是为舞蹈服务的。当然，舞蹈作品的成功有音乐尽心竭力所起的作用。
　　再次，舞蹈创作更为普遍的一种现象，即先有了舞蹈的创意，再去寻求最合适的音乐。这里的舞蹈创意往往已包含了情感、主题、形式、结构、体裁等，甚至某些细节也已完成构思。这种情况下，舞蹈家不断地搜索音乐，是为了能更好、更准确、更生动地向观众说出内心的话。音乐之于舞蹈，乃辅助手段。
　　所以说，舞蹈音乐与舞蹈本体之间，无论谁先谁后，舞蹈音乐都是为了强化舞蹈本体某些方面而存在的。
　　三、他们认为，音乐包含并决定着舞蹈的结构。此话夸大了音乐的“灵魂”价值。音乐结构有很多，如起承转合、散慢中快、金橄榄、二部曲式、三段体、非对称结构等。哪个决定舞蹈结构，或是都在决定舞蹈结构？舞蹈也有一段式、二段式、三段式等，非得将它们与音乐结构一一对应起来并表述为“我是被音乐决定的”？戏剧结构有很多类型，如开放式、卷轴式、锁闭式、三一律式、辐射式、冰糖葫芦式，舞蹈中也有与之相符的结构类型，那么，是否我们也可以说“戏剧包含并决定着舞蹈的结构”？若此话成立，则“音乐包含……”就不能作为他们的论据，因为它不具有唯一性，也就没有成为论据的价值了；若此话不成立，则“音乐包含……”也无法成立。
　　事实上，真正的舞蹈佳作，是不会跟着音乐结构跑的。无论是新创作音乐还是选择现有音乐，都会根据舞蹈的要求来进行结构。
　　为何只有“情”才能成为舞蹈的灵魂呢？
　　一、人类因为有抒发情感的需要，才有了舞蹈形式的诞生。
　　1.人与自然。远古时代，人类生产力低下，无法解释自然现象，更无法抵御和防范自然界的威胁，舞蹈成为他们寄托美好愿望的方式。婚丧嫁娶，生育献祭，播种丰收，驱病除邪，一切都离不开舞蹈。舞蹈成为远古先民的质朴的生活方式和感知世界的手段。同时，舞蹈也是他们摆脱恐惧而获取心灵慰藉的方式。
　　2.人与人。早在语言、文字出现之前，舞蹈就成为远古人类相互交流情感的重要方式。人们用动作、姿态和表情来传达各种信息和进行情感、思想的交流。这里更多是简单的肢体语言。但在一些活动、节日时，舞蹈会被用来集中、强烈地表达人们细腻或粗犷的情感。舞蹈的交流作用在远古人类的生活中占据着重要地位。
　　二、舞蹈的发展，是人类生产力不断进步、情感表达的愿望不断加深和扩展的结果。
　　1.随着社会的进步，舞蹈的功能已不局限于单纯的寄托情思了。从黎民百姓到达官贵人，从市井街道到皇宫庭院，舞蹈无处不在，其形式也极大地丰富起来。舞蹈与人民生活的关系日益密切。民族民间舞和宫廷舞应运而生，并且形成一套较为完整的体系，有稳定的风格、固定的舞姿，甚至队形也被各舞种相对确定下来。它们都在各种情感的表达上充当着重要的角色。
　　2.当代社会，舞蹈的表“情”作用更加强化，除了自古有之的需要，又出现了更新更高的需求。交际舞，满足了人们友好交往的情感要求；大秧歌，满足了人们自娱健身的情感要求；街舞，满足了年轻人追求时尚、展现活力的情感要求；健身舞，满足了人们追求健康的迫切愿望。其实，审美的需要是舞蹈最直接的表“情”作用，例如现今十分流行的拉丁舞等，可以不加释义地认为仅仅是舞与人的情感投合，而无需任何其他理由。
　　舞台上呈现的专业性舞蹈，情感功能则更强更丰富。观众来剧场是为了寻求喜、怒、哀、乐的宣泄或是心灵触动的震撼，他们欲通过欣赏舞蹈来满足这种内心需求。专业舞蹈还承载着更为意义深刻的责任。集体主义、爱国主义的情愫，与时俱进、继往开来的精神，中华民族文化传承的信念，都是专业舞蹈可以包含也必须包含的情感。这些事实，反过来也给舞蹈艺术提出了在情感表达方面更高的要求。
　　舞蹈因情而生，舞者因情而动，观者因情而至，毋庸置疑，舞蹈的灵魂必然是“情”。
　　舞蹈艺术可以分为理论和实践两大阵营。与舞蹈实践相关的职业基本有三种：舞蹈编导、舞蹈演员、舞蹈教师。我们该如何抓住“情”、深化“情”、挖掘“情”，强化舞蹈灵魂为舞蹈呈现所起的核心作用呢？

　　一、舞蹈编导。编导在舞界是一个被尊崇甚至被神化的角色，暂不论其是否合理，至少说明这个职业占有举足轻重的地位。那么，编导的一举一动都具有导向性，会给整个舞界乃至全社会带来影响。每个编导都会自觉不自觉地将自己的情感融入到舞蹈作品中，但是某些编导，在传递和表达自己的情感时不够慎重。
