长笛音色的种类与应用
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【摘要】自17世纪到近现代，各种音乐派别层出不穷，以长笛为独奏乐器而写的作品浩如烟海，演奏技巧也较为繁多，但目前专业院校中有一部分长笛学习者多注重于技巧的展示与乐曲数量的积累，而忽略了长笛演奏的基础。音色作为长笛基础练习的关键，直接作用于乐曲的演奏与技巧的发挥，影响听众对于音乐的欣赏与审美，因此，每一位初学者甚至是资深长笛演奏家都会将音色的训练放在首位，了解长笛的音色种类与应用能使演奏者更有效地在乐曲中运用音色，展现出丰富的音乐表现力。
【关键词】音色种类;应用;特质;多样性
【中图分类号】J623.3 【文献标识码】A
一、长笛音区的音色性质
长笛的音区在小字组B至小字四组的#F，音区跨越五个音域，属于音域较宽的高音乐器，在室内乐与交响乐中是运用范围较广旋律乐器。长笛的超高音区高亢尖锐，具有十分震撼的穿透力与爆发力，运用范围较窄，一般出现在琶音或半音阶的最高处，用以显示某一个乐句激进的爆发点;高音区虽依旧呈现出高亢的声音特点，但又能让听众感觉到清透明亮，如在《金翅鸟协奏曲》中模仿鸟儿的鸣叫;中音区明媚而灵动，是长笛演奏中旋律展现的重要区域，展现出乐曲的勃勃生机;低音区则深沉静谧，虽然处于长笛音域中最低的部分，但由于整体乐器的音域较高，所以具备较好的音高辨识度，对忧缓沉静的意境具有独特的表现力。
二、长笛的发声原理和音色种类
作为吹孔气鸣乐器，长笛属于边棱音发音方式，即吹气时空气在吹口边棱摩擦进入管内引起管中空气柱共鸣震动而发出声音。长笛在乐曲中的表现音域多为中高音，因此，气息吹奏的角度对音色有至关重要的影响。
长笛最早由乌木或椰木制造，不同于中国竹笛高亢脆亮的音色，当时的长笛由于不使用笛膜，音色上则更趋于圆润、温暖、细腻的特质。18世纪末开始，欧洲工业得到巨大发展，开始出现了以金属代替木质的长笛。目前，国内外采用的长笛金属材质多为镍银、银合金，或更高标准与纯度的黄金，音色上也较之前更为清新透亮，带有金属质感，多偏冷色调。长笛作品大多以展现旋律为主，同时兼具技巧性，音区跳动较为频繁，声音在不同音区中呈现不同的音色特质，因此对演奏者的声音控制力提出了较高要求，同时音色上呈现出统一性与多样性并存的特点。
现代的长笛乐器分为高音长笛、中音长笛、低音长笛、倍低音长笛，虽然长笛在不同音区都有相对应的音域的乐器，但由于发声原理相同，对音色的要求和运用在大体上也是一致的。大多数长笛演奏家在练习过程中发现，充分了解长笛的发声原理，熟悉所使用的长笛的材质，能够更好地使演奏家的音色得以发挥。
美国音乐家崔佛·怀编写的《长笛实用手册·第一册，音色》中提到，圣桑的《动物狂欢节》中的“水族馆”变奏曲所要体现的是一种空洞、纯净的音色，这种音色又被称为“黄色音色”（Yellow tone），在演奏的过程中想象鱼安静而优雅地在大海中穿梭的样子;拉威尔“Introduction and Allegro”七重奏中的主题需要深沉饱满的音色，这种音色称为“紫色音色”（Purple tone）;而在印象派作曲家德彪西的《牧神午后前奏曲》中则需要介于“黄色音色”和“紫色音色”之间的音色，让人感觉似乎真实却又虚幻。
以上三种音色通常在演奏中需要不断切换来表达一个旋律的乐思，因此在平常的练习中，正确的音色训练方法对演奏者的声音控制起着至关重要的作用。
三、长笛音色的分类原理与应用
长笛的音色有不同方面的分类，如松与紧、明与暗、冷与暖、虚与实、厚与薄等，而从音响效果上讲，这些分类都不足以涵盖大部分乐曲演奏的音色。长笛教育家Trevor Wye认为，音色是一种抽象的概念，但可以用可见的颜色具体地将音色给人的感官感觉表现出来。因此，在演奏者基本功稳定的前提下，长笛音色按照声音色彩的分类，可以分为以下三种：
（一）“黄色音色”
