美学视域下影视作品中的古风歌词赏析
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【摘要】近年来，随着国产影视剧的发展，架空历史的古装剧、电影风靡一时。而每一部收视率高的影视剧不仅有着演员扎实的演技，还有着耳熟能详的主题曲或插曲。这些古风歌曲以古诗词为蓝本进行改编，融入主题情感元素，带引观众渐入佳境，进行审美体验。笔者以《佳人曲》《知否知否》为例，分析古风歌词中的美学意蕴，旨在从美学的角度挖掘出歌词中深刻的文化内涵，给演唱者提供情感的指导，赋予歌曲以美的灵魂。
【关键词】古风歌词;《佳人曲》;《知否知否》;诗词;审美
【中图分类号】J616 【文献标识码】A
音乐是电影艺术中一个重要的有机组成部分，古风歌曲是21世纪新出现的一种音乐风格。受传统的民族审美心理影响，诸如武侠电影音乐、古装影视剧音乐等，深深根植于传统文化的沃土，措辞雅致，曲调优美。作词者往往以中国古典诗词为蓝本进行改编，奠定情感基调、加入情节特色，并将传统的民族乐器，如箫、筝、琵琶等融入弦乐中，营造虚实结合、烘托氛围的效果。西洋乐器与中国传统乐器的融合，既有大家风范，又不偏离古风主题，实在是上乘之作。
一、绝世独立的李夫人，倾国倾城的《佳人曲》——美在个性
电影《十面埋伏》的插曲《佳人曲》改编自汉代李延年的《李延年歌》，之所以给《十面埋伏》配乐《佳人曲》是因为剧中的小妹和《佳人曲》中佳人形象是吻合的，“尽管电影与其他艺术形式不同，它是需要具体形象的叙事艺术，但仍然可以以中国传统诗歌、绘画等‘诗言志’的理论作为艺术实践。电影可以在叙事的同时，塑造典型人物的典型性格，通过借助人物的性格和形象来对情意進行抒发。”[1]电影中的小妹同《佳人曲》中的主角李夫人一样，并不是南国秀丽、清艳妩媚的女子，而是北国苍茫、冰肌玉骨、淡妆情深的女子。“北方”二字先交代地域，给读者展现一种与南方迥异的冰洁、孤高的佳人形象。李延年采用五言体式，用精简的语言描绘了一位娴雅脱俗、不与世间寻常女子为伍的佳人形象，因此她不被世俗接纳，举世独立，这是一种极具个性的美。
李延年用极具夸张的手法告知汉武帝北国有位举世无双的佳人，随后又用欲扬故抑的手法再宣传佳人的绝色。“一顾倾人城，再顾倾人国”中的“倾”原意是倾覆的意思，只要李夫人对士卒、权贵回眸看上一眼，那么就要倾邦覆国了，即使是雄才大略的汉武帝也闻之心动，想要一睹这位佳人的容貌。“美人亡国”的说法几乎历朝历代都有记载，如商惑妲己、周爱褒姒、汉嬖飞燕、唐溺杨妃。此说最早可追溯至《诗经·大雅·瞻卬》：“哲夫成城，哲妇倾城”。[2]“哲”是智慧之意，即聪慧的男子建邦立国，聪慧的女子毁灭国家。古人将灭国的原因都归结于女子其实是有失公平的，但李延年笔锋一转，写道：“宁不知，倾国与倾城，佳人难再得。”李延年极力暗示汉武帝：即使是倾邦覆国，可佳人世所难遇，不可再得。《十面埋伏》中小妹正是以这样一种倾国姿色出现在观众视野中的，在舞水袖击鼓时《佳人曲》响起，成为全剧的经典情节。金捕头和刘捕头被小妹倾倒，二人也为了争夺小妹互相残杀。小妹先爱上的是刘捕头，可在她和刘捕头给金捕头布下埋伏后，金捕头的真情打动了小妹，最终小妹爱上了金捕头，也为了金捕头牺牲了生命。小妹辗转于二人之间，内心的纠葛与情感的真切成为全剧的主题情感，小妹对于爱却不能白头的遗憾、所爱之人互相残杀的无奈与悲切之情也是全剧的矛盾点，这些情感上的矛盾推动了故事的发展。因此，演唱者在演唱《佳人曲》时，首先要把握厚重、肃穆、哀伤的主题情感，然后要抓住主人公率真、孤高的个性，清透的心灵以及果敢的勇气等特点。《佳人曲》的伴奏乐器有琵琶、二胡、古筝、竹笛、摇铃等，其中二胡和琵琶协奏曲在《十面埋伏》中被再三使用，二胡的凄凉、哀伤之情贯穿全曲，以虚生实，表达一种率真、自然的美。
二、永垂不朽的李清照，字字珠玑的《如梦令》——美在关系
随着《知否知否应是绿肥红瘦》电视剧的播出，主题曲《知否知否》也成了观众口中脍炙人口的歌曲。不知是《如梦令》成就了张开宙导演还是张开宙导演成就了《知否知否》。总之，在宋代火了许久的易安词，时隔一千多年在21世纪的银屏上又火了一把。
