国画创作中笔墨文化元素的继承与创新
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摘要：国画作为我国悠久传统文化经典代表，在各个历史阶段都被广泛传承，笔墨文化元素在国画中的应用和创新是许多文人墨客进行艺术情感表达的主要形式。笔墨文化作为传统文化的重要元素，是国画创作的核心元素，在国画中能够很好的体现其表达的情志和内涵，对国画艺术家的成功创作具有重要意义。笔墨文化作为国画的灵魂，可以将文人的思想渗入其中，将文人内心所想表达出来。本文从笔墨文化在国画中的应用着手，以笔墨的发展为线索，来分析影响笔墨文化传承与创新的因素。
关键词：国画创作；笔墨文化；继承与创新
近年来，随着我国笔墨文化的快速发展，呈现文化的多元性，在开明的政治体系下各国的艺术文化相互借鉴和汲取，来促进文化更加自由，多元化发展。国画作为一种具有悠久历史的文化，主要是通过笔墨来进行表现，也就是国画的创作手法。国画在我国的地位是无法被取代的，笔墨文化作为国画的核心元素，其重要性也可想而知。在国画刚开始出现的时候，就是以笔墨的形式表现，笔墨和国画有着密切的联系。
一、笔墨文化概述
作为一个具有数千年优秀历史的国家，笔墨文化的发展也极具特色。人们通过笔墨来表达自己的情感，悲伤，喜悦，愤世或怀才不遇等。
二、笔墨文化在国画中的应用
（一）笔墨的语境
国画在无尽岁月中慢慢的演变，具有着悠久的历史。各类文人雅士在岁月的长河中不断的对其改进和创新，对我国传统文化的独具特色和重要价值具有重要意义，可以很好的提现我国数千年的文化底蕴。
（二）笔墨在国画中的应用
笔墨在国画中的应用体现为以下几个方面。1、点的表现形式，点作为最基础的表现形式，其方向，大小以及形状的不同，甚至颜色的深浅，都会产生不同的意境。画龙点睛，最后的一个带你却起到了极大的作用，使得所画的龙一下子变得灵动起来。所以，点虽然很基础，但是在很多时候也可以创造惊喜和意外。2、空的意境，空白也作为一种艺术，能够有效的升华国画的内涵和思想。国画中笔墨部分和空白部分的有效结合，可以更加完美的表现国画的主要思想和意境。国画的空白部分可以让读者更好的感受领悟，在某些时刻可以给读者留下一定的想象空间和自由揣摩。
三、笔墨文化元素在国画中的继承
（一）语言特征的多样性
国画具有多样性的特点。1、以书入画，即在作画的过程中用书法的形式来进行绘画。在传统绘画中，书写性能够让画者对绘画，人品，才情，学问等提出较高要求，可以有效的表现各种事物，山水花鸟等。2、程式化，即笔墨结构应该要不断的发展和精简，形成自己独有的理论体系，笔墨程式化能够体现出国画的成熟。3、笔迹的不确定性，即墨在纸上的痕迹具有不确定性，主要原因是由于墨在纸中的不断渗透，这种结果的产生属于多样性的一部分，是不确定的，在我们作画时可能会使我们产生奇妙的感觉，有可能对我们作画具有积极作用。
（二）鲜明的形式特点
笔墨在国画中的运用具有鲜明的形式特点。1、巧夺天工的章法布局，是作家知识和艺术灵感的体现，在经过反复的推敲改进后，使人物完美符合其场景，才有可能作出一个好的作品。2、独具匠心的造型特征，可以将造型分为两种，具象造型和意象造型。具象造型主要是将人物鲜明的个性特征表现出来，使得贴切自然生活，意象造型主要是对对象进行精简提炼。3、单一的设色类型，绘画颜料丰富多彩，在设色方面，很多作家高度重视色彩方面。色彩时常应用在壁画，陶瓷等方面，而在人物画方面很少用到。
（三）丰富的精神文化内涵
