齐白石的绘画艺术

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　　齐白石（1863-1957）中国近、现代画家、篆刻家。原名纯芝，后名璜，字渭清，又字兰亭，号濒生，别号白石山人、寄园、寄萍、寄萍堂主人、老萍、萍翁、寄欢乐、幻仙奴、阿芝、木居士、老木一、三百石印富翁、杏子坞老民、借山吟馆主者、借山翁、星塘老屋后人、湘上老农等。
　　齐白石的艺术，总的可分5个阶段:27岁前，为民间雕花艺匠，接受民间美术和民间审美观念熏陶阶段；27～40岁，在从事民间画像、民间工艺的同时，全面学习文人绘画，提高诗、书、画、印诸方面修养阶段；40～50岁左右，以文人艺术家身份出游各地广泛观察、观摩与结交各界人士阶段，画风由工笔逐渐转向大写意。55～65岁，定居北京，接受陈师曾指劝，苦心“衰年变法”阶段；65～94岁是绘画创作的高峰期，艺术臻于化境。
　　齐白石艺术的渊源，一是明清以来富于革新精神的画家徐渭、朱、石涛、金农、黄慎、吴昌硕的传统，他博采众家而融为一体。二是从浙派到赵之谦再上追秦汉碑版的刻印传统，融会篆、隶、八分和魏碑，而自成洗练奇崛、排夏纵横的作风。三是民间工艺和民间绘画刚健清新风格的滋育。他将文人传统与民间传统、文人修养与农民气质自然而然的结合起来，雅俗兼得，从而成为现代艺术史上的奇迹。齐白石的绘画，以花鸟草虫为大宗，且兼工、写两种作风，俱造诣高深。他的写意人物画与山水画虽不及花鸟草虫多，但在艺术上的成就却毫不逊色甚至更为突出，与山水画一样，齐白石在人物画领域的成就也常常为其花鸟画的盛名所遮蔽。然而在白石老人一生的艺术创作中，人物画却是其不懈致力的方向，它与山水画、花鸟画一起，组成了齐白石绘画艺术多姿多彩的风格面貌，营造出一个关于齐白石的艺术神话。而其最早的声名鹊起也得益于人物画的创作。齐白石早期的人物画大致可分为两类：一类是以民间广泛流行的题材入画的。另一类则专作画像。26岁时，齐白石拜萧乡、文少可为师，转习民间画像之法。虽则以“写真”为活计有着种种不堪，却是齐白石早年养家糊口、安身立命的根基所在。从这些“写真”的作品而言，既有如《胡沁园画像》那样专注于人物风神刻画的纯肖像作品，也有像《黎夫人像》这样在注重对象颜容相貌表达的同时，又对衣纹、服饰详加描绘的画作。齐白石题所作《罗汉图》时称：“余自四十以后不喜画人物”，似乎他的人物画创作只是一个阶段性的工作，而非毕生热衷的事业。但联系到齐白石前后风格的不相同，以及1899年齐白石投师王运门下，云游天下，广交文士墨客后在思想上发生的巨变而做一考量，齐白石决热放弃的只是前期过分工细而迎合世俗的做派，却将其人物画的创作刻意做文人画的改造，以达到“雅”的意趣和生拙的笔墨效果。在二十世纪，齐白石不以人物画名世，但他的人物画仍有独特的贡献，占有独特的地位。
　　在齐白石山水画中横轴最少而立轴最多。横轴易于移步换形的描绘，是一种在实践中展开的艺术，要求构思的缜密，景观设计的跌宕变化，这似乎与喜欢放手直干、痛快简约的齐白石性格有所不合。事实上，即使齐白石画横轴，也总是以空灵简少胜，而从不繁密、从不画长江万里图式的长卷。在立轴行驶中，他又喜画狭长尺幅，而颇少选择近于黄金律的长卷。其山水如此，花鸟人物也是如此。这也许是偏爱也许是画作习惯。这正如潘天寿多作横方或竖方镜心，林风眠多在方纸上布阵，陆俨少格外喜欢长卷一样，不不完全出于内容之需，也和画家多特的视觉心理经验、构图习惯和艺术追求相关。
　　齐白石立轴山水，以高远、平远为基本形式。凡画山则高远或高远兼平远，画江河湖海、溪桥村舍则平远或平远兼高远。不论高远平远或两兼者，都绝少一开一合的传统范式，其独特的章法个性，一望便知属于齐白石。
　　构图之外，它们还有如下特色：
　　一曰：简少单纯简洁、宁少勿多、突出主题、省略琐碎。不仅物象简少，笔墨也简少―大多是简括粗放的勾染，几乎不要复杂的技法。