李清照的这首《如梦令》巧妙地化用了晚唐诗人韩偓《懒起》中的“海棠花在否，侧卧卷帘看”[3]两句。韩偓的诗风被称作“香奁体”，所谓“香奁体”也就是以描写闺中之事为主的诗歌题材。葛晓音的《唐诗宋词十五讲》在讲到李清照时就指出：“前期作品虽然从内容上看都是闺情，但不是一般柔弱空虚的闺秀词，而自有其蕴藏在闺阁风姿中的倜傥气质。”[4]从夜晚到晨晓，一首六句小令暗藏无数层次，如游园林般，移步换景，叹为奇绝。仔细来看，这首小令，词人除了为花悲喜，为花醉醒、恨风雨外，她那极具灵性、纯美的内心世界更多地还是表达对生命、自然的热爱之情，这一点与同样惜花的林黛玉有着共同之处。诚如于师号在《诗性与灵性：林黛玉、婴宁形象的生态美学解读》中写道：“一为仙姝降凡，自具天然的灵性;一个笑的天真烂漫，一个哭得宿鸟惊飞，皆追随内心的声音和生命的本真。”[5]
“昨夜雨疏风骤”正是对应电视剧中的女主人公盛明兰所生活的悲惨的处境：聪慧美丽，却自小遭遇嫡母刁难、父亲侍妾的虐待以及姐妹们的刻薄和父亲的忽视。“昨夜”二字也暗示主人公困苦的生活环境只是一时，挺过了风雨交加的日子，往后就是女主人公凤冠霞帔、春风得意的好日子。“浓睡不消残酒”词意是词人酣睡一夜，醒来后依然觉得还有一丝酒意没有殆尽，而电视剧中的盛明兰也是爱酒的女子，她常常贪杯、饮冷酒，与词人的性格不谋而合。“却道海棠依旧”表明在外人看来盛明兰是官宦之女，容颜依旧很美，丝毫没有饱受风雨、历经挫折的沧桑感，“知否，知否，应是绿肥红瘦”给出了解答：一方面表达对青春易逝的惆怅之情，另一方面也表明女主人公在波涛暗涌的家族内斗中，地位甚至都比不过婢女。此句运用代指的手法，以“绿”“红”代指叶和花，以“肥”“瘦”代指多少，形象地写出了经历风雨之后绿叶的丰润和红花的憔悴，语言凝练，却能使人产生共鸣，引发读者无尽的想象。而这部剧巧妙地将这句词作为整部剧的名字，一语双关：先是以“绿”代指身份地位的妾室和庶出的子女，“红”代指正房娘子和嫡出子女。剧中盛老爷宠妾灭妻，侍妾的待遇也是比正房王娘子好的，结局也是庶出的女儿比嫡出的女儿嫁得好;而另一层意思是以“红”代指“明兰”，“绿”代指地位低下的奴才、婢女，剧中的婢女、嬷嬷们都能随意作践盛明兰，因此在这样的生活环境下，盛明兰的锋芒是被隐藏了的，而下人们却都是一番颐指气使的做派。纵是面对这样的境遇，无论是易安还是盛明兰都积极地面对生活，她们都是刚烈、身上有丈夫气概的女子。因此歌手在演唱时，不仅要有情感的转换，还有有层次感和力量感。虽然从内容上看勾勒还原了词人往昔之景，但富于伤情的演唱能将听者的情绪缓缓引入，“知否知否”几字的吐露更要能声声沁入人心。
《知否知否》中的美最大的特点便是美在关系。美在关系学说最早是由法国美学家狄德罗在《论美》一文中提出。关系有三种不同的意义，其中一种是这一事物与其它事物之间的关系，“知否知否，应是绿肥红瘦”刚好对应这种关系，这是一种衬托关系，绿叶的文学功能自古以来就被文人们用来衬托花的娇艳、鲜妍。李清照大胆地运用色彩——绿和红进行对比，给人眼前一惊，这不是平淡的描写，而是给人强烈的视觉冲击和情感的跌宕起伏。相似的诗人还有宋代诗人朱熹，其名句“万紫千红总是春”同样运用精简的色彩语言，描绘出一幅色彩艳丽的春光烂漫之景，由此引起读者共鸣。“绿肥红瘦”“万紫千红”这是多么简单、充满视觉想象的字眼，正是易安居士和晦翁有着独特的审美体验，才用最简洁的词汇给人们无限的想象力。
对于古风歌词的鉴赏，“就是要把握诗歌的整体意象，善于把握意象内部的血脉流通，这样方能有美的享受”[6]。本文通过对《佳人曲》和《知否知否》歌词中的意象进行简要分析，旨在给演唱者提供歌词美学意蕴的指导和情感上的把握。
参考文献
[1]王全权，周碧琬.论国产动画电影中传统文化的美学价值及其影响——以动画电影《大鱼海棠》为例[J].江苏大学学报（社会科学版），2018，7，20（4）：19.
[2]春秋孔子编选，沐言非编著.诗经[M].北京：中国华侨出版社，2013（7）：355.
[3]葛晓音.唐诗宋词十五讲[M].北京：北京大学出版社， 2003（1）：273.
[4]葛晓音.唐诗宋词十五讲[M].北京：北京大学出版社， 2003（1）：273
[5]于师号.诗性与灵性：林黛玉、婴宁形象的生态美学解读[J].江苏师范大学学报（哲学社会科学版），2018，9，44（5）：41.
[6]王晨晨.“微笑”符号的美学解读——从印刷时代、图像时代到互动时代[J].安徽文学，2018（12）：155.
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