中国文化经过几千年的沉淀，独具特色，有深厚的文化内涵。1、一脉相承的民族文化，文化是一个很广泛的概念，体现在生活的各个方面，丰富多彩，看不清摸不着。当代笔墨文化在国画中的应用对传统文化是一脉相承的，都是随着时间的发展，文化在社会中流传下来。2、具有时代感的思想观念，在不同的时期有不同的艺术风格，每一个作家又有其独特的感官和审美。传统的人物画注重写意，忽略造型，很大程度上依赖笔意和偶然的墨趣，以致远离了真实感。3、中国传统哲学的审美趣味，在中国传统中产生了许多美学思想，如思想比较活跃的战国时期，就有人提出将自己的思想注入到绘画中，诞生了许多极具影响力的艺术论著如《论画》等，提出了神形结合的理念，“传神论”以及“以形写神”等思想对后世产生了极大的影响。在笔墨创作中不仅仅要继承前人的思想，还要清楚的认识其发展规律。
四、笔墨文化元素在国画中的创新
（一）在传统中求变
当代的笔墨文化在根植中国文化的基础上，又不断借鉴西方艺术元素，具有独特的性质，在自身不断发展的同时结合西方相关艺术元素，有利于对文化传统的继承和不断创新。笔墨文化创新主要体现在两个方面，在传统中求变和中西结合以及相应新形态。
（二）在中西间融合
在中西间融合即是合理性的将西方相关理念，文化与中国笔墨相结合。中西间融合体现在三个方面，素描，光影内化和追求表现。中国传统文化与西方文化的相互渗透，能够使笔墨得益于发展。综上，笔墨文化应该挣脱传统的束缚，进行中西结合，从而呈现其多样性和多元化，在社会进程中不断良性发展。现如今，笔墨画以更加广阔的视野呈现在我们眼中，中西结合是一条极佳的路，通过不断的汲取和改进，使笔墨语言，形式及其精神以一个崭新的一束形态呈现在我们面前。所以，我们观者可以有更广阔的视角来审视，品味和体会笔墨文化，具有时代性及现实意义。
（三）融合后的笔墨新形态
在中西间融合之后，笔墨进行了排序，重组等，呈现出新的形态。新的形态主要表现在笔法和墨法两个方面，笔法指塑造形体的结构，墨法指体面关系，在一定情况下，笔法和墨法也可以相互转化。1、笔法表现形体结构，在古代一段时间内，笔法运用在绘画中，即以线造型，讲究用线的重要性，慢慢的书法甚至代替刘了画法，所以，书法型画作是笔墨画作中不可缺少的一部分。画作中的线条可以有效反映物象的质感和量感，极具神韵，在中西融合之后，笔法逐渐发生了一系列的变化，逐渐变得线面结合，在线面结合画作中，人物造型生动自然，线与面的结合紧凑精炼，对一幅佳作具有较大作用。2、墨法塑造体面韵味，有人将墨分为七类，浓墨，淡墨，积墨，焦墨，宿墨，破墨以及泼墨等，必须很好把握墨的焦，浓，重，淡，清这五个部分，以达到灵动的效果。在色彩表现上，中国传统绘画技法较多，色彩却很单一，受到西方潮流的影响，也逐步遵循“五色”，将笔墨画引入西方相关元素，采用西方較为丰富的色彩，可以很好的弥补中国画作中的色彩局限，因此运用色彩被大规模的推动起来。
五、结语
综上所述，为了使笔墨文化元素在国画创作中的不断继承与创新，推动笔墨文化发展的多样性和多元化，在继承传统的同时，应该结合西方相关文化元素，取其糟粕，留其精华，进行融合，形成笔墨新的形态。人物画家应该更好的领略世界各地的艺术文化，更好的吸收其他领域里好的笔墨表现方法，来更好的应对社会变迁，民族文化和艺术审美的不断变化发展，得以使笔墨文化在社会转型中仍有较好的发展。笔墨文化作为一种艺术表达，应该合理的将当代相关思想，精神，理念充分表现出来，来达到其时代作用。
参考文献
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[3]陈宁.中国笔墨文化元素在国画创作中的应用[J].美与时代（中），2018（01）：57-58.
（作者单位：云南工商学院）
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