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核心素养引领下的职业院校学前教育专业美术与音乐融合教学模式探析

作者:未知

  摘  要 美术和音乐存在统一性和融合性,探讨美术与音乐的内在联系,结合教学实践,将音乐学科内容融合在学前教育专业美术教学中,可以更好地活跃课堂教学,让学生体验到学习的乐趣,促进学生多元智能的发展。
  关键词 核心素养;职业院校;学前教育;美术;音乐;创新教育
  中图分类号:G712    文献标识码:B
  文章编号:1671-489X(2019)23-0084-02
  1 引言
  核心素养是对素质教育内涵的丰富,也为创新教育提供了突破口。核心素养是个人终身发展所必备的、关键的知识、品格和能力。学前教育专业学生核心素养的培养是关系幼儿教育事业发展的关键问题,其核心素养是多维度、多元化的构成,幼教师资队伍的整体素质直接关系到儿童的健康成长。学前教育是终身学习的开端,核心素养在学前教育领域日益升温,将不断激发学前教育发展活力。
  美术属于视觉艺术,是人对外界事物及主观世界的情感体验,是一种视觉传达。音乐是一种听觉艺术,它是最能唤起人们心灵的艺术形式,通过声音媒介传递人们的情感。美术、音乐都是通过身体的感官来表达对客观世界的内心感受。学前教育专业培养的学生将面临的教育对象是启蒙阶段的儿童,作为未来的幼儿园教师,其艺术素养的培育就显得尤为重要。
  根据《幼儿园教育指导纲要》精神,幼儿教学在活动呈现方式上要提供以某一领域为主的综合性主题学习活动,以便对幼儿进行多种教育元素的融入与挖掘。学前教育专业美术与音乐融合教学符合当下幼儿美术活动应突出综合性和全面性这一要求。欣赏优秀美术作品,给人心灵上的启迪和美的体验,画面中的线条、色彩能让人感受到音乐般的旋律、节奏,更可获得心灵的陶冶和美的享受;同样,聆听优美的乐曲,除了品味节奏与韵律美,还可以在大脑中勾勒出美丽的画卷。
  2 核心素养引领下的职业院校学前教育专业美术与音乐融合教学原则
  科学性原则  美术与音乐课程都是职业院校学前教育的基础技能课程,这两个学科都具有系统性、抽象性、严密性及科学性等学科特点,二者都形成了系统且复杂的课程体系。因此,美术与音乐融合教学应该坚持科学性原则,不但要重视美术、音乐学科相互关联的逻辑结构,还要认识学科知识中横向的联系,要在学科思想、知识、方法、规律、技能等方面相互融合和渗透,从而使融合教学在广度和深度上不断推进,更好地培养学生的知识应用能力和创造性思维能力。
  综合性原则  综合性不仅是课程内容上的综合,而且是学习活动上的综合。课程内容综合就是将美术、音乐相关学科知识、教学资源在学科教学中进行融合,必须要注意内容的相关性、系统性和连贯性。学习活动上的综合是指在开展融合教学时,要运用多种相关学习活动形式、方法,且以活动为主线,体现学科融合教学中的知识、能力等方面要求。
  创造性原则  学科融合教学的创造性尤其体现在不同于传统课程教学,不以掌握学科知识作为最终目标,学科融合教学鼓励学生多维度思考问题,帮助学生全面理解和认识事物,不断提高学生的创造力。美术、音乐融合教学不仅关注学生的学业成绩,更要陶冶情操、启迪智慧,了解学生发展中的需要和发展潜能,以促进学生全面、持续、和谐地发展。
  开放性原则  职业院校学前教育专业美术与音乐融合教学具有良好的开放性,这种开放性就是开放的环境、开放的资源与态度,让学生放飞思维,培养学生的创新精神。在开放性原则下,打通美术与音乐学科之间的横向联系,能够活化课堂教学,使美术课堂充满生机和活力。
  3 核心素养引领下的职业院校学前教育专业美术与音乐融合教学模式
  构建生态型融合课堂:重视学生个性差异与共性认知  学生在认知、心理、能力、态度、思维方法等方面存在差异,教师应尊重学生个性差异,鼓励学生个性化发展,没有个性就没有创新精神。教学要以学生为本,教师应积极面向全体学生,关注学生的个性化差异,选择不同的教学方式、围绕不同的教学内容、提供不同的教学资源,让实践能力较强的学生多动手操作,让擅长想象思维的学生可以充分发挥自己的想象力,让那些具有突出艺术素养的学生对作品进行评价。这样一来,学生的个性得到发展,不同的学生都得到发挥能力的机会,也激发了学生美术学习的兴趣,情感得以表达,学生的核心素养在个性发展中得到培养。
  美术与音乐融合教学可以打破学生“个性差异”的局限,通过音乐有效激发学生的鉴赏力、表达力、创造力,协调好科任教师和学生之间的关系以及生生之间的互动交往,把差异转化为教学资源,切实提升学生的综合素质。通过教师精心选择合作学习的内容,从现实生活入手,重视个性差异与共性认知,把美术与音乐巧妙地融合在一起,创设饶有趣味的教学情境,充分调动学生的学习兴趣。
  比如鉴赏法国著名画家达雅克·路易·大卫的《拿破仑一世加冕大典》时,不仅从构图、光色、明暗、透视、空间等方面分析,而且要对历史及创作背景进行分析评判。这样能够让艺术素养高的学生充分发挥评价能力,让擅长想象思维的学生充分发挥想象力;通过播放小约翰·施特劳斯创作的《拿破仑进行曲》,使学生更深刻地感悟拿破仑的形象,体会这幅作品的热烈壮观气氛。通过音乐让学生对作品的理解更深入,视听结合更容易营造出学生接受相关信息的氛围。同时有利于帮助学生在听觉、视觉上获得发展,激发学生的认知力、内驱力、想象力和创造力。
  营造生动型融合课堂:注重教学方法的趣味性与主体性  人人都有創造的欲望。美术课堂为学生提供了发挥自身才华的平台,但严肃、刻板、沉闷的课堂氛围压抑了学生的情绪,学生创造性思维的发展受到限制。因此,在美术教学过程中应坚持寓教于乐,采用美术、音乐融合式教学法,为学生营造快乐、和谐的课堂氛围,让学生的创作欲望及想象力得到激发,并且在无形中培养学生团结协作的精神,形成团队意识、竞争意识。   比如当教师向学生讲述人物动态的画法时,如果充分利用学前教育专业学生能唱能跳的优势,让学生在轻松愉悦的舞曲中,通过对人物动态、角度、结构与比例进行观察,然后师生一起讨论人物各种动态变化的特点,他们就能比较准确地理解和表达人物形体动态,这样很容易就解决了人物动态画的难点。在美术课上通过音乐创设开放的环境,有效促进了学生感知觉和思维发展。
  打造高效型融合课堂:推进教学手段的现代化与信息化  网络及信息技术的快速发展,为教育提供了新的手段和方法。美术教师应当与时俱进,及时掌握和运用现代教育技术,拓展美术领域的文化视野,注重跨学科的学习与交流能力;特别是结合现代多媒体技术培养学生对美的感知,使学生在美术与音乐融合课堂中视听觉有效结合,帮助其开阔视野,提高学习效率。
  如讲授“绘画作品中的形式美法则”时,教师可先让学生聆听柴可夫斯基《第一钢琴协奏曲》片段,引导学生进行体验和思考,问学生这首曲子旋律美不美;之后可以借助多媒体技术,通过声音营造画面,形象地表现出乐曲的旋律、节奏、音色、音质。形式美与内容美的统一是衡量美术与音乐作品质量优劣的重要标准,节奏、韵律等形式美音乐与美术共有,引导学生感受和体验不同艺术的形式美和内涵美,让其发现视听艺术所具有的相通性。通过音乐形式美导入的方法帮助学生理解绘画的形式美,便于学生化解、理解教学难点并激发学生的学习兴趣,且能为课堂教学创设富有创造性的轻松、和谐、积极的氛围。
  美术与音乐融合教学可以利用智能手机、虚拟情境(VS)辅助教学,其身临其境的视听感受极大地提升了学生的学习效率。实际上,音乐鉴赏融合了多学科知识,使其能够比较容易与其他艺术、文化进行融合。美术界对于光及其瞬间变化的处理在音乐家那里可以通過调性、旋律等手法写意出来,音乐、美术之间的关系是密切的,二者相互借鉴、融合,甚至相互催生。美术教师在教学中借助现代教育技术融合音乐内容,非常有利于学生触类旁通、举一反三地掌握学习内容,有效提升课堂教学质量。
  4 结语
  以核心素养为导向的学前教育专业课程教学改革在实践层面已拉开序幕,作为学前教育专业核心素养培养重要阵地的美术课堂必须以培养“全面发展的人”为核心,通过学科融合教学逐步使学生具备审美感知素养、艺术表现素养、文化理解素养、创意创新素养。美术和音乐融合教学可有效提升学生的审美能力和创造能力,为社会培养更多跨学科、跨领域的综合性人才。
  参考文献
  [1]白雁.论音乐与美术之间的融合关系[J].重庆科技学院学报:社会科学版,2010(8):141-142.
  [2]尹少淳.文化·核心素养·美术教育:围绕核心素养的思考[J].教育导刊,2015(9):17-18.
  [3]肖艳莉.连接音与画的桥梁:谈音乐与美术教学的艺术交融[J].广西教育学院学报,2002(6):145-147.
  作者:郭敏,浙江省湖州艺术与设计学校,高级教师(副高),研究方向为美术教育教学(313000)。
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