浅析设计素描在艺术设计教学中的延展性

来源:用户上传      作者: 杨久义

　　摘要： 设计素描是运用素描的语言来传达设计创意的，随着现代设计的飞速发展，设计素描已经逐渐形成自已的体系。由于设计素描是为设计服务的，对现代设计的发展起着促进作用，因此，在艺术设计教学中，设计素描对各个专业设计领域有广泛的延展性。
　　关键词： 设计素描 创新意识 设计思维 延展性
　　
　　在现代设计教学中，设计素描的学习有助于增强学生的创造思维和设计表现能力，通过对学生进行多维性、多观性、多觉性、多象性的训练，启发学生的艺术想象力和创造力，使学生能够运用设计素描的语言形式进行设计表达，从而在多元的、多维的、多层次的设计领域都能得到应用和发展。
　　
　　一、设计素描教学构想
　　
　　设计素描是艺术设计教学中的专业基础课程，体现了造型表现能力和创意思维能力的统一。它是现代设计的一种绘画表现形式，在艺术设计过程中，是设计师收集素材、表现设计创意、交流设计方案的语言和手段。设计素描也是培养学生设计思维能力和创造表现能力的有效方法，在现代设计中起着重要的促进作用。
　　在设计素描的教学中，通过训练使学生能够认识、感受、思考和领悟客观对象，在造型表现的基础上融入现代设计的理念，激发学生的设计思维和创新意识，引导学生从整体、系统的角度去认识素描与设计之间的关系，使学生运用素描的各种手段进行设计构思和创意，运用素描的表现语言与方法来提高设计能力，为今后的专业设计打下坚实的基础。在教学中，设计思维的训练在认识自然的基础上，把对自然的感受、发现、思考和构想通过设计的创造理念表达出来，提高学生的审美感知能力，从而设计出新的造型。
　　设计素描培养学生敏锐的观察能力、视觉的感受能力、造型的表现能力和设计的创造能力。通过设计素描系统的教学，拓宽学生的创造思维领域，丰富学生的造型语言和艺术想象力，使学生的造型能力、思维能力、创新意识得到增强，从而达到课程教学的目的。设计素描要求训练学生眼、脑、心、手等各方面的能力，首先，要培养视觉的敏锐反应，增强接受视觉信息的能力，即敏锐的感受能力。其次，要培养分析、理解的心智思维，形成对事物特征的深刻把握，即富于心智的认识能力。再次，要培养应用和开发想象的能动性，形成对未知领域的自觉探求，即创造意识。最后，要培养技能的熟练掌握，达到对于视觉信息的有效表达，即富于技能的适应能力。因此，设计素描是为了提高学生的综合设计能力，使学生从基础的素描训练走向专业的设计领域。
　　
　　二、设计素描教学的延展性
　　
　　在设计素描教学中，我们不仅要对学生的创新意识和设计思维进行培养，而且要通过结构分析、明暗表现、平面意象、有机构成、纹理组织、意象构成、形体与空间的虚构等方法进行系统的训练。通过练习培养学生的设计创新能力，同时，我们还发现设计素描对各个领域的专业设计有广泛的延展性。
　　1.结构分析
　　形态的结构是指形态本身的结构、形态所占空间的结构，以及构成形态的物质形式。三个结构关系紧密相连构成形态的基本结构。我们在进行设计时应该对自然物象的内在规律和形态结构进行深入的认识和了解。通过对自然物象的观察，对其进行由表及里的理解，从而达到对物象结构性质的完整认识和整体把握。通过对结构的分析和表现，为以后的专业设计奠定坚实的基础。
　　结构分析给人们提供了整体关系的审视，在此基础上，明确各部分组织的几何构造及其特征，通过物象构造的起伏关系来达到形体的表现。结构分析还引导我们对整体对象的复杂关系进行剖析，对形体转换进行充分的观察和全面的认识。因此，这种方法提供了对于造型本质的深入了解，从而开发我们创造的潜能。
