红地毯上的“中国风”礼服及其艺术特征

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　　【内容摘要】随着人们物质生活水平的提高，人们的精神生活需求越来越多。电影作为现代人享受生活的一种娱乐，也开始对现代人的精神生活产生重要的影响。如电影节在近几年愈来愈受到大众和媒体的关注，电影节上的明星效应也成为了一种无形的时尚引领着大众的消费，如穿着“中国风”晚礼服的电影明星在镁光灯下传递着民族精神和中国文化的博大精深。然而，好的设计在挖掘民族文化题材的同时，不仅在形式上讲求典型，应更注重追求民族文化精髓和底蕴。
　　【关键词】中国风 晚礼服 艺术特征
　　电影是当今受众最为广泛、最具感染力的一种艺术表现形式，它的诞生标志着人类科学技术的进步，是人类文明史上的一次巨大革命。电影已成为人们现代生活中不可或缺的部分，起着记录历史、传承文化、传播思想的作用。同时，与电影相关的一系列产业形态与活动也影响着人们的生活，其中，电影节被大众广泛关注，电影节上走“红毯”的明星更成为大众与媒体的焦点。从视觉形态上说，更多的是聚焦在明星的穿着打扮上，透过“红毯”上明星的着装，可以看到当今的流行时尚，优美合体的打扮影响和改变着大众的审美观念和品位。
　　一、“中国风”的源起和发展
　　由于中国经济和科技在改革开放后的持续发展，东西方国家的不断往来和交流，中国在国际上地位的不断攀升，加之中国艺术家的不懈努力，使得中国文化艺术越来越受到国际社会的关注和认可。18世纪，在艺术设计领域有法国艺术评论和杂志开始使用“中国风”（Chinoiserie）的称谓，把崇尚中国文明、传播中国文化思想、模仿中国艺术风格为特征的文化现象称为“中国风”。这一风格在其后的欧洲艺术设计各领域达到了狂热跟从的状态。在服装设计领域，“中国风”主要表现在面料使用、纹样设计、款式造型、色彩搭配、工艺手法上追求对中国传统文化的思考和审美理解。从法国设计师皮尔·卡丹在上世纪60年代推出的“宝塔系列”中国主题设计，到1997年伊夫·圣·洛朗以丝绸为主要面料的中国风女式套装系列设计，到迪奥（Dior）天才服装设计师约翰·加里阿诺1997—1998秋冬高级女装系列、2003—2004秋冬成衣系列中的中国主题设计，再到近期的路易威登（LV）2011春夏中国清朝复古系列设计等，无不持续讲述着中国的故事。如果说高级时装品牌与大众有一定距离，那么，大众耳熟能详的华人影视明星则会令其亲近很多。近年来，国内很多知名女星在走红毯时都选择了个性鲜明的“中国风”晚礼服聚焦闪光灯，也着实令人惊艳。
　　二、“中国风”晚礼服的艺术特征
　　晚礼服产生于西方社交活动中，是在晚间正式聚会、仪式、典礼上穿着的礼仪用服装。晚礼服是女性礼服中档次最高、最有特色、最能展示个性风格的服装样式，以强调女性曼妙的身体曲线，展现女性高贵、优雅的气质为设计风格。“中国风”晚礼服在突显女性美的同时，更注重中国文化元素在服装中的设计表现，意在营造中国文化中古典与时尚相结合的现代女性之美。
　　1.面料选用。中国的“丝绸之路”开启了公元前200年以后，外域对中国文化的了解，丝绸被喻为中国的奢侈品，并作为外交的纽带送给各国，成为皇室贵族享用的珍品，丝绸理所当然地成为中国传统面料的典型代表。因其光泽、柔软度、飘逸的质地被作为“中国风”晚礼服设计的面料首选，其流动的线条、含蓄优雅的面料特性，使中国女性的古典风韵尽显无遗。
　　2.纹样设计。中国的传统纹样内涵丰富，蕴含了各种寓意和情结，假托各种典型形象转喻、谐音以传情表意，图必有意、意必吉祥。在中国，龙、蟒、凤等是权力和等级的象征，牡丹主达官显贵，桃、乌龟、仙鹤、松柏表示长寿，太平花表示太平，石榴、葡萄寓意多子，梅、兰、竹、菊意高雅，蝙蝠、佛手意为“福”，荷花意为“和”等，这些寓意丰富的传统纹样或纤美或大气地应用在“中国风”晚礼服的图案设计中，成为极具中国特色的典型符号。某国内知名影星在第63届戛纳电影节红毯中以一袭 “东方祥云”（大众更喜欢称之为“龙袍”） 惊艳全球，设计师借中国传统的龙纹和云纹进行设计，寓意龙的传人，龙的威严贵气和祥瑞，向全世界展现了华美大气的东方神韵。在电影节红毯上，惊艳亮相的还有几个国内分别穿着 “喜上眉梢”“梦回唐朝”“梅花三弄”“百字福”等的女影星，都巧妙地将中国传统纹样通过不同表现手法应用在晚礼服设计中，让红毯上的“中国风”吸引和迷倒了万千影迷，让中国文化韵味在国内乃至世界的舞台上绽放光彩。
　　3.色彩搭配。色彩，原本只是一种客观存在的自然现象，但在现代设计领域中，色彩却是设计元素中的一种重要视觉符号，具有最显著的外貌特征。色彩具有情感性，在表达和反映人的情感与需求上同其他设计元素一样起着至关重要的作用。不同的国家和民族，由于不同的历史文化背景、不同的民族心理使各种色彩包含了不同的人文精神。每个民族都有传统色彩，如泰国崇尚紫色，日本崇尚白色……中国的传统儒家思想形成了黑、红、黄、白、青“五色观”，并影响着色彩的选用。在红毯上的“中国风”晚礼服中，可以看到黄色“龙袍”的尊贵，蓝色“梦回唐朝”的华美等，无不蕴含着丰富的中国文化色彩。
　　4.样式造型。中国的样式造型服装可令人直接想到旗袍的设计。从旧式旗袍到新式旗袍改良，旗袍一直都是西方人理解和辨别东方女性审美角度的典型服装。红毯上的中国样式最为经典的还是旗袍的设计。红毯上的中式旗袍不再一味地含蓄纤柔，在保留中式旗袍的造型特征的同时，强化了礼服的华美和绚丽，并结合西式礼服的结构设计，打破传统，造型更国际化。
　　工艺手法。礼服设计通常都追求精美、华丽，中国传统的服装工艺能与之匹配的就是刺绣。中国的刺绣历史悠久，在3000多年前的殷周时期，我国就有工艺精湛的刺绣织物，之后在各个时期均有较大发展，形成了著名的四大名绣，因地域不同，文化有别，所以风格迥异，各具特色。“中国风”晚礼服的工艺手法上也多采用刺绣的形式设计图案，使民族文化与艺术品位在一针一线中游走，向世人展现了中国文化的深厚和博大。
　　结语
　　“中国风”晚礼服通过面料、色彩、图案、样式、工艺等典型的中国元素进行设计，没有单纯地在形式上讲求典型，而是在挖掘民族文化题材的同时，更注重了民族文化精髓的追求，不简单移植和模仿，大胆创新，这样的“中国风”才经受得住时间和潮流的考验与品评。
　　参考文献：
　　[1]华梅.服饰与中国文化[M].北京：人民出版社，2001.
　　[2]李鑫.中国传统美学语境下的现代中国风服装设计[J].艺术与设计，2010（10）.
　　作者单位：华中农业大学楚天学院
　　（责任编辑：贺秀梅）
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