黄色是一种明亮的颜色，是红色和绿色的结合，通常表现明快、透亮、辉煌的意境，充满着希望与活力，然而由于黄色是一种不稳定的亮色，稍添加其他的颜色就容易失去本来的色彩，因此常体现出冷淡、轻薄的性格特质。用黄色来形容音色，更能突出此种声音的轻快、辉煌与空洞。
古典时期兴起了带有舞蹈节奏的“华丽曲”（Galanteries），曲风轻快明晰，旋律朦胧却又极富表情，长笛替代了“竖笛，”被广泛运用于华丽曲中，一些演奏者常采用黄色音色来表现清淡又有活力的旋律。
随着19世纪末印象主义绘画的萌生，衍生出了具有印象派特点的的“近代音乐”，印象派作曲家擅长反映微妙又难以捉摸的東西，用音乐塑造幻想或气氛，而不是实际的物品，此时黄色音色在演奏中被大量运用，以体现模糊的旋律织体、朦胧的听觉意识和不易分辨的调性变化。现代派的作曲家在此种音色的基础上，发明了更多的长笛演奏技法，如日本作曲家武满彻的作品《Voice》以弱奏表现出空洞音色的泛音虚吹;美国作曲家Daniel Carr在《Sonata》opus6第一乐章中将音头用气声代替的气音;在由中国古曲改编的长笛作品《夕阳箫鼓》中用长笛模仿洞箫空旷、沙哑的音色。
（二）“紫色音色”
紫色是黄色的互补色，由红色和蓝色组成，红色热情激进，蓝色冷静忧郁，冷色与暖色的对撞形成了尤为突出的刺激色，因此，紫色常被人认为是热情而浪漫的颜色。紫色从古至今在中西方文化的运用中都包含了尊崇与尊贵的气质，而紫色在西方宗教中被大量运用，更赋予了其神秘和神圣的感觉，一些英文单词选择用“紫色”来表达奔放饱满的情绪，如“勃然大怒”（Purple with rage）中文直译为“带有紫色的愤怒”。 古典主义最后一位音乐巨匠，也是早期浪漫主义音乐的代表人物——弗朗兹·舒伯特一生写了许多带有抒情气质的歌曲和器乐曲，其中《“美丽的磨坊女”引子与变奏》是专为长笛写的变奏曲，其中忧伤心酸的情绪需要演奏者用“紫色音色”饱满而深沉地演奏出来。这种音色在卡尔·赖内克的著名浪漫派长笛奏鸣曲《“Undine”女水神奏鸣曲》中的运用也十分广泛，尤其是第四乐章中从一开始的愤怒随后又化为感伤的情绪，对长笛的“紫色音色”要求更为丰富和细腻。
四、介于“黄色音色”与“紫色音色”之间的音色
通常大型乐曲乐思的发展是复杂而多变的，因此，在演奏中选择单一的音色演奏全曲通常是不可取的，演奏家往往随着乐思的发展表现着复杂的故事情节和多变的情绪，因此，综合以上两种长笛音色的特性，分化出了介于“黄色音色”与“紫色音色”之间的音色种类，充分体现出长笛音色统一性与多样性的特点。
德彪西的《牧神午后前奏曲》是印象派音乐中非常著名的交响诗，是用光与影组构音乐的杰出音乐作品。乐曲的开始部分是一段无伴奏的长笛旋律，朦胧而慵懒，讲述了牧神似睡非睡、思绪缥缈的梦境之感，空洞或饱满的音响效果都无法完整表现出虚实结合的音诗意境，因此，崔佛·怀提出，长笛演奏者需要利用音色练习找出介于黄色和紫色之间的长笛音色，使演奏出的声音既不可太过实在，又不可气息虚浮，忽明忽暗，有虚有实。
五、结语
长笛自17世纪以来在音乐演奏中运用十分广泛，由于其属于高音旋律乐器，因此无论是在交响乐、室内乐还是独奏中，长笛都占有较为重要的地位。在不同音区中，长笛有着自身独特的音色性质，呈现出统一性与多样性并存的特点。音色是长笛演奏中最为基础也至关重要的环节，要求演奏者充分了解长笛的发声原理、音域及音区音色特点，以便更好地发挥乐器的声音特性。了解音色的种类与应用有助于演奏者把握乐曲风格和乐思发展，展现出声音特质和演奏技巧，也能帮助长笛学习者有目的、有针对地进行音色练习。
参考文献
[1]Trevor Wye.长笛实用手册第一册：音色 [M].吉林出版集團有限公司，王保华，2010.
[2]孙雅婷.音乐与色彩[J].文史艺术，2015（8）：194.
[3]王敏，王晓峰.谈音乐中色彩性的运用[J].艺术评鉴， 2016（18）：82-83.
作者简介：陈天也（1992—），女，汉族，四川绵阳，本科（在读研究生），助教，四川文化艺术学院，研究方向：西洋管乐。
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