　　1.舞蹈主题晦涩难懂。这类现象并不少见。不否认，舞蹈本体是需要追求的，因为本体才是任一事物区别于他事物的本质因素。但是，不可只为了做自己的舞蹈而不顾受众，我们不能忘记为何产生舞蹈，因为舞蹈有作用。一个舞蹈让观众迷茫，思维混乱，那么它还有什么存在的意义？即使编导的初衷是不愿表达任何内涵，那也至少应该让观众在欣赏之后赞叹一句“好美”“真绝”之类的话。舞蹈必然包含编导的情感，但是编导又必须将这种情感传递出去并让受众接受。
　　2.舞蹈情感的优劣。所谓“优劣”是相对于社会而言的。任何国度，都有其道德标准，舞蹈艺术存在于世，应该为弘扬道德倾其所有。社会需要符合道德标准的优秀舞蹈艺术，反之，舞蹈也应该与道德标准一致。符合则优，反之则劣。可是，现实存在的舞蹈作品中，总有一些“舞不惊人，誓不罢休”的东西，它们致力于揭露社会黑暗的一面。不否认，社会中存有黑暗、狡诈、阴险的现象，但这不是主流，更无需我们去提示它的存在。懂一些心理学的人都知道，“暗示”是一门科学。心理暗示是一种特殊的信息传递方式，是日常生活中最常见的特殊的心理现象。心理暗示的作用极其强大，因为人是十分情绪化的。暗示可以在原则上导致是非颠倒，在程度上引起大小转换。正常与异常心理暗示的区别主要有两点：一是看暗示的结局好不好；二是看暗示的内容是不是脱离实际。没有人希望自己生活得更糟，也没有人希望社会秩序更乱。如此，舞蹈何必去做与人内心美好愿望背道而驰的异常的情感暗示呢？从个体角度来说，这是愚蠢行为。所以，舞蹈应该表达积极、向上、崇高的情感内容。
　　二、舞蹈演员。演员之于舞蹈，属于二度创作。人们说，“一流演员是抒情型的，二流演员是技巧型的。”演员多在自觉运用肢体和不自觉地掺杂情感而舞。肢体问题不必多言，单就这情感，实非个个融会贯通。在编导将感情要求灌输于演员之后，演员会投入二度创作，但一般总是做不到高于编导，这就难以谈及二度创作了。
　　其实，演员并非在情感表达方面无能，症结在于，演员是否真正意识到情感在舞蹈中的重要性。多数演员在表演舞蹈特别是排练舞蹈的过程中，会将大量的精力放在解决动作、韵律上面，忽视情感的挖掘和深化。这种现象相当普遍。心中无情，肢体表现上哪能有情？因此，必须认识到情感对于舞蹈的重要性。
　　舞蹈演员经过多年的专业训练，肢体问题早已解决，对其的认识也较为深刻，此时，需要的就是忘却动作而投入到情感表达中去。
　　三、舞蹈教师。联系文章上段的末句，为何演员亲肢体而疏情感？教师是要承担绝大部分责任的。教师的职责不能仅仅是解决学生的肢体训练，还要将解决情感表达作为教学的重要内容。这是个难题。因为作为学生，他们年龄小，经验少，特别是社会经历少，所以无法表现自身从未经历过的人生感悟。如此，教师需要分两个步骤来实施情感表达的教学活动。
　　1.纯模仿教学。举个最简单的例子，爱情，这一永恒的艺术主题，也是舞蹈中大量存在的表现内容。小小年纪的学生，根本没有经历过任何体验，让他们表现热恋、失恋等情感，岂不是难为他们？此时，教师需要进行细致入微的讲解和示范，明确地告诉他们应该是怎样的表情、动作、气息、眼神……学生纯粹模仿。尽管将灵动的情感转换成呆板的机械动作有些可笑，但也是无法之法。其实，在模仿的过程中，学生会不自觉地感受到一种力量，不用深究其为何而来，只要将情感表现出来，目的就达到了。
　　2.启发式教学。这种方式运用在学生具备一定情感表达能力之后，或是在需要表现一种意会胜于言表的情感时。当然，启发，也必然是通过教师的语言、动作来实现，与模仿不同的是，它不再具体而是抽象，不再明确而是模糊。启发无法直达目的，乃运用各种事例、场景、典故等，从外围向内核渐进。
　　再有一点，即“本能输入”。本能是典型的、刻板的、受到一组特殊刺激便会按一种固定模式行动的行为模式，是在个体发育过程中随着成熟和适当的刺激而逐一出现的。教师教授学生任何舞蹈时，都必须将情感的要求直接提出，让情感与舞蹈的高度统一在学生身上形成一种本能行为：只要有舞，就有情相伴；只要有情，就有舞相随。
　　据艺术史学家考证，人类最早产生的艺术就是舞蹈。伴随着人类发展的舞蹈艺术至今仍迸发出勃勃生机，只因一个“情”字。情，是舞蹈的成因；情，是舞蹈的动力；情，是舞蹈的目的；情，是舞蹈的灵魂，无情则无舞！
　　作者单位：山东青年政治学院
　　（责任编辑：鞠向玲）

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