　　在设计素描教学中，我们运用结构分析的方法对自然物象进行分析和研究，并且这种方法以设计草图的形式进行表现，在产品造型、建筑、环境等设计领域有广泛的应用。例如：一个产品的设计，需要对其构造和功能进行全面的分析，使其功能和结构达到高度的统一，我们可以用设计草图和设计效果图进行表达，进而转化为设计产品。
　　2.明暗表现
　　在设计领域中，明暗表现往往会聚焦在实体本身的描绘上，强化物体的质感。不同的物质表面具有不同的纹理组织，在光线照射下呈现出丰富的明暗变化，具有很强的视觉效果。因此，光影空间里的质感表现是设计领域中不容忽视的视觉传达语言。
　　作为设计基础的素描，其明暗的训练，应着重强调物体各种质感效果的描绘，培养学生掌握光影明暗的变化规律及利用光影表现三维空间的技能，锻炼对于明暗变化的敏锐感受，以获得明暗塑造和质感表现的能力。
　　明暗表现在造型设计中起着至关重要的作用，通过练习使学生能够摆脱客观因素的束缚，提高空间的感受力和表现力，在设计理念的表达上达到自由的境界。在思维发展的同时，引发对自然持以新的认识和新的思考。在环境、建筑、服装、工业产品等设计领域中，明暗表现作为重要的视觉语言得到了广泛的应用。
　　3.平面意象
　　视觉形象本身蕴含着潜在的图形动机，当我们对自然物象给予特别的关注时，便会产生新颖的视觉形象。改变常理的观察为人们的想象提供了契机，它能散发出更多新颖、独特和富有想象的成分，并引起新的理解和发现。
　　我们在设计素描中会发现潜在的图形因素，随着素描创作过程的深入，这种图形因素不断地传递、展开，直到完全产生新颖的形态。在这个过程中，不断呈现出不同的形变阶段，每一阶段的视觉形象都给予我们新的图形提示，每一阶段呈现的形体结构，都相对完整独立而同时蕴含着变形的可能。我们可以用这种形式作为基础，不断扩展、变化、演绎出不同的形体状态，从而让清新的创意为我们的设计服务。这种方法在平面设计中得到充分的体现，尤其是在广告创意、海报设计等方面表现得淋漓尽致。
　　4.有机构成
　　我们在建筑设计中可以看到，无论是具有仿生倾向的建筑，还是蕴含着自然界结构律动的建筑，都充满了追求自然生命的有机性质的设计倾向，而这种倾向正是现代科学和现代审美思潮的产物，它赋予建筑物以充满想象和自然活力的造型，造成与环境的天然和谐。
　　从设计角度来看，设计物的实用功能要求将形态设计确定在一种规范的限制之中，受着与设计物有关的种种条件的限定。例如：椅子的设计，从古至今，千千万万种不同的椅子，尽管都体现了各个时代的观念，各个阶层的崇尚，各个实用场所的需求，各个设计家的追求，但都受着某种规范的支配。因此，当我们的结构观念能适应某种规范并贯穿于整个设计思考过程，那么我们所创造的形体既体现了时代观念和个人理念，又不失于客观事物的规定性和思维的规定性。
　　有机构成的练习有助于我们进行仿生的观察和思考，引导我们在自然的有机性质的层次上开发创造思维，获得对生命体的深层理解，从而影响我们的审美感受。因此，此种形式可以应用在各种产品、家具、建筑、装饰等设计领域中，使我们的生活越来越与自然融为一体。
　　5.纹理组织
　　材料的物理表象的重要性质在于它的表面纹理组织，纹理组织能够反映物质的表面状态，通过明暗的对比关系，可以表达一定的空间状态。同时，纹理组织也具有传达情感的作用。运用纹理进行定向的有意味的组织，传达某一特定情绪或意境的表现。在中国传统建筑中，纹理组织依附建筑传情达意形成建筑的表面形象，影响人们的情绪表现。
