视唱练耳在高校钢琴教学中的重要性与教学方法

作者:未知

  摘 要:高校的钢琴教学是考量该校艺术教学的重要标准,面对学习钢琴人数的不断增加,高校钢琴专业的学生也呈现出水平参差不齐的趋势。针对当下的环境,高校的钢琴教学应如何提高教学的质量,问题的关键在于学生音乐素养的提高。如何提高音乐素养,使之更好地辅助钢琴教学?本文从我国高校钢琴专业教学现状出发,结合视唱练耳的重要性进行相关论述。
  关键词:钢琴;视唱练耳;高校;教学
  0 前言
  视唱练耳是音乐相关专业的基础学科。以钢琴为例,如果没有良好的视唱练耳基础作支撑,那么极有可能影响到演奏者对于作品的学习与理解能力,更有可能限制演奏水平的提升。所以,在当今的钢琴教学中,很多社会教学机构已经开设了相关课程,尤其是对于琴童的教学,视唱练耳已成了必学的科目。对于高校的钢琴教学而言,它代表了更加先进的科学与技术,是教育改革与发展的风向标。所以,高校的钢琴教育更应该顺应时代的发展,扩充学科知识,提升教学质量,从而更好地服务于渴望学习知识的莘莘学子。
  1 我国高校钢琴专业教学现状分析
  近年来,我国高校的钢琴教育随着对外交流的不断深入,诸多教师获得了出国访问的机会,这对于钢琴教学的专业性来讲无疑是有利的,教师也将在外学习的方法与技巧带入了日常的教学中,使得许多学生因此而受益。但不可否认的是,先进的方法与理念仍然只适用于“精英教育”,对于大多数学生来说,没有坚实的音乐素养作支撑,高深的技巧只能是可望而不可即。那么,对于专业基础不强的学生来说,很多教师往往会为其布置与专业较强的学生相同的乐曲进行学习,其目的也是营造出对比的环境,希望他们逆流而上,尽量赶上学习进度。事实证明,这样的学习方法并不适用于专业基础较差的学生,学习能力作为自学的重要参考标准是无法通过单一的乐曲培养出来的。所以,其关键还需要从基础做起,逐渐培养学生的独立思考能力与学习能力是高校钢琴教学的关键。
  视唱练耳作为音乐教学中的基础学科,不仅对学生识谱能力有所提升,还能够提升其对于音乐的理解,感知较为抽象的旋律,从而全方位提升专业水平。视唱练耳在钢琴教学中的地位也是不言而喻的。但对于视唱练耳的教学,很多高校的钢琴教师却弃之敝屣,有些教师认为视唱练耳内容过于简单,不应该在专业的教学中提及;也有教师认为视唱练耳有专门的课程进行学习,并不需要在钢琴课上过多提起。这两种观点显然都是错误的,对于很多学生来说,“学归学,用归用”,他们在学习知识之后并不了解如何去运用,这就需要教师予以引导,而针对基础过差的学生来说,使其认识到视唱练耳的重要性也是极为重要的。所以,针对以上现状,本文从视唱练耳在高校钢琴教学中的重要性出发,对视唱练耳在钢琴课中的教学作进一步论述。
  2 视唱练耳在高校钢琴教学中的重要性
  2.1 视唱练耳是学习能力的保障
  从上文的分析可以看出,学习与学习能力是两个不同的概念,前者具有一定的局限性,即教师言传身教、手把手地开展教学,学生能够掌握当前的知识,这是“会学习”的阶段,而能够通过所学知识举一反三,将其运用到日常的学习与生活中则是一个人能力的体现。钢琴教学不同于其他学科,一首完整的钢琴曲往往需要几张甚至几十张乐谱,需要演奏的音符更是数不胜数。如果依靠单一的课堂教学,教师一个小节、一个乐段地进行讲解与示范,那么几个月甚至一年都无法完成一首钢琴曲的教学。这便需要通过教师在课堂上指导,学生课下进行开谱的学习方式开展教学。而学习能力则是决定学生学习的效率。在钢琴教学中,识谱能力是自学的关键,学生先要从宏观的角度弹会乐曲,教师才能根据学生所演奏的内容作出下一步指导,而识谱能力则需要不断地进行视唱才能够提高。所以,视唱练耳在其中发挥着重要的作用。
  2.2 视唱练耳是演奏情感的基石
  情感教学一直以来被认为是音乐教学中的难点,音乐作为一门较为抽象的学科,没有敏感的思维与良好的音乐素养,往往无法更深入地理解乐曲。钢琴教学也是如此,在学习乐曲前,教师往往会让学生认真研读作品的创作背景,以此来培养学生演奏时的情感。但研读创作背景仅仅是情感的一个方面,更加细腻的情感则需要在音乐中通过音与音之间的关系、节奏的微妙变化来寻找。钢琴乐曲有庞大的篇幅,这往往会令演奏者无法琢磨到作曲者的乐思,仅仅盲目地演奏虽然能在熟练度上有所提升,而对于作品的理解则需要视唱练耳的辅助才能够做到。视唱练耳的要求与钢琴不同,钢琴只需要演奏者运用双手弹奏,并不需要进行有声的演唱。而视唱练耳则需要听、唱、节奏同时进行,全方位地运用器官则更容易让学生理解音乐中每个音之间的关系,从而更加细腻地体会音乐中的情感。
  3 视唱练耳带入钢琴教学中的具体方法与实践
  3.1 乐曲未动、节奏先行的教学模式
  节奏作为音乐教学的重中之重,在钢琴教学中也有着极为严格的要求。对于节奏感不强的学生来说,在钢琴演奏时往往对于节奏的控制并不精准,往往会出现时快时慢的现象。这也是视唱练耳功底不够导致的。在笔者的教学中,对于节奏的控制采用的是较为传统的打节奏方法训练学生的节奏感。其具体方法为当学生初见节奏不稳的情况时,笔者便会要求学生把该小节或乐段提取出来进行打节奏练习,然后加入节拍器进行演奏。这种方法虽然传统,但极为实用,如果一直让学生跟着节拍器而不进行打节奏训练,那么节奏感不强的学生往往领会得较慢,其花费的时间也等同于打节奏的时间。打节奏是大脑、手和嘴的并用,这样也能够加深学生对于乐曲节奏的印象。其次,对于一些节奏型较为简单的练习曲来说,笔者通常会找两个学生一起开展教学,让一名学生打节奏,一名学生演奏,使两人相互配合完成乐曲的演奏,这样不仅能够锻炼学生的节奏感,也能够营造出互相學习、互相进步的良好的学习氛围。
  3.2 由浅入深的曲目难度控制
  钢琴的学习与其他学科不同,其他学科可以通过深入浅出的方法来锻炼学生的思维与专业水平,钢琴除了需要拥有坚实的基本功之外,还需要优秀的音乐素养作支撑,这样才能完成更复杂的作品。如果两者缺少一项,在学习较难作品时就会显得吃力。对于基本功来说,这是每个高校教师都比较擅长的方面,往往会布置一些练习曲让学生磨炼自己的基本功。但对于乐曲的选择,很多高校教师会选择深入浅出的方法为学生布置较难的曲目,通过一首乐曲完善学生的技术、技巧。但这样选择往往会适得其反,学生可能一时掌握了技巧,而因为功底不足并不能够应用在之后的演奏中。所以,乐曲的布置也应该与深入浅出的布置练习曲相一致,这样学生便可以通过简单的旋律线条锻炼自己的听力,让其细心地感受音符之间的衔接与变化,这样才能为日后的专业学习打下坚实的基础。
  3.3 弹唱结合的情感体验
  从上文的分析可以看出,视唱练耳注重的是多器官的并用来表现音乐,这样才能够全方位地加深学生对音乐的认知,从而更好地辅助其主专业的学习。钢琴属于弹奏乐器,教师在教学中往往也会不由自主地重视学生的演奏能力,从而忽略了身体其他器官的能动作用。所以,充分协调全身去表现音乐所能带来的好处远比只注重一个器官收益更大。弹唱是高校钢琴专业教学忽视的“花园”,也是提高学生综合能力的最佳选择。流行钢琴曲是众多钢琴专业学生的爱好,教师在教学中可以选择适当地放宽专业要求,为其布置一些课外作业,要求其选择演奏流行钢琴曲的同时进行弹唱的训练,这样既结合了学生的兴趣爱好,也锻炼了视唱练耳,更可以全方位地提高专业水平,实在是一举多得。
  4 结语
  本文从我国高校钢琴专业教学现状出发,逐一分析了视唱练耳在高校钢琴教学中的重要性与教学方法。从分析中可以看出,在钢琴教学中适当加入视唱练耳的元素,不仅可以有效地提高教学质量,也能够站在长远的角度为学生日后的专业发展奠定基础。笔者在今后的教学中依然会不断探索,争取总结出更有效的教学方法,为高校的钢琴教学贡献一份力量。
  参考文献:
  [1] 张颖.视唱练耳在钢琴教学中的重要性分析[J].大众文艺,2017(05).
  [2] 郑雨奇.视唱练耳在钢琴教学中的研究与运用[J].北方音乐,2018(07).
  作者简介:牛艺臻(1984—),女,河南信阳人,本科,讲师,研究方向:钢琴教学。
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