书法艺术的魅力

来源:用户上传      作者: 薛蓉

　　摘 要：书法艺术是中国文化独有的现象。汉字是美的，具有艺术性的，正因为如此，才有了今天的书法艺术。书法艺术是线条艺术，是造型艺术，更是心灵的艺术，书法有其独特的魅力，它流传千载并走向世界。
　　关键词：书法艺术；线条；造型；心灵
　　在中国的传统文化中，书法艺术占有十分重要的位置。与文学、绘画、戏剧、音乐等艺术门类不同，书法是中国文化独有的现象。世界各民族虽然都有自己的文字，但只有中国的汉字能够从实用书写中发展出一门独立的艺术形式。
　　字体作为一种中国独一无二的艺术，具有明显的抽象特征，即利用简单的工具和操作方式却创造出神采生动、变化丰富的艺术效果。羲献父子、颜筋柳骨、颠张醉素，使书法作为文人的技能登入大雅之堂，也早早地跻身“琴棋书画”四技的行列。汉字的字形本身就是艺术。每一个汉字方方正正、筋骨扎实、结构严谨，但又易于个性的驾驭。更令人称道的是，每一个汉字似乎都有精巧的构图，恰当的比例，使这个符号被赋予了太多的艺术内涵。正因为有艺术的汉字，才能有艺术的书法。
　　一、书法是线条艺术
　　汉字由各种不同的线条组成，这无数的线条可以千变万化，如方与圆、曲与直、长与短、粗与细、浓与淡、轻与重、疏与密、虚与实、斜与正等。在书法家笔下，这些线条有的重如崩石，有的轻如飞花，有的刚如凿铁，有的捷如闪电，有的柔如嫩芽，千姿百态，各显其妙，所以，线条是中国书法艺术的精髓。书法创造者在创作作品时，不侧重反映客观事物的外部特征形态，而是将自己在事物中领悟到的生命哲理，灌注于书法中，通过线条的律动去表达自己的情感、精神、气质和性格。如苏东坡“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”的豪情与壮阔；王羲之《兰亭序》的幽雅和秀美生动，他们将对客观世界的参悟演化为精神气质的表现。书法家以自己的作品来反映自然与社会，使书法艺术美与天地山川美、衣冠人物的社会美联系起来的纽带就是线条。在书法艺术中，书法家丰富的情感也是通过线条实现的，书法家笔下千变万化的线条是书法家内心世界的表露。中国书法通过变化无穷的线条，把中国近万年的书法史描绘得有声有色。
　　二、书法是造型艺术
　　中国书法在信息传递、思想交流和文化继承的同时，逐渐形成了一种独特的造型艺术。晋代著名书法家卫夫人是“书圣”王羲之少时的启蒙老师。她提出“每为一字，各像其形，斯造妙矣，书道毕矣。”她与蔡邕、钟繇一样，提倡“取万类之象”。卫夫人对几种基本笔画进行了形象描述：“横”如千里阵云，隐隐然其实有形；“点”画如高峰坠石，磕磕然实如崩也；“撇”陆断犀象；“折”百钧弩发；“竖”万岁枯藤“捺”崩浪雷奔。“楷如立，行如走，草如跑”，这是苏轼对这三种书体的形象概括，并已成为书法界共识。我们平时在书写时常说的卧横、仰横、悬针竖、蚕头燕尾等都给书法线条以形象的表述。
　　中国特有的方块汉字，为书法艺术创作提供了广阔的空间，写出来的字既要符合规范法度，又要富于变化。字体有长有扁、有疏有密、有古朴有奇宕等，字写得过于平正，则显得板滞拘瑾；结体过于险绝，又易涉怪迁俗。所以，应努力做到“平中寓险，险中求平、中宫收紧、左右挥洒、倚侧有正、曲中求直”，才能别有情趣，方可称为艺术。
　　三、书法是心灵艺术
　　书法艺术是心灵的艺术。西汉末年的大文学家、大哲学家扬雄在《问神》一文中指出：“书，心画也。”东汉书法与书法理论家蔡邕更具体地说：“书者，散也，欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之。”这是扬雄“书为心画”命题的进一步发挥。就是说书法应首先舒展人的心境，再恣意发挥情感，然后落笔任意挥洒，用线条的形式表现自我的心境。书法艺术的线条实际上是书法艺术家心灵颤动的轨迹，是“心”在书法艺术创作过程中发生作用的结果。通过书法线条达到心灵的交流，从而将书法艺术创作者、书法作品与欣赏者联系起来。李泽厚先生在这方面做了很好的阐述，他说：“书法一方面表达的是书写者的‘喜怒窘穷，忧悲愉快，怨恨思慕，酣醉无聊不平……’（引韩愈语），它可以是创作者意识和无意识的内心秩序的全部展露；书法艺术所表现所传达的正是这种人与自然，情绪与感受，内在心理秩序与外在宇宙秩序结构直接相碰撞、相斗争、相调节、相协奏的伟大生命之歌。”
　　书法艺术代表了中国民族艺术特征的核心精华。我们的心灵是宇宙，宇宙有多大，我们的心灵就可以有多大。大自然是美的，经过书法家的艺术加工，这种美得以升华。书法的美是一种深层次的美，带有哲理的美和高度抽象的美。书法家以其高超的艺术，外取万物，内抒百慨，其作品表现出独特的魅力，这也是中国书法流传千载，而且已走向世界的原因所在吧！
　　（作者单位：山西省大同一中）
转载注明来源:https://www.xzbu.com/9/view-7847820.htm