　　纹理能够传情达意，有助于形体和空间的意象表现。收集纹理制成不同纹理组织的画面，通过物体的表面，形成视觉和触觉的同步效应，完成生理和心理的体验。获得纹理画面的方法很多，有拓印、拼贴、烧灼、编织、塑造、复印等，通过一定的形式，认识纹理的点、线、面、色调的构成要素，以及规则、紊乱、粗糙、细腻的组织规律，掌握明暗的对比关系，培养领悟画面层次的能力，构成纹理的空间形式。

　　在艺术设计中，人们通过视觉感受触觉的印象，视觉和触觉的互相对换使人们内心形成一种反应。纹理组织具有强烈的视觉效果，并以一定的语言形式，传达出设计者的意象表现。研究各类物体形状的不同纹理，使设计者认识纹理，培养对自然形体的情感，广泛地收集和体验各种纹理组织的直观效果，引导设计者产生意象。这种方法在平面、环境、建筑等各个专业设计领域都得到充分的体现。
　　6.意象构成
　　在设计素描教学中，通过对物体的形态内在结构与外部构造、材料及空间等特征进行深入的分析和理解，引发学生在形态造型上的创新探索。通过分解、变形、夸张等手法打破时间、空间概念，再将打破的事物作为基本元素进行重新组合，使其成为一个全新的视觉形态，使学生从中收到意想不到的画面效果，从而提高其设计创新能力。
　　通过对自然物象的观察，构想出新的视觉图形，发现潜在的审美形式，并展开一系列联想和想象，转变为富于图形意义的形态。例如：毕加索的《小提琴与葡萄》，作品向观众同时展示了乐器的正面和侧面，以及其它物体的面。把形体进行分解，重新构成超越物象的外在形式，对物象有了深层次的认识，从而创造出新的形态。运用这种方法可以使学生在平面、建筑、环境、产品、服装等设计领域打下良好的基础。
　　7.形体和空间的虚构
　　在设计素描练习中，以虚拟的情节进行表现，对客观物象进行新的调整，使物象脱离原有的形象概念、比例特征和空间秩序的常态，达到真切的质变、形变的演化，从而获得新颖的视觉效果。我们可以通过质感的转换、形体的演变、虚构的空间等方法进行训练。
　　通过质感转换的练习，建立新的质感概念，使新的材料质感有机地和物体协调统一起来，训练学生自由表现物体质感的能力。通过形体演变的练习，在造型的延展性和异创性上进行有趣的训练，打破思维的纵向性，把横向间的物象有机地联系起来，完成造型上的创造性设计与表现。通过虚构空间的练习，使学生解决了设计构想的表象问题，获得表现意想空间的能力，在设计表现中把思想和手段发挥到极限。因此，我们把这种方法运用到建筑的构造设计、产品的造型设计及平面的空间设计等领域。
　　
　　结语
　　
　　总之，设计素描作为一门设计专业的基础课，在教学中要始终贯穿以设计观念为指导的思想，与时代同步，进行大胆的创新，明确设计素描训练的目的，加强设计素描在艺术设计教学中的延展作用，注重培养学生的设计思维和创新意识，使学生通过设计素描的学习，更新观念，提高思维能力和创造能力，充分发挥学生自身的个人潜能，使其成为创新型的设计专业人才。
　　
　　参考文献：
　　［1］周至禹.设计素描.北京：高等教育出版社，2006.
　　［2］王中义，许江.从素描走向设计.杭州：中国美术学院出版社，2002.
　　［3］单德林，徐卫，孔六庆，张新权.设计素描.沈阳：辽宁美术出版社，2007.
　　［4］宫六朝.设计素描.石家庄：花山文艺出版社，2002.
　　［5］凌继尧，徐恒醇.艺术设计学.上海：上海人民出版社，2000.
　　［6］［美］鲁道夫・阿恩海姆著.滕守尧，朱疆源译.艺术与视知觉.成都：四川人民出版社，1998.

转载注明来源:https://www.xzbu.com/9/view-993219.htm