　　二曰：“奇新”构图、造型、笔墨、色彩、点景人物等，大都求新求变、大胆奇突、不同寻常。敢于独造，“扫除凡格”。
　　三曰：“粗拙”。用大写意手段、强悍的尽是笔法勾山水画，铸造了粗拙、朴茂的笔墨特色。
　　齐白石之所以在延续数十代，纵横几百年的大写意画史中占有一席之地，形成自己独特的绘画风格，有很多必然和偶然的因素，有两条很重要，也可以说是齐白石赢得崇高地位的机遇。一，齐白石的农民身份成为了他区别于前代大写意名家最为重要的标志之一。如果不是农民，齐白石就不可能有过成为“艺木匠”的经历，就不可能那么深入民间，他的画中就不可能出现这么一种糅合民间绘画和士大夫绘画的前所未有的面貌。比较这些画家，齐白石具有得天独厚的优势，使他在突破传统的同时，自身又难以被突破。二，齐白石生活在适当的年代。齐白石的农民身份，如果在等级森严的封建社会，是不会为世所重的，即使他是一个真正的大师。然而在新中国成立后，齐白石却理所当然地赢得了人们的尊重。加之齐画大俗大雅，一般老百姓也乐于接受，因此成为传统中国画与新文艺政策相结合的成功典范，齐白石成为人们艺术家亦是顺理成章。
　　齐白石的艺术能获得如此的成就和人们群众的广泛喜爱，与他在作品中所表达和流露的深厚的民族情感、质朴的农民气质、孩子般的率直天真分不开。他毕生尤其晚年的创作，所描绘刻画的都是他经历、体验过的对象，牧牛、砍柴、白菜、芋头、青蛙、雏鸡、油灯、课读，大凡他记忆中的农村生活，都摄入他的画幅，都注入自己真挚的情感。他的回忆、他的爱与恨、他的牢骚与幽默、他的人生体验和智慧，都质朴无华的融铸笔端。“对土地、家乡、亲族和祖国山河草木的一片深情，都化作水墨和色彩的图画，从而构成与传统文人画常有的超脱避世、哀婉静观截然不同的精神特色，洋溢着健康、欢乐、诙谐、倔强、自足和蓬勃的生命力。可以说齐白石的本钱就是一大堆从生活中得来的实感。”
　　提到文人画，大家往往联想到诗、书、画、印的传统形式，而那些精通四门技艺的画家，就被称之为“四绝画家”,这似乎成为文人画家的最高境界了在近现代绘画史上，像齐白石这样兼具诗、书、画、印、花鸟、人物、山水的全才型而又能嘎嘎独造的巨匠，几乎是绝无仅有的。
　　“齐白石一生致力于对诗、书、画、印的全面追求，植根传统，师法造化的国画大师。他把前人“妙在似与不似之间”的道理体会得很深刻，其画以文人画为根基，开掘民间传统，探讨雅俗结合，为传统花鸟画注入了蓬勃生机，风格刚健鲜活、诙谐幽默。且诗书画印兼能，被授予“人民艺术家”的称号。齐白石作画用笔雄浑健拔，用墨滋润淋漓，用色浓艳泼辣。其章法多是信手拈来，随意而成，极为简括大气。反映在造型方面，有时脱略行迹，离形而已神会求似，有时则模写物象纤毫毕现。尤喜将阔笔大写的花卉与工细草虫合与一图，以求相反相成至韵趣。以其画风发展来看，早年笔墨较清新整饬，中年以后渐趋雄肆，晚年则炉火纯青，真率自然，不加修饰，但他也许只能算作半个文人，他的画严格意义上也许也并不应该归入正统文人画的范畴，但作为一种延续，齐白石无疑为想要突破传统的后来人筑起了20世纪最难以逾越的一道壁垒。”齐璜以一介农家子弟步入画坛，达到执画坛牛耳和引领一时风气的高度，放眼从魏晋到近代的中国绘画史，这样的例子实在很少见的。
　　从社会意义上说，齐白石的作品风格，为社会大众所喜闻乐见，对于在全国甚至世界范围内推广中国画做出了贡献。我们也可以从艺术史的角度来分析白石老人，他是古风的了遗，是中国画的“现代经典”，是20世纪硕果仅存的几位真正的文人画家之一。也正是由于他的存在，使文人画的一部分在20世纪得到了延续，真正起到了“传承与递进”的作用。齐白石不仅是属于中国的，也是属于世界的。
　　（责任编辑 若曦）

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