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核心素养视域下的中学漆画教学策略研究

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  中学漆画教学的开发意义是通过漆艺技能的学习,提高对漆文化的认知,重视传统漆文化的普及和传承。
   一、通過大量的漆艺图像识读加深对中国漆艺文化的理解
  漆是大自然的馈赠,漆器在中国最早可以追溯到八千多年前的浙江跨湖桥遗址出土的“漆弓”,证明史前时期的人类已经对漆的性能有所了解并开始使用。夏、商、西周时代是中国传统漆器史上的萌芽期。春秋战国时期漆器逐渐取代了青铜器的地位,发展到了一个繁荣时期。秦汉时期漆器广泛活跃于上层社会,并出现在建筑和屏风的装饰上。魏晋南北朝时,漆艺的雕塑工艺得到了发展。唐宋时期漆艺的技法得到了新的发展,形成了又一个高峰时期。到了元代,雕漆和螺钿镶嵌技艺得到了空前发展。明代漆器发展到全盛时期,并出现中国古代唯一的漆工专著《髹饰录》。清代漆器制造达到了历史上绝顶的高峰,但是技法过于繁复堆砌,艺术格调并没有得到多少发展。民国到近现代以后,由于历史和经济建设发展等原因,中国漆艺走入一个沉沦期。
   中国古代漆艺东传日本,日本漆艺充分吸收消化、传承了中国古代漆艺精华后,融入本民族特有的审美文化衍生发展了多个漆艺技法和流派,形成了独特的审美特色和风格面貌,并对世界漆艺文化产生了深远的影响。日本近代通过多种途径有效地保护了漆艺传统和可持续性的发展。日本的漆艺生命力始终根植于全民意识中,日本民众对漆艺传承的意识很强,在日常生活中仍然把使用漆器当做身份地位的象征。日本漆艺还敢于在形式和功能上创新。日本的漆艺大师跟国际一线腕表品牌合作推出一系列的莳绘腕表,在腕表设计中使用了漆艺传统技法,并融入了东方传统文化符号:十二生肖、植物、四季等主题,展现了传统漆艺和现代设计的更多可能。还擅长把传统特色融入到现代设计中,日本传统漆艺才能经久不衰。
  二、加强学生的审美判断和文化理解,提高学生的美术表现和创意实践能力
  教师在向学生传授漆艺的同时,也在传递耐心、专注、坚持的精神。教师不仅要以身作则、身体力行,对自身的行为举止和思想意识进行严格约束,并要对学生提出高标准、严要求。坚守住初心,守住世代相传的漆艺信仰,彰显漆文化的情怀,传承中华漆艺。
   教师在平时的教学工作中,要着重培养学生的创新意识,让学生掌握漆画创作技能,拓宽漆画创作领域,实现学生多元化发展。当学生通过对中外漆艺作品的髹漆装饰效果、材料、工艺技法的分析研究,将传授的知识转变为自身本领之后,使学生对漆艺的表现语言、技法能熟练掌握,并运用到现代漆艺作品制作上,创作出具有传统髹漆、内涵丰富、又具有独立的审美品格的现代漆艺作品。
  三、通过实践活动提高学生的创意实践和美术表现能力
  打造区域漆画艺术品牌。开发漆艺研修基地,拓展漆艺产业开发,以传统文化的传播和发展创新为根本、以漆画专业为基地平台持续进行文化创意产业发展,带动漆画教育的发展。同时要科学地开发研学实践课程。漆画研学旅行要根据漆画特色、学生年龄特点和具体教学内容需要,组织学生走出校园,在生活和学习实践中拓展视野、丰富知识,加深与自然和文化的亲近感,同时也增加了对集体生活方式和社会公共道德的体验。针对学情特点,设计出旅学的主题和任务、活动形式、具体环节、效果和检测等等,形成针对性强,质量高、特色强的漆艺研学课程。
   研学旅行继承和发展了我国传统游学的教育理念和人文精神,是素质教育的新内容和新方式。在漆画研学过程中可以有效地培养学生的图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解等美术核心素养,对于推进中华优秀漆艺传统文化有着长远的战略意义。
  责任编辑邱丽
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