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“眼神”在舞蹈教学中训练的方法

来源:用户上传      作者: 孙达

  摘 要: 眼睛是心灵的窗户,舞蹈演员的眼睛更是情感传递的桥梁,没有眼神的传递,就没有与观众的交流,就无法感染观众、获取观众的认可,就失去舞蹈传情的内涵,更失去感染人和教育人的意义。出色的舞蹈艺术家能通过对眼神较好的运用,把握自己的内质和艺术情节的展现,用生命中代表情感的眼神流泻出火一样炽烈的激情,完成艺术形象与个性的结合,产生震撼人心的、美丽大雅的天姿与神韵。
  关键词: 眼神 舞蹈演员 训练方法
  一、心灵的窗户――“眼神”
  舞蹈演员眼神的表现力对传达演员的情感、表达舞蹈的意境具有非常重要的意义。舞蹈演员通过面部的表情、手臂的传情、胴体的摆扭、足部的移动,统一表达自己的内在情感,对揭示人的内在心理活动、表现多种情绪变化具有重要作用。在表演舞蹈和舞剧时,演员眼神的作用特别重要,通过眼睛表露出特定的心理状态,如汉族舞蹈就十分讲究眼神训练,并且分喜眼、嗔眼、怨眼、怒眼、哀眼、爱眼等多种表情。舞蹈表情不单由某一个动态部位体现,如果眼神没有身体其他部位相配合,就很难完整表达丰富的内心感情和美的神韵。同时,当每一个舞蹈动作都充满表情之后,整个舞蹈的表现力才能得以实现,这是舞蹈表情“眼神”的魅力所在。
  二、眼神的变化――喜怒哀乐
  眼睛能最生动、最真实地反映一个人的外在表情和内心情感,所以人的眼睛是了解各种信息的最佳渠道。人的情绪通过眼神的变化表现和流露,只要通过眼神交流,他人就会体会和感受对方的情绪变化。一个人的眼睛在喜的时候,各部分神经和面部肌肉会松弛,眼光充满自信,眼角向外拉长,眼球灵活且转动快,眼睛呈欲睁欲半眯状;在怒的时候,眼睛各部分的神经和面部肌肉都会绷紧,瞳孔放大,眼睑上吊,眼光直视,眼球外突,眼袋内收紧敛;在哀的时候,眼睛各部分神经和面部肌肉无状态,幽怨暗淡无光泽,眼睑下吊,眼光朝下,眼球呆滞且转动慢;在乐的时候,眼睛各部分神经和面部肌肉都呈上扬状态,眼角及眼光上扬,眼球不固定,整个眼睛向上吊。
  三、教学中对学生进行“眼神”训练的方法
  很多舞蹈演员的技能技巧很不错,节奏感也很好,但是其舞蹈给人的感觉就是没有亲和力,原因之一就在于没有好好运用眼神传达自我情感,没有和观众进行交流和互动,眼睛是心灵的窗口,下面我介绍一下训练眼睛表现力的方法。
  (一)定眼
  眼睛盯着一个目标,分正定法和斜定法两种。
  正定法:在前方2~3米远的明亮处,选一个点。点的高度与眼睛或眉基本相平,最好找一个不太显眼的标记。定眼训练时,眼睛自然睁大,但眼轮匝肌不宜收得太紧。双眼正视前方目标标记,目光集中,不然会散神。注视一定时间后可以双眼微闭稍作休息,再猛然睁开眼,立刻盯住目标,反复练习。
  斜定法:要求与正定法相同,只是所视目标与视者的眼睛成二十五度斜角,训练要领同正定法。
  (二)转眼
  眼珠在眼眶里上、下、左、右来回转动,包括定向转、慢转、快转、左转、右转等。定向转眼训练有以下各项。
  1.眼球由正前方开始,眼球移到左眼角,再回到正前方,然后移到右眼角。如此反复练习。
  2.眼珠由正前方开始,眼球由左移到右,由右移到左。反复练习。
  3.眼球由正前方开始,眼球移到上(不许抬眉),回到前。移到右,回到前。移到下,回到前。移到左,回到前。反复练习。
  4.眼球由正前方开始,上、右、下、左各做顺时针转动,每个角度都要定住,眼球转的路线要到位。然后做逆时针转动,反复练习。
  左转:眼球由正前方开始,由上向左按顺序快速转一圈后,眼球立即定在正前方。
  右转:同左转,方向相反。
  慢转:眼球按同一方向顺序慢转,在每个位置、角度上都不要停留,要连续转。
  快转:方向同慢转,不同的是速度加快。
  以上训练开始时,一拍一次,一拍二次,逐渐加快,但不要操之过急,正反都要练。
  (三)扫眼
  眼睛像扫把一样,视线经过的东西都要全部看清。
  慢扫眼:在离眼睛2~3米处,放一张画或其他物。头不动,眼睑抬起,由左向右,做放射状缓缓横扫,再由右向左,四拍一次,进行练习。视线扫过所有东西尽量一次全部看清。眼球转到两边位置时,眼睛一定要定住,逐渐增大扫视长度,两边可增视斜25°,头随眼走动,但要平视。
  快扫眼:要求同慢扫眼,但速度加快。由两拍到位,加快至一拍到位,两边定眼。还可结合上述十二种眼神练习练习表演及小品。初练时,眼睛稍有酸痛感。这些是练习过程中的正常现象,其间可闭目休息两、三分钟。等眼睛肌肉适应了,这些现象就消失了。
  常言道:“手之所至,腿随之;感情所至,心随之;心之所至,感情随之;感情所至,味随之。”在训练中要注意结合感情加以表现。
  四、我的感悟
  在我国目前的舞蹈研究中,有关“眼神”训练方面的研究甚少,这是舞蹈研究领域的缺陷,尽管现在已经有了一些初步改观,但我认为远没到位。另外,有些学员在舞蹈训练中忽视眼神的表现,一味追求形体动作的优美和准确,而面部表情空洞无物,只能把老师教的东西教条式地硬搬在自己身上,很难让观众感悟到舞蹈艺术的精髓,达不到应有的艺术效果。我期望有关“眼神”的训练研究体系将逐步规范和完善,使中国舞蹈走向更高、高深的艺术境界。
  参考文献:
  [1]汪流.艺术特征论.北京:文化艺术出版社,1986.
  [2]科林伍德.艺术原理.北京:中国社会科学出版社,1985.
  [3]约翰・马丁.生命的律动――舞蹈概论.北京:文化艺术出版社, 1994.
  [4]苏珊・朗格.艺术问题.北京:中国社会科学出版社,1983.
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