高校音乐专业键盘和声技术训练途径研究
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【摘要】和声是当代音乐专业教学中的重要内容，听觉是和声的本源，对于音乐和声的许多知识与实践研究都是建立在听觉基础之上的，因此，高校音乐专业的和声教学应明确听觉练习的主线作用，注重对于和声的学习，引导学生形成正确、科学的和声内心听觉以及和声思维，提高音乐技能的综合应用能力。本文中，笔者针对高校音乐键盘和声技术的训练问题展开了一系列分析，供相关人士参考。
【关键词】高校音乐专业;键盘和声技术;训练途径;分析
【中图分类号】G4 【文献标识码】A
引言
基础理论知识的学习与应用技能的训练是高校声乐教学的基本内容，和声是我国音乐创作以及高校音乐专业教学工作中的重要内容，通过和声技术训练能够丰富学生的和声乐理知识储备，促进多声部思维水平的提高，为相关声乐知识及技巧的应用奠定良好基础。在高校音乐专业教学工作中，对和声理论进行实践的最佳方式之一就是在键盘上进行和声理论的练习。如今有很多国外音乐院校已经将键盘和声部分的内容纳入了必修课程中。但是就现阶段我国高校音乐专业的实际教学工作来看，只有少数院校对学生展开了键盘和声技术训练，一些学校仍旧沿用传统老旧的授课方式，过于注重乐理基础知识的讲解而忽视了技能方面的额训练，用于和声技巧训练方面的声乐作品资源相对匮乏，通常情况下学生只是以完成课后作业为目的而被动地进行该部分的学习，也就是知识的硬性灌输，在很大程度上限制了学生发散性思维的发展，继而容易走进音乐思维误区，久而久之就会丧失音乐学习的兴趣与自信心。在这种情况下，高校及教师应认清教学现状，转变传统教学思维，积极开展键盘和声技术训练，从而促进学生音乐素养的全面发展。
一、高校音乐专业键盘和声训练中的语汇练习
将和声语汇设置在不同的旋律部分并引导学生进行练习能够有效提高学生对和声效果的辨识能力，灵活掌握不同和弦排列的连接方式，培养正确的弹奏习惯。在音乐形象的描绘以及思想的表达方面，织体的作用直观重要，训练中应结合体裁的差异而选择相应的织体开展和声语汇的练习，为声乐作品的即兴演奏奠定良好的基础。此外，还应重视和声语气语汇方面的练习。首先应引导学生记忆各和声语汇所对应的键盘位置，加强学生针对各种和弦连接方式的记忆，以此为四部和声习题、织体配弹以及音乐作品的即兴演奏奠定良好基础。还应通过日常练习引导学生形成良好习惯，遵循手指运动规律，养成固定的指法形式[1]。注意细致辨别不同和弦色彩的差别，通过练习提高学生的音响感知力水平。
二、高校音乐专业键盘和声训练中的四部和声练习
在进行课堂教学时，教师需根据学生实际学习情况与每一课时的学习任务等因素设置差异性的训练题目。首先，应使学生全面掌握四部和声基础理论知识，通过键盘进行学习。引导学生正确处理和声进行中声部纵横向之间平衡兼顾的关系，不但需对声部纵向上的和谐加以考量，还应注意对横向进行的流畅性进行考虑。该部分的训练要求结合音乐和声理论对作品曲式结构进行分析，对其调式以及调性等进行准确判断。为四部和声选配和弦时，以确保和弦的合理顺序为目的，应注意对和弦横向及纵向间的联系进行綜合考虑，通常情况下可选用一些常用性和声语汇。掌握练习中的调性以及和弦功能属性，直至能够做到弹奏中将各和弦功能及属性信息表达清楚为止[2]。在作品弹奏中应确保印象的和谐及连贯等，使和声音响达到完美呈现，把四部和声练习弹出四声部无伴奏合唱或者四重奏的音响效果。
三、高校音乐专业键盘和声训练中的织体配弹练习
