对朱践耳作品《序曲二号“流水”》的分析

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　　摘 要：本文从《序曲二号“流水”》的创作背景、曲式结构、旋律特点等音乐本体分析方面入手，从理论层面上理解朱践耳的钢琴音乐民族性，并提出作品演奏技法上的建议。
　　关键词：朱践耳;《序曲二号“流水”》;音乐本体;演奏分析
　　1 作曲家生平以及作品的创作背景
　　1.1 朱践耳的生平
　　朱践耳出生于20世纪20年代，在中学时期对音乐产生了浓厚兴趣，曾自学钢琴等乐器，在20世纪30年代系统地学习了和声和键钮式手风琴。新中国成立前夕，他在苏北解放区从事作曲工作。由他作曲的《打得好》在当时广为传唱。1955年朱践耳赴苏联，在莫斯科柴可夫斯基音乐学院学习作曲。本文研究的《序曲二号“流水”》就是朱践耳留学期间所作的两首钢琴序曲之一。
　　作为一名见证了新中国成立的作曲家，朱践耳的创作涉及许多的音乐创作领域，丰富的思想与艺术的结合，使他的作品具有独特的艺术魅力。作为中国本土音乐家，朱践耳的创作立足于民族传统，并借鉴西方技法，在全新的语境中运用属于自己的独特音乐语言，赋予传统民族文化新的思想内涵。朱践耳说：“音乐创作从古典时期的共性写作到近现代的個性写作的演变是一种进步的趋势、必然的趋势。几乎每一个作曲家都在艺术探索和艺术追求中，力求别出心裁，另辟蹊径，为自己寻找一个与众不同的定位。”他对自己的定位是“兼容并蓄，立足超越”。
　　1.2 《序曲二号“流水”》的创作背景
　　朱践耳的钢琴作品以技术严谨、和声的综合运用以及中西创作手法相结合为特点，这首《序曲二号“流水”》是他根据云南民歌《小河淌水》并融入西方创作技法改编而来的一首钢琴曲。
　　《序曲二号“流水”》是朱践耳早期的钢琴音乐作品，在这时期的音乐作品中，他的基本思想追求就是弘扬民族音乐文化。为了在这首钢琴作品中体现中国民族音乐文化，朱践耳深入了解民族音乐，选用云南民歌《小河淌水》这一具有地域特征的民歌曲调作为旋律素材。这首歌曲旋律优美，歌词质朴自然，曲调从容舒展，节奏自由舒展，极具地方民族特色的曲调，在当地被广大人民群众传唱，是一首阿妹唱给阿哥的情歌。
　　2 《序曲二号“流水”》的音乐分析
　　《序曲二号“流水”》由主题、发展、再现三个乐段组成，选用了传统五声羽调式。主题：由右手高声部作为整首作品的旋律线条，也就是《小河淌水》的单音旋律，左手则是由六连音构成的分解和弦，如流水般衬托高声部的旋律，小桥流水的画面就被清晰地勾勒出来了。发展部是在经过过渡句和一小段主题变奏后产生的，两个模进乐句再次描绘了一种一波未平、一波又起的听觉效果。
　　这首作品在五声C羽调的框架内，行进中也存在有离调的情况，如：在第一段主题出现的前四个小节和声中就连续降调，从降A宫一降D宫一降A宫一c羽调，其中每个小节的后半句分别为下一小节开始的调性提前打好了基础，因此加上前一句的C羽调，后半句就以t-s—S的连续下属解决的和声织体离调进行。通常，作品中出现调性复合的和声进行，两个调的宫音成四五度关系，而这首钢琴作品中出现了连续离调的情况，为了使旋律音与调性协调，作者将旋律音作为偏音处理，这也是这首钢琴作品的独特之处。
　　朱践耳的创作中，使用了四五度重叠和弦以及五声纵合化形式的和弦，代替三度重叠和弦的情况是很常见的，和声与织体的精准结合，使旋律流动更为活泼流畅。这就使作品极具层次感，各部分完美地组成有机整体。钢琴自身的发音特点也使得作品极具立体感。虽然这首作品由单旋律改编，但和声与织体的丰富变化，给作品赋予了很强的流动性。
　　3 《序曲二号“流水”》的演奏分析
　　3.1 节奏与速度
　　作品《序曲二号“流水”》中带有传统音乐的特点，全曲充满了流动性，速度具有一定的落差变化，按照速度的板式结构和乐曲发展要求可分为以下几部分：
　　第一，慢板——交代主题旋律;第二，（10～18小节）速度稍快，三连音与附点在这一乐段将情绪推起;第三，（21～34小节）作品的高潮部分，力度渐强的同时附点与切分的节奏造成一种紧张的模进;第四，（35～43小节）由快板向中板过渡，速度的减慢，也带来了情绪的舒缓;第五，（45～64小节）主题再次呈现，减慢的速度，使情绪与主题相呼应;尾声部分（64～66小节）运用了散板，意境悠远。
　　整首作品速度变化比较频繁。速度的变化，也是情绪变化的重要标志，因此准确把握每一乐段的速度是完美表现这首作品的重要之处。
　　3.2 触键与踏板
　　这首中国钢琴作品中速度情绪的对比很明显。在表现反差极大的情绪时，指尖要尽可能垂直于琴键，手指下键果断，对于力度的控制极为精准，这样就会产生如流水般清澈的声音效果;相反的，当作品速度与情绪更偏重于抒情时，手指则应如揉弦般细腻、连贯，再配合手臂手腕的力度转移，这样就能表现出抒情的柔美的效果。
　　踏板对于音乐表现有锦上添花的作用。《序曲二号“流水”》具有清晰的旋律线条，明确的乐句划分，这就要求手指要极具颗粒感，确保旋律的干净。而踏板则为旋律音服务，在美化和丰富旋律的同时，在力度的表现上也会起到重要的作用。尤其要强调的是，在出现密集的闪烁音符时，碎踏板的应用是首选。
　　参考文献：
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　　[2] 宋晶.浅谈如何演奏中国钢琴作品——以《流水》为例[J].文艺生活，2013（9）.
　　[3] 马千里.浅析钢琴曲《序曲第二号“流水”》的音乐特点[J].北方音乐，2017（12）.
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