引导学生结合作品风格和体裁以相应的织体配弹经过设计的和声词汇，提高作品的艺术效果。在织体配弹训练中为了丰富音响效果，可从古典乐派常用的密集位置的分解和弦开始逐步将织体扩展为浪漫乐派常用的远距离分解和弦。在实际训练中，应根据和弦就近的原则，确保和弦之间连接的流畅性对于那些相对复杂的乐曲织体，在进行配弹的时候需应用系统调性的原则，具体来讲就是坚持以基本调性为中心，对与其存在一定逻辑关系的调性进行协调应用，促进不同调性的有效渗透，使和声整体效果更加丰富，继而形成统一性的调性观念。除此之外还应注意对风格化原则的应用，引导学生对作品风格进行细致分析，并选择相应的和声语汇将其风格特点直观地展现出来。
四、高校音乐专业键盘和声训练中的即兴创作练习
即兴创作是高校音乐专业学习中的重要内容，主要指学生灵活应用自身所学知识，加强与键盘和声技巧的联合应用，做出伴奏方面的快速反应，将相应的旋律与和声织体的伴奏声部弹奏出来，产生一种中小型乐曲的完美音响效果[3]。总体上来看，通过键盘和声训练引导学生进行即兴创作的学习可从两方面分别入手。
（一）旋律与和声发展训练
首先，需熟练弹奏制定语句，对和声特点及旋律进行细致分析;其次，合理设计曲式结构，开始练习可以用乐段结构，最有效的途径就是应用平行乐句组成的乐段，注意保持统一调性，第一乐句结束在半终止上， 第二乐句运用第一乐句的材料展开，最后用完整的终止式结束;再次，在进行单二、三部以及更长的曲式结构的弹奏中一定要注意对调式调性变化的准确把握，在键盘和声训练时，形成鲜明调式色彩对比的同主音大、小调是弹奏最为方便的两个调。在作品的调式调性发生相应变化的时候，在乐曲对比的乐句或乐段中运用同主音大小调交替或平行大小调交替的手法即可完成。通过共同音与共同和弦的途径转调其近、远关系，从而对即兴音乐作品配弹的调式调性加以丰富[4]。
（二）主题发展训练
主题发展训练具有较高的难度，在练习过程中，学生需结合手指动机情况进行各种结构的音乐作品即兴演奏练习，训练的具体内容主要包括和声语汇的灵活应用、旋律的发展方式、织体发展方式等等，以此不断提高学生演奏的艺术性水平。所以，在作品即兴创作训练的时候，应引导学生严格遵守音乐发展的相关规律，对统一原则进行全面应用。音乐和声发展以及旋律的训练需要学生掌握各种技术手段，灵活地将相关乐句弹奏出来，对作品曲式结构的设计逐层掌握。主题发展训练具有一定的复杂性，应注重曲式结构分析，确保细节内容设置的科学性，引导学生以曲式风格与结构特点等因素安排个中细节，进行声乐作品的即兴创作。在练习过程中，学生应注意针对系统调性、风格化以及对比统一原则的有效应用，在训练难度逐步增加的过程中进行实践和磨练，积累更多的和声技术知识，获得高超的即兴演奏能力[5]。
五、结语
综上所述，随着我国教育改革工作的深入贯彻落实以及社会用人需求方向的变化，高校方面也应及时改变音乐专业的教学方式，以培养综合性、实用性音乐专业人才为着眼点，针对音乐键盘和声技术的训练问题展开详细研究，采用合理方法加强对学生键盘和声技术的训练，兼顾对学生理论知识与演奏技能的培养，从而更好地满足当代学生对于音乐学校的现实性需求。
参考文献
[1]杨晓.浅谈高校音乐专业键盘和声技术训练途径[J].中国校外教育，2018（33）：7-8.
[2]毕琼文.高师键盘和声课程教学模式改革的研究与实践[J].艺海，2018（6）：112-114.
[3]解彤.键盘和声与钢琴集体课的融合探究[J].大众文艺，2016（18）：221-222.
[4]马颂民.谈有声键盘和声在合唱训练中的作用[J].歌唱艺术，2016（4）：42-45.
[5]戴丽霞.运用键盘和声培养高师学生的即兴创编能力[J].歌海，2013（6）：109-111，114.
作者简介：王姝懿（1994—），女，黑龙江省大庆市林甸县，2017级研究生，研究方向：视唱练耳与键盘和声教